Francisco Nieva (1924-2016) se encuentra entre los dramaturgos españoles más respetados de la segunda mitad del siglo XX. La sede del Centro Dramático Nacional en el moderno barrio madrileño de Lavapiés cuenta con dos auditorios: el más grande lleva el nombre de Ramón María del Valle Inclán (1866-1936) y el más pequeño, en honor a Nieva. Inspiradas en el humor grotesco de la producción dramática de Valle-Inclán, las obras de Nieva son irreverentes (experimentó varios problemas con la censura durante la dictadura de Franco) y técnicamente exigentes. Al requerir elencos grandes y usos elaborados del espacio y el diseño de vestuario, las obras se estudian más que se escenifican. Escrito poco antes de la muerte de Franco en 1974, Coronada y el Toro no se estrenó hasta 1982, con una fastuosa producción financiada por el Estado dirigida y diseñada por el propio Nieva. La obra desapareció rápidamente del escenario profesional durante cuatro décadas. CoronadaEl regreso de en 2023 a un espacio más pequeño en el Matadero, un antiguo matadero convertido en centro cultural en Madrid, fue un testimonio de la calidad de la obra de Nieva, así como del talento y la tenacidad de la directora Rakel Camacho y su compañía.
Sin embargo, a la inversa, también subrayó el estatus del texto como un clásico contemporáneo difícil.
Como director y dramaturgo, Camacho, de cuarenta y cuatro años, ha desarrollado una variada carrera, poniendo en escena obras de autores canónicos como Federico García Lorca o Yasmina Reza, así como una adaptación teatral de una novela de Roberto Bolaño. El deseo de forjar una trayectoria menos convencional es evidente en su participación en un proyecto que reúne a profesionales del teatro y el circo junto con su voluntad de abrazar una rica tradición dramática literaria española que a menudo lucha por encontrar un registro escénico convincente a través de producciones de, digamos , Valle Inclán. También tiene antecedentes con Nieva, habiendo puesto en escena otra de sus obras, El carro del plomo candentecomo proyecto de graduación en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Nieva y Camacho nacieron en La Mancha, las llanuras rurales de Castilla más conocidas internacionalmente por ser el hogar de Don Quijote de Miguel de Cervantes. Dentro de España, es una zona a menudo ignorada como hábitat natural de todo lo más arcaico y bárbaro del alma del país. Coronada y el Toro continúa una venerable tradición en el teatro español de utilizar las festividades rurales como puerta de entrada a reflexiones más amplias sobre las costumbres y la psicología de su gente. El matón locuaz Zebedeo es el alcalde local, a perpetuidad, del pueblo ficticio de Farolillo de San Blas. Su mayor deleite es presidir las festividades locales anuales.
Al enfrentarse a Coronada, su hermana soltera, por las celebraciones del santo patrón local en el pueblo, él responde encerrándola en el interior. Las festividades en ningún caso salen según lo planeado. El participante no humano en una corrida de toros amateur se niega a salir al aire libre, desafiando las expectativas tanto del público dentro como fuera del escenario. Sin darse cuenta, la bestia salvaje entra en la casa de Coronada. Ella proporciona refugio contra su hermano intimidador: al improbable tándem de toro y mujer se unen los habitantes del pueblo, incluido un monja barbudo, unidos en su sufrimiento a manos y resistencia al gobierno tiránico de Zebedeo.
Siguiendo una tradición dramática elaborada por Valle-Inclán, la descripción que hace Nieva del pueblo es ambivalente. Por un lado, critica las anticuadas fuerzas conservadoras de España. Sin embargo, por el contrario, sigue cautivado por el mundo irracional y primitivo de los trajes y rituales tradicionales. Al carecer del presupuesto de la producción original de 1982 y de su fastuosa puesta en escena, Camacho confía más bien en la imaginación para resolver las difíciles exigencias del texto, utilizando un enfoque lúdico para capitalizar la energía y el trabajo en equipo de su conjunto.
Mientras los espectadores tomaban asiento alrededor de un escenario central, en sus líneas de visión había patas de jamón del tipo que se ven en los bares españoles tradicionales y turísticos. La producción comenzó con el gran elenco (11 actores) irrumpiendo en el escenario, con sus trajes y bailes una mezcla de referencias kitsch del pasado y del presente: Zebedeo ensayó un baile de Robocop; el sacerdote meneó las caderas al estilo Shakira; e incluso ET hizo acto de presencia. Con personajes que consumen cocaína, la visión contemporánea de Camacho fue particularmente buena para enfatizar la mezcla de rigidez y total falta de control que tan a menudo caracteriza estas celebraciones de pueblos pequeños.
Durante las primeras escenas, el público participó, aplaudió y rió ante la parodia de canciones festivas y exuberancia. Sin embargo, no todos se quedaron para el viaje. Los grupos escolares presentes se comportaron con más respeto que algunos de los adultos en sus móviles, uno incluso aplaudió sarcásticamente al final de una escena unas dos horas después de la producción con la esperanza de que la obra hubiera terminado. La elaborada expresión barroca y los juegos de palabras en frases que ya no circulan (relacionadas, por ejemplo, con la tauromaquia) hacen que las obras de Nieva sean difíciles de seguir para los no iniciados. La estética de la producción también podría resultar desagradable para un público más acostumbrado al cine realista convencional. Camacho utilizó trucos de su trabajo anterior en el circo, al tiempo que se mostraba au-faux con técnicas escénicas características del teatro posdramático reciente. El clímax de la Primera Parte involucró a Coronada encarcelada desnudándose desafiantemente y masturbándose. Si bien esta acción era sobria e implícita en la producción de 1982, en 2023 pasó a primer plano con una apropiación voyerista de la estética de Angélica Liddell, la principal practicante española del arte performance en espacios teatrales tradicionales. Otra escena, esta vez creada desde cero por Camacho, en la que Coronada y sus seguidores comparten algunos churros con chocolate, volcándolo sobre el cuerpo del otro, recordó los juegos gastronómicos asociados a la obra de Rodrigo García, referente clave de la vanguardia contemporánea dentro y fuera de España.
Uno de los aspectos más destacados de la producción fue la relectura del monja, interpretada en un universo diferente a la grotesca creación de la producción de Nieva para convertirse en una drag queen hipersensual (cuyas habilidades con tacones altos había que verlo para creerlo). Se insinuó un enfoque celebrativo de la hibridación queer (lo bajo con lo alto, lo viejo con lo nuevo) mediante la sustitución de una canción y un baile oscuros que Zebedeo, escopeta en mano, obliga a la gente del pueblo a cantar y bailar en un estilo casi vudú. acto de prestidigitación para adiestrar al toro al aire libre con otro que les invita a “abrazar la diferencia”. Desafortunadamente, muchos espectadores se habían desconectado en esta etapa. El teatro en España todavía recibe subvenciones relativamente generosas. La incapacidad de gran parte del público, formado en el teatro basado en textos literarios, para apreciar muchas de las cualidades de esta producción se presta a dos conclusiones opuestas. Si el contribuyente español está obligado a contribuir al teatro en espacios de gestión pública, ¿quizás lo mínimo que pueda pedir a cambio es el derecho a no aburrirse? El contraargumento es que el atractivo de nicho de este tipo de obras requiere protección por parte de espacios teatrales no comerciales porque, de lo contrario, esta vena notablemente rica del teatro español parece condenada a desaparecer.
Esta publicación fue escrita por María Bastianes y Duncan Wheeler.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Coronada y el toro regresan al escenario está disponible en The Theatre Times.
