La cuestión de la universalidad enfrenta toda una serie de respuestas completamente nuevas, pero no todas encuentran un lugar o se les da una forma para ser exhibidas en el escenario, ya que frecuentemente se confunde con la identificabilidad. Sin embargo, los dilemas personales del adulto joven, que lucha con las expectativas sociales y aún no puede ver el mundo a través de los ojos de una generación más madura, sí fueron el centro de atención. Escrito y dirigido por Mallika Shah, producido por Meghana AT y presentado al público por tafreehwale, en colaboración con NCPA Mumbai, Maté a mi madre/No fue mi culpa juega con algo más que palabras y situaciones dramáticas, sino también con su público.
Con un título que compensa todo un esquema de marketing, la serie se centra en una protagonista de 25 años, en algún punto en la frontera entre niña y mujer, y gira en torno a la forma en que afronta una terrible discusión con su madre. El desempleo, la falta de habilidades de “supervivencia social”, la soltería, la incapacidad de cumplir los plazos: todo ello se suma al punto en el que las dos generaciones chocan sin ninguna posibilidad de reconciliación. O, en otras palabras, la protagonista falta a una reunión, pierde su trabajo, quiere ir a una fiesta, su mamá no está de acuerdo; conflicto. ¡Pero si la vida fuera tan simple!
Aquí es donde Mallika Shah logra llegar al público y comunicarse con él a un nivel profundo: lleva esta trama básica, común y comprensible más allá de su imagen exterior y da fisicalidad a las voces en la cabeza, las cuatro “lobas” que representan posibles resultados en la vida: la ansiedad personificada, el entusiasmo, el ama de casa vestida tradicionalmente y “El-que-tiene-las-malas-ideas”. Con un humor hábilmente elaborado, la obra aborda algo más que el conflicto entre una madre y su hija, sino que lleva al público a un “viaje” a través de fiestas promiscuas, “trabajos de mierda”, mal sexo, problemas de autoestima, adicción a la tecnología y malentendido generalizado.
Graciosamente cómico, con juegos de palabras y alusiones muy directas a las desagradables realidades de la India (y de Rumania, para el caso), como que la esposa se convierta en la saco de boxeo emocional de su marido o, si tiene suerte, el saco de boxeo físico, con suficientes malas palabras y frases para parecer realista pero no exagerado, el texto exhibe un equilibrio elaborado con madurez que, a su vez, tampoco parece artificial, incluso si el mundo del personaje principal se está desmoronando. Curiosamente, este equilibrio también se ve reforzado por la presencia del único actor masculino: la breve escena en hindi en la que aparece el conductor del rickshaw sucede a las interpretadas en inglés, donde incluso el personaje masculino (retratado de manera estereotipada y grotesca sin disculpas) fue interpretado por uno de Los siempre presentes compañeros del protagonista. Restablece un poco de esperanza en el lado masculino de la vida y añade poética a toda la construcción espectacular.
La universalidad entra en juego aquí a través de la capacidad de toda la producción de alejarse del retrato “codificado en Mumbai/India” de la vida joven, sin renunciar, sin embargo, a todos los aspectos reconocibles del subcontinente. La historia es, por tanto, comprensible desde diversos puntos de vista socioculturales, y tiene sentido incluso en contextos ajenos al mundo en el que fue escrita y escenificada. La falta de sentido de la interacción humana frívola, contrarrestada por conexiones inusualmente profundas con extraños, no depende de la existencia de un conductor de rickshaw en medio del tráfico de Mumbai, de la autocrítica cada vez más fuerte, que sólo puede silenciarse cuando se trata de alcohol, o de La frustración que alcanza su punto máximo en formas de violencia extrema no es contextual, sino que ayuda a representar situaciones y estados emocionales con un alto grado de identificación.
