El festival internacional multidisciplinario de artes escénicas FOG de Milán, que presenta teatro, música y danza, está en su séptima edición. Creada por el director artístico del teatro Trienal, Umberto Angelini, el programa incluye el trabajo de grupos de vanguardia procedentes de todo el mundo, sin olvidar a los artistas italianos innovadores. El nombre del festival, FOG, denota la difuminación de las fronteras entre las artes y la dificultad que encuentran muchos críticos para realizar una exégesis. En una entrevista con Bianca Ramponi, asistente de dirección de Angelini, destacó la difusión de sus espectáculos en muchos lugares de Milán: en el teatro Triennale, situado en el mismo edificio que el Triennale Design Museum, en otros teatros milaneses y en sitios específicos. lugares, este último ofrece una oportunidad para que el público explore la ciudad. El público del FOG también se diferencia del de otros teatros de Milán: la edad media se sitúa entre los 30 y los 45 años, y muchos de ellos no son espectadores habituales, sino personas apasionadas por las artes en general. En el teatro Filodrammatici de Milán vi Puedes respirar en el jardín como en un bosque. (Se respira en un jardín como se respira en un bosque), presentada por la compañía catalana El Conde de Torrefiel, fundada en Barcelona en 2010. La obra, un estilo único de autoteatro, fue ideada por los directores Tanya Beyeler y Pablo Gisbert. Llegué a la actuación sin saber qué esperar. Una vez en el vestíbulo, me dieron unos auriculares e inmediatamente una voz empezó a decirme que comenzara a caminar. He sido un cliente habitual de Filodrammatici durante muchos años, por lo que encontrarme bajando unas escaleras estrechas y lúgubres en lugar de la lujosa y bien iluminada escalera de mármol que conduce a este auditorio subterráneo fue un poco desconcertante. Una vez abajo, en lugar de encontrarme en un cómodo sillón en la platea, me paré en un escenario vacío, mirando hacia el auditorio, donde un único espectador me devolvía la mirada. ¡No había vuelta atra’s! La voz en mis auriculares fue implacable y comenzó a hacerme realizar una serie de movimientos y gestos. En un momento la voz me dijo que sacara un poco de papel de aluminio de una caja en la esquina del escenario y hiciera una especie de máscara, después de lo cual me invitaron a darle forma para formar un círculo en el suelo. Me sorprendió la precisión con la que se esperaba que me moviera y respondiera, y durante 20 minutos recordé, ‘como un experto’, el exigente papel que enfrenta cualquier actor cuando actúa para una audiencia. En la segunda parte, la voz me invitó a sentarme en el patio de butacas y ver la misma actuación que yo había realizado, esta vez ejecutada por otra persona. Ahora, en el papel de espectador, aprecié más que nunca los esfuerzos del actor en el escenario. Este trabajo experimental, que supone la reducción del teatro a su esencia misma, un actor y un espectador, me dejó entusiasmado.
En cambio, en el teatro Triennale, vi las tres hermanas (Tres hermanas) presentado por Muta Imago, una de las principales empresas experimentales de Italia. Este grupo de renombre internacional fue fundado en Roma en 2006 por la directora Claudia Sorace y el escritor, dramaturgo y diseñador de sonido Riccardo Fazi. Su investigación actual los lleva a explorar el tiempo, la memoria y el miedo a la muerte, temas que ocupan un lugar importante en la obra original de Chéjov y que se reelaboran en la adaptación de Riccardo Fazi. Ahora sólo están en el escenario las tres hermanas Masha, Olga e Irene, de la obra de Chéjov, junto con el músico y compositor Lorenzo Tomio. Habiendo descartado las numerosas figuras masculinas y sirvientes, lo que nos queda es un intercambio a menudo tenso entre las tres hermanas, quienes en flashbacks recuerdan y reviven su pasado, evocando a los personajes que no están presentes, mientras expresan su esperanza por una Regreso a Moscú. La obra comienza en un escenario con poca luz, con un prólogo imitado, señalando las manos de las mujeres que se mueven implacable e inquietamente como si estuvieran prisioneras. Cuando se encienden las luces, vemos a las mujeres en el escenario, donde su encierro está indicado por la alfombra cuadrada brillantemente iluminada, las imágenes les asignan un lugar dentro de la sala, donde una proyección trasera evoca una pared, completa con cortinas y fin de siècle. tapices. A intervalos, las luces estroboscópicas ralentizan la acción y los fuertes efectos sonoros añaden intensidad a la dramática situación de estas mujeres que se sienten frustradas, aburridas y ansiosas en diversos grados en este remanso provincial. La música de Lorenzo Tomio resulta ser mucho más que un acompañamiento, convirtiéndose en ocasiones en un cuarto protagonista, que observa la acción y reacciona “musicalmente”. Federica Dordei, Monica Piseddu y Arianna Pozzoli, en los papeles de las tres hermanas, son magníficas, cada una con su propia idiosincrasia, pero a veces se convierten en una sola, ya que sus líneas se superponen y se mueven al unísono.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
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La versión completa del artículo Festival FOG de Milán está disponible en The Theatre Times.
