Varias son las primicias del nuevo triple cartel de producción del Teatro Real que reúne la obra de Francis Poulenc La voz humana (1959), adaptada de la obra de Jean Cocteau de 1930 y de Arnold Schönberg. Expectativa (1924) con una nueva pieza coescrita por el director Christof Loy y la habitual actriz de Almodóvar Rossy de Palma. Se trata de dos cortos operísticos rara vez emparejados, diferentes en tono y estilo musical, pero su programación tiene mucho sentido porque ambos tratan sobre un amor no correspondido que se vuelve amargo con graves consecuencias para la cordura de los protagonistas.
Una sola sala de altas paredes blancas y grandes ventanas con contraventanas, diseñada por Loy con Guadalupe Holguera, sirve de escenario para ambas óperas de cámara. En La voz humana sólo hay una silla de plástico roja (que no estaría fuera de lugar en una película de Almodóvar) y una serie de cajas de cartón para mudanzas que indican un estado de cambio: alguien se va o ya se ha ido. El espacio parece desolado e inquietantemente vacío con un destello adicional de color aportado por una puerta de color verde azulado. Pero éste se concibe como un espacio clínico antiséptico. Para Expectativa la misma habitación de techos altos está llena de desorden: una cama arrugada, una mesa desordenada, una bicicleta y sofás con una sensación más de ambiente habitado. Las contraventanas están abiertas de par en par, las plantas y el follaje serpentean por el balcón. Este es un espacio lleno de cosas por las que la protagonista anónima tiene que navegar, una verdadera metáfora de su enredado estado mental.
Cada pieza se convierte en la encarnación de un registro interpretativo diferente. Para La voz humanade la mujer anónima, Elle (o Ella) (brillantemente caracterizada por Ermonela Jaho), la apariencia prístina (un traje blanco estilo Chanel, tacones y un abrigo negro hecho a medida) pronto se deja de lado a medida que su estado mental se desintegra. Agarra con desesperación el auricular del teléfono, a veces acariciándolo y otras hablándole como si fuera un niño descarriado. Lleva el teléfono, un modelo que apunta a los orígenes de la pieza en la década de 1950, sorteando sus enredados cables como un arma, temerosa de soltarlo. Jaho camina de un lado a otro, cae al suelo, se quita los zapatos y se quita la chaqueta y el abrigo como si se preparara para la batalla. En la cocina, su amiga Marthe (interpretada por Rossy de Palma), vestida con un elegante traje lila y con la espalda cuidadosamente atada, está ordenando. Marthe está ausente tanto en la obra como en la ópera y aquí Loy le da presencia física. Ella flota, recogiendo las prendas desechadas de Elle y la sigue desde una distancia segura como si temiera acercarse demasiado. Cuando se acerca, suele ser para realizar un gesto de cuidado: coloca la chaqueta de Elle sobre sus hombros de forma protectora y luego intenta levantarla suavemente del suelo donde ha caído arrugada. Es como si Marthe no se atreviera a dejarla en paz.
“Cariño, ¿estás escuchando?” Elle canta en el receptor mientras se corta la línea. Las solicitudes al operador para que se reconecte apuntan a una era en la que los operadores podrían escuchar las conversaciones. Una cultura de voyeurismo telefónico está muy presente, reflejada tanto en la presencia de Marthe en el escenario como en la posición del público escuchando una conversación en la que Elle parece cada vez más probable que opte por un segundo cóctel de pastillas para dormir que sugieren que la noche terminará con su suicidio. Elle yace en el suelo retorciéndose como si fuera una cama con su amante a su lado. Comienza a consumir un cóctel de pastillas, regado con lo que parece vodka. Esto la convierte cada vez más en un ser frágil y nervioso. “Te amo”, se lamenta balanceándose inestablemente antes de desplomarse en el suelo.
Elle da pero parece recibir poco a cambio de la figura anónima al otro lado del teléfono. Su pasión, su emoción y su honestidad contrastan con el silencio que proviene del teléfono, una figura que no puede o no quiere decirle la verdad de que su relación ha terminado. Jaho ofrece una actuación de habilidad consumada y la intensa expresión por la que es conocida y justamente admirada en los teatros de ópera de todo el mundo. Su fragilidad física contrasta con la voz que se desvía, se eleva y rompe a lo largo de esta pieza de 40 minutos.
