“¿Qué tipo de servicio brindan los submarinos?” pregunta el capitán de la máquina, Ricky Martin. “Servicio silencioso” es la respuesta adecuada.
Es casi el desenlace del discurso de Cayenne Douglass. Viaje de doncella, y la retórica del Capitán abarca esta historia maravillosamente. ¿Qué otra cosa podría simbolizar el “servicio silencioso” sino la difícil situación histórica de las mujeres?
Viaje inaugural es la historia de siete que intentan frustrar ese silencio, convirtiéndose en la primera misión submarina exclusivamente para mujeres en la historia de la Marina de los EE. UU. El Capitán, Ace, Dot.Com, Sledge, Twinkle Toes, Scooby y Esmeralda están encerrados en espacios reducidos durante 70 días; cada uno tiene algo que demostrar a sí mismo, a sus compatriotas y al mundo. A medida que pasan los días bajo el agua, los fallos mecánicos y de relaciones se combinan para crear la tormenta perfecta. Nosotros, como espectadores, nos preguntamos si estas mujeres saldrán con vida.
Antes de llegar, no estaba seguro de cómo el entorno de un submarino se prestaría a la exploración de la desigualdad de género. ¿Quizás sería la masculinidad inherente a un buque militar? ¿El agua como dadora de vida, estableciendo paralelos con la mujer? ¿Algo animal en el descenso oceánico? Lo que se descubrió, en cambio, fue mucho más fundamentado. El ejército masculino no fue el ingrediente principal de esta aventura submarina. Más bien, Douglass indaga en un tema a menudo ignorado en los círculos feministas: la desesperación por demostrar la fuerza femenina exponiendo la misoginia internalizada incluso dentro de los cuerpos femeninos. Ya sea la cultura queer de la violación encarnada en Sledge y Scooby; violencia doméstica en las interacciones del Capitán, Dot.com y Esmeralda; o un trauma religioso que crea una ruptura entre Ace y Twinkle Toes, la presurización de un submarino actúa como catalizador paralelo para estas mujeres. Después de todo, cuando uno no puede escapar de las presiones sociales ni de los demás, ¿no es sólo cuestión de tiempo antes de que explote?
Viaje inaugural’El equipo creativo entendió claramente la tarea, avanzando masculino y femenino con facilidad. La escenografía de Frank J. Oliva era simplista: el escenario estaba compuesto principalmente por bloques grises y versátiles, puntuados por controles técnicos al estilo Mondrian a cada lado; el efecto fue el de aburrimiento y asilo. El diseño de sonido de Elliot Yokum y las proyecciones de Taylor Edelle Stuart a menudo se casaban de una manera inquietante; Como público, sentí que estaba buceando con la tripulación, sentí que la claustrofobia se cernía a mi alrededor. Y había una verdadera estrella creativa en el diseño de iluminación de John Salutz: utilizando el color y la apertura, el escenario se sentía aquí expansivo, allí exhaustivo, aquí vibrante, allí estéril, creando un entorno completamente complejo con pequeñas herramientas. Toda la presentación fue bastante inteligente y convincente. No estaba seguro de si me volvería loco o encontraría un rescate.
La entrega de las líneas coincidió con la inteligencia del set: dirigida por Alex Keegan, la intercalación de escenas a dúo y la continuidad silenciosa hicieron que el público se sintiera como una mosca en la pared. Los intérpretes de Keegan eran naturalistas y fundamentados, convincentes en su justo ser. De particular interés, no podía quitar mis ojos de Natasha Hakata (Dot.Com) y Rachel Griesinger (Ace) cada vez que ambas entraban al escenario. El equilibrio de Hakata entre maternidad y rudeza, entre bondad y verborrea aplastante, era dolorosamente humano; su compromiso no podía ser igualado. La capacidad de Griesinger de sarcasmo e ingenio solo era igualada por su vulnerabilidad: me conmovió cada escena en la que aparecía, un amante forzado a entrar en el cuerpo de un luchador. Completando el reparto, Tricia Mancuso Parks (Capitán Martin), Kait Hickey (Sledge), Georgia Kate Cohen (Twinkle Toes), Arianne Banda (Scooby) y Shimali De Silva (Esmeralda) realizaron sólidas actuaciones en conjunto.
Mi único deseo era que el Acto I fuera tan dramatúrgicamente fuerte como el Acto II. El primero parecía estar todavía en su etapa juvenil de desarrollo: si bien los personajes se establecen con mano firme, el ritmo y la tonalidad se sentían inciertos, un poco forzados. Para mí, no sentí que hubiera un clímax o un catalizador antes del intermedio. La dinámica de la relación se construyó a medias mientras el público observaba la vida diaria de estas mujeres, al igual que la estructura de poder fuera de la jerarquía militar. Sin embargo, la presentación escrita en sí resultó aburrida en comparación con la nitidez del segundo acto. Allí brilló el talento de Douglass. El flujo y reflujo tenían perfecto sentido; las relaciones eran dinámicas y entrelazadas; las internalizaciones individuales fueron claras y desgarradoras; y hubo un drama adecuado en todo momento, lo que hizo que el final fuera un puñetazo en el estómago. Si se encontrara algo similar para el Acto I, Viaje de doncella sería lo más perfecto posible.
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Esta publicación fue escrita por Rhiannon Ling.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo El servicio silencioso de las mujeres: el “viaje inaugural” de Cayenne Douglass en The Flea está disponible en The Theatre Times.