Aquí es donde entra en discusión la importancia del origen del texto –redactado durante la pandemia, Maté a mi madre/No fue mi culpa se escribió inicialmente en un momento en el que la mayoría de los jóvenes del mundo atravesaba problemas similares y estaban interconectados orgánicamente (aunque digitalmente) a través de las redes sociales, plataformas que se convirtieron en medios para compartir experiencias, en lugar de contar me gusta y reacciones. La fluidez de la escenografía ayuda, aquí, a contornear este sentimiento de “historia generalmente válida” que …No fue mi culpa logra transmitir: una cama sencilla con forma de mesa, dos cajas y proyecciones de vídeo, todos ellos anclados en el “hoy” mediante pegatinas y mensajes que recuerdan al público el estereotipado “Keep Out” colocado en las puertas de los adolescentes.
El universo auditivo de la producción merece un párrafo especial, aparte y dedicado en esta reseña: el sonido de la actuación va mucho más allá de la música (que a su vez mezcla canciones de Bollywood con Las chicas solo quieren divertirse y Golpeame una vez más, este último hábilmente colocado para lograr un efecto simple, obvio pero muy cómico), mostrando el ruido del tráfico de Mumbai de una manera veraz pero suave, y utilizando modulaciones para dar profundidad y personalidad a los espacios donde se desarrolla la acción. El paisaje sonoro también contribuye al halo divertido y realista de la vida representada en el escenario, combinando las voces de los intérpretes con el ruido de fondo de las bobinas y de las telenovelas, omnipresente en lo que parece ser el televisor del salón de cada familia, durante los momentos más tensos. de momentos.
No pude resistirme a preguntarme cómo es que una producción de 60 minutos con un decorado mínimo, ensayada en las casas del elenco y el equipo debido a la falta de un espacio de trabajo adecuado, puede resultar más que otra “nueva versión” de lo que ya casi ¿El tema agotado de la “mayoría de edad (femenina)?” Maté a mi madre/No fue mi culpa es, desde la perspectiva de un extranjero, un ejemplo hábilmente elaborado de práctica teatral decolonial, ya que permite que tanto el inglés como el hindi tengan su momento destacado, al mismo tiempo que crea un entorno accesible tanto para locales como para expatriados. Este es, creo, un gran ejemplo de tal práctica, ya que permite más de una perspectiva identificable, sin alterar (¡y mucho menos borrar!) los colores, sonidos y cuestiones sociales locales. Demuestra que, más allá de las idiosincrasias de ciertos contextos sociales/políticos/económicos, existe una capa subyacente puramente humana, accesible a pesar de las barreras lingüísticas o las costumbres culturales difíciles de entender. Arraigada en la creación teatral occidental e india, la obra y producción en cuestión combina ambas a la perfección, tanto en términos de texto como de puesta en escena, lo que atrae al público y luego tiene que afrontar el hecho de que, a pesar de todas las posibles diferencias entre ellas, y el personaje también ha estado en situaciones similares, ha tenido pensamientos similares, ha planeado asesinatos similares.
Irónicamente, el frivolidad que los creadores mencionan repetidamente en las descripciones y explicaciones de la obra se disuelve ante la adversidad contextual que (re)crear la realidad inmediata puede proponer a los realizadores de teatro, enfatizando una vez más el miedo inherente de las voces femeninas (marginales) a admitir públicamente y aceptar su propia contribución e impacto. En general, sin ningún rastro de feminismo explícito (y las referencias al mismo que llegaron a escena fueron revestidas de humor o incluso ridiculizadas), Maté a mi madre/No fue mi culpa refleja tanto el mundo interior como el exterior de no sólo mujeres de veintitantos años, sino de todos los que tuvieron o tienen sueños oscuros de escapar de los conflictos generacionales, o simplemente de hacer que el fin justifique los medios.
La versión completa del artículo “Maté a mi madre/No fue mi culpa”. ¿De qué manera se llega a la mayoría de edad? está disponible en The Theatre Times.