Loy proporciona un puente hacia Expectativa con un monólogo escrito especialmente por un De Palma enamorado. Silencio/Silence Comienza con De Palma caminando por el escenario con una interminable cola blanca y majestuosa que ocupa todo el escenario. Se parece un poco a la figura de Miss Haversham, aunque sus reflexiones sobre el deseo, el amor y el abandono tienen una dimensión cómica de la que carecen tanto las piezas de Poulenc como las de Schönberg. Este es otro enfoque ante la pérdida basado en tomar la energía y la emoción del amor perdido y canalizarla hacia el amor propio. Rossy de Palma se niega a esperar como la Elle de Jaho a que regrese su amante. Ella se mantiene erguida y orgullosa y sigue con su vida. Incluso cuando cae al suelo, hay algo majestuoso en su postura. Ella le responde a Loy: la voz del director pregrabada en una conversación que sugiere una agencia femenina basada en seguir adelante positivamente. El amor no correspondido se convierte aquí en un desafiante amor propio.
Construido por Loy y de Palma a partir de textos de Ornella Vanoni, Oscar Wilde, Bertolt Brecht, Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño (así como de Palma), Silencio es un collage de observaciones que se mantienen unidas por la atractiva actuación de de Palma. El humor se conoce a sí mismo con una comunicación directa con el público: se dirige a ellos de frente, rompiendo la cuarta pared que tanto las piezas de Poulenc como las de Schönberg defienden con severidad.
Loy transpone Expectativa desde su entorno de bosque abstracto, repleto de simbolismo freudiano, hasta la habitación interior donde la Mujer (Die Frau) de Malin Byström se inquieta y camina. Como Elle en La voz humana, espera a un amante que está ausente. Camina de la cama al jardín, cierra las puertas para volver a abrirlas, enciende la luz lateral y luego la vuelve a apagar. Está tan inquieta como Elle, sólo que aquí no hay un teléfono al que agarrarse, ni una voz al final de la línea. La ausencia acecha el espacio; es como si estuviera buscando algo que no puede identificar. Su cabeza se mueve de una esquina a otra, su mano sostiene un cuchillo que hunde en el vacío que la rodea. El registro expresionista de Erwartung recibe aquí un giro con una decoración realista que lo arraiga en el discurso más amplio de la loca en el ático, encarcelada en su propia casa, esperando un Godot que puede aparecer o nunca.
En el suelo se distingue un cadáver masculino (Gorka Culebras). Ella lo acuna y él se levanta como un fantasma ensangrentado. Ella lo apoya contra la pared como si fuera un muñeco de trapo; él comienza a moverse, yendo al sofá y luego a la mesa mientras ella canta lo mucho que lo amaba. Se vuelve cada vez más animada y cada vez menos capaz de concentrarse. Ella grita. Y entonces se abre la puerta y entra su amante (nuevamente interpretado por Gorka Culebras) vestido con traje, impermeable y maletín. Ella avanza hacia él cuchillo en mano mientras cae el telón.
Loy dirige a ambos cantantes para que ofrezcan actuaciones de gran energía. Elle de Jaho puede tener un punto focal en el teléfono, pero es uno que no puede controlar ni restaurar en el ex amante ahora distante que ha seguido adelante. Die Frau de Byström se lanza con su cuchillo tan equivocada como el caballero andante de Don Quijote que confunde molinos de viento con gigantes. Ambas mujeres son incapaces de comprender lo que les sucede, a diferencia de la majestuosa De Palma. Barbara Drosihn viste a Byström con un pijama que señala las dimensiones sonámbulas de la ópera de Schönberg. Quizás sea apropiado que el monólogo de De Palma se titula Silencio, lo único que tanto los protagonistas de Poulenc como Schönberg temen y evitan. La puesta en escena de Loy abraza el poder del silencio como una forma de pensar a través del dolor del abandono: el silencio como algo que no debe temerse sino algo que debe ser bienvenido por el potencial que ofrece para la reflexión y la refracción. Los gritos de Jaho y Byström mientras llaman al otro ausente se encuentran con un silencio que resuena poderosamente en todo el auditorio.
La Voz Humana, Silencio y Expectativa en el Teatro Real Madrid los días 17, 19, 21, 23, 26 y 28 de marzo de 2024.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Un triple proyecto de ley sobre el deseo y sus descontentos: “La Voix Humaine”, “Erwartung” y algo intermedio en el Teatro Real de Madrid está disponible en The Theatre Times.
