Hay mucho que admirar en la nueva obra de Denise Despeyroux producida por el Centro Dramático Nacional del Teatro Valle-Inclán de Madrid. misericordia (Mercy) trata sobre cómo miramos hacia el pasado, cómo evitar que la metateatralidad sea vacía y qué significa intentar ganarse la vida con el teatro en un mundo post-Covid. La idea central es simple sin ser simplista. Darío Duarte (interpretado conscientemente por el dramaturgo, director y actor Pablo Messiez) tiene su primer encargo de una gran casa del Centro Dramático Nacional (el teatro nacional de España) y está buscando un tema y un tratamiento que cause impacto. Confiando en su amigo cercano Dante (un simpático Cristóbal Suárez), quien ha abandonado una carrera relativamente exitosa como dramaturgo para montar un negocio de autoayuda, repleto de videos uno a uno, de YouTube y una variedad de explicaciones sobre las modas dietéticas. – está minando su propio pasado en busca de inspiración. Decide recordar su propio viaje como parte del éxodo uruguayo a España tras el golpe militar de 1973. Con su padre encarcelado, su madre huyó a España con Darío y su hermana mayor. Luego, en 1983, el entonces Primer Ministro de España, Felipe González, trazó un plan para llevar a cerca de 200 niños (descendientes de presos políticos y exiliados) a Uruguay para pasar la Navidad con sus familias. Darío, de cuatro años en ese momento, estaba en ese avión pero ya no recuerda el viaje. Así comienza un viaje para descubrir qué sucedió y cómo esto podría hacer que el teatro sea atractivo.
El núcleo de la obra trata de la relación de Darío con Dante y sus hermanas Delmira y Dunia. Delmira (una Natalia Hernández de lengua mordaz), psicoanalista practicante, ha abrazado las raíces judías de la familia e insiste en la plena participación familiar en todas las festividades religiosas. Dunia (Marta Velilla) es una diseñadora de videojuegos que encuentra consuelo en una existencia hermética, tan cerrada y controlada como la de su juego más célebre, Final Fantasy X. Se viste como una de sus creaciones, Yuna, una guerrera que tiene la voluntad que Dunia no puede reunir. Dante aparece como el forastero, el sustituto de la audiencia que es testigo de las tensiones y hace las preguntas que la familia no puede plantear.
Alessio Meloni ofrece un decorado lúdico, una especie de teatro en negro y amarillo donde los personajes representan sus papeles. Gauze opera para separar las habitaciones discretas donde los personajes buscan refugio: Dunia en su estudio de arriba; Delmira en la cocina preparando platos judíos que nunca parecen tan buenos como deberían. Una pantalla en la pared de la casa permite que tanto el pasado como el presente más amplio se entrometan en la vida de los hermanos. Hay imágenes de protestas contra el régimen militar uruguayo en la década de 1970, intervenciones en vídeo del presente de destacados dramaturgos, incluida la autora interpretando una versión de ella misma. La autoficción –ficción que se basa en la vida del autor– se convierte no sólo en una idea argumentada por Darío y Dante sino en el género de la pieza misma.
Hay mucha diversión en los chistes internos sobre el establecimiento teatral de Madrid y el entorno más amplio del que forman parte Darío y Dante. El dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco aparece en pantalla como un punto de referencia carismático, alguien cuya aprobación Darío anhela pero que la evade constantemente. Darío menciona a Pablo Messiez, momento que provoca risas cómplices de un público que reconoce al reconocido actor, escritor y director argentino en el papel de Darío. También se menciona a Andrés Lima y Pablo Remón, ambas figuras encargadas por el CDN, así como al destacado dramaturgo, actor y director argentino Rafael Spregelburd. Es un mundo muy masculino al que Darío hace referencia. Despeyroux es la excepción; Darío la contacta por recomendación de Sergio Blanco. Hay una ingeniosa referencia de Darío a las comedias de Denise Despeyroux como si tuvieran pretensiones filosóficas que es recibida con risas cómplices del público. Despeyroux aparece también como personaje tanto dentro como fuera de la pantalla. En la pantalla, se la ve como una niña con un vestido amarillo entrevistada por un periodista australiano cuando visitaba a su abuela en 1983 y como una mujer de mediana edad que navega por la solicitud de asistente de Darío. En una secuencia muy divertida, ella encuentra numerosas formas diferentes de evadir encontrarse con él, pero al final accede. Fuera de la pantalla, cuando se encuentra con Darío, le aconseja evitar el enfoque autoficticio que tan evidentemente despliega la obra.
Hay un elemento lúdico en la acción: Denise y Darío tienen zapatos y ropa cuyo color combina con el amarillo de la casa. La obsesión de Dante con la psiconeuroinmunología y el regreso a una forma de vida que percibe perdida está llena de contradicciones complicadas que divierten y entretienen por su naturaleza ilógica. En un momento, todos los personajes se convierten en entidades en el videojuego de Dunia, una idea encantadora que no se logra visualmente en su resolución. En definitiva, esta es una obra sobre familias infelices y los secretos que guardan. Plantea preguntas indagatorias sobre cómo le damos sentido al pasado, cómo lo recordamos y cuáles son los límites que gobiernan la forma en que escribimos sobre nuestras vidas y las de nuestras familias. Y hay un momento encantador en el que Denise, ya adulta, recuerda su infancia en la pantalla, sólo que el adulto todavía lleva en brazos a la niña que alguna vez fue; sigue siendo parte de su identidad contemporánea.
Aquí no hay respuestas, simplemente una serie de preguntas metateatrales abordadas con humor gracioso. Y si bien la obra se habría beneficiado de una edición más estricta, sus conceptos más amplios parecen pertinentes y oportunos. Despeyroux dirige sus propios escritos con una encantadora atención a los absurdos del diálogo; el humor abunda. El elenco ofrece actuaciones atractivas. Natalia Hernández captura el aplomo, la elegancia y la neurosis de Delmira. Marta Velilla da forma a la torpeza de Dunia y a su creciente obsesión por Dante. Cristóbal Suárez encuentra una manera de fusionar las cualidades despreocupadas de Dante con un rasgo obsesivo que nunca sabe cuándo dejarlo ir. Y el Darío de Pablo Messiez está atormentado por las dudas arraigadas en su propia posición como exiliado con un trauma que sigue siendo demasiado crudo. Denise Despeyroux no teme burlarse de sí misma, otorgándose un papel secundario en una pieza que toma su nombre del barco que trajo a su familia a España a mediados de los años 70. El teatro no puede ofrecer una solución a la pérdida que sufre Darío, pero podría ofrecer una forma de darle sentido. Si eso se puede hacer sin causar más dolor a todos los involucrados sigue siendo una pregunta clave que el público debe reflexionar al final de la obra.
misericordia obras en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional de Madrid del 19 de enero al 25 de febrero
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Misericordia” en el Teatro Valle Inclán de Madrid: Familias, (Auto)ficción y exilio está disponible en The Theatre Times.
