El año pasado fui al dentista por un dolor de muelas y me dijeron que de alguna manera, para mi extrema incredulidad, mi diente había crecido otro diente en él. Bueno, mi dens in dente no es nada comparado con la vagina dentata de Dawn en el musical de Michael R. Jackson y Anna K. Jacob. Dientes (basada en la película de terror del mismo nombre de Mitchell Lichtenstein de 2007) dirigida por Sarah Benson y que actualmente se estrena mundialmente en Playwrights Horizons.
El programa es un examen deliciosamente fuera de lugar de la represión, la vergüenza, el deseo y la misoginia en New Testament Village, donde la opresiva cultura de la pureza hace que todos sufran, pero especialmente la it-girl evangélica Dawn, que está a punto de descubrir que su vagina está lista para devolverle el mordisco. Estos colmillos frontales e inferiores emergen solo cuando se cruzan los límites de Dawn, lo que significa que el programa funciona con mayor éxito como una fantasía de venganza, pero deja algunas de sus preguntas (y personajes) más ricos un poco subdesarrollados. Dicho esto, cuando está encendido, está ENCENDIDO y, al igual que un adolescente de NTV que lucha por obedecer al Padre Dios y proteger su precioso regalo, se enciende con frecuencia.
Es apropiado que un espectáculo sobre la complicada prueba de tener un cuerpo tenga una actuación tan encarnada en su centro. Como Dawn, el físico tembloroso de Alyse Alan Louis es fascinante desde el momento en que comienza su maravillosamente incómodo tambaleo en la iglesia bailando en “Precious Gift” hasta rechinar el piso de la iglesia con lujuria vergonzosa y luego rechinar, bueno, no el piso. Ella es una líder estelar del ring para las cohesivamente cursis Promise Keeper Girls (Courtney Basset, Phoenix Best, Jenna Rose Husli, Lexi Rhoades, Wren Rivera y Helen J Shen) que brillan como sirenas del fin del mundo impulsado por dentata. El núcleo corporal también se resalta a través de la expresiva coreografía de Raja Feather Kelly.
Por muy gloriosamente sangriento que llegue a ser el baño de sangre (y es glorioso por no mencionar lleno de trucos del diseñador escénico Adam Rigg y el diseñador de utilería Matt Carlin) No puedo evitar tener hambre de más de escritores tan inteligentes como Jackson y Jacobs. La directora artística asociada de Playwrights, Natasha Sinha, escribe en un ensayo complementario: En comunidad, en elección “En última instancia, si el poder femenino simplemente emula el poder masculino, ¿ha cambiado algo significativamente? ¿O es simplemente un cambio de roles? Es una pregunta justa, pero ¿es la más interesante? ¿Se puede reducir todo este jugoso espectáculo a esencialmente una advertencia sobre los peligros del poder y la inevitabilidad de que la violencia conduzca a más violencia? Tengo otras preguntas en mente: ¿Es posible para Dawn una relación saludable con la sexualidad? ¿Es para cualquiera? Si es así (y eso espero), ¿cómo podría llegar allí? ¿Qué es el “poder femenino” y qué podría ser? ¿Qué significa todo esto una vez que comienzas a descomponer por completo el género binario?
Por supuesto una buena pieza de teatro. debería plantean más preguntas que respuestas. Como lo expresa el director artístico Adam Greenfield en otro ensayo complementario: “La pregunta es el punto”. Pero el último minuto de Dawn que implica un giro hacia el público (un movimiento utilizado con más éxito en la pieza de Jackson) Chica blanca en peligro) Se siente más como un problema de satisfacción personal que como un momento de curiosidad y potencial.
Después de todo, lo más cerca que estamos de ver a Dawn experimentar placer sexual es cuando se junta con su mejor amigo gay (Jared Loftin), pero eso se socava rápida y marcadamente. Eso y hay un cierto placer indulgente en el desmembramiento, pero que difícilmente puede describirse como placer en el sexo en sí. Entonces, tal vez lo más cerca que estemos de ver a Dawn experimentar placer sexual sea entre ella y la alfombra del piso de la iglesia.
¿Y qué pasa con los personajes masculinos? Admirablemente, el programa muestra las formas en que ellos también sufren bajo el patriarcado, pero Brad (Will Connolly) y los otros Truth Seeker Boys rozan demasiado la caricatura como para pasarlos por alto cuando finalmente se pierden en el apocalipsis de los labios inferiores.
Como un momento divertido con melodías pegadizas y espectáculo de sobra, este espectáculo es una comida completa, pero como algo más profundo quería más en lo que hincarle el diente.
Esta publicación fue escrita por Morgan Skólnik.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Los dientes” muerde la cultura de la pureza: sobre el musical de Michael R. Jackson y Anna K. Jacob está disponible en The Theatre Times.
