La temporada 2023/2024 ha demostrado ser el año de Bernarda Albas. El drama de Lorca de 1936 se completó sólo unos meses antes de su muerte, cuando España se acercaba al conflicto cívico. Sus agudas observaciones de una familia que se desmorona a medida que el resentimiento, la frustración y la contención se afianzan nunca han parecido más pertinentes u oportunas. En noviembre de 2023, Rebecca Frecknall implementó una nueva versión del texto de Alice Birch en una producción del Teatro Nacional que presentaba una casa de cristal donde cada una de las hermanas estaba siempre en exhibición, siempre bajo la observación de una matriarca vigilante y la cultura de vigilancia que ella había impuesto. en funcionamiento. Harriet Walter destacó como Bernarda: defendió al mismo tiempo la operación de vigilancia mientras veía cómo se desmoronaba a su alrededor.
En el Centro Dramático Nacional de Madrid, Alfredo Sanzol ofrece una lectura enérgica donde el viaje de Bernarda se siente interiorizado hasta un grado tal vez no evidenciado en interpretaciones anteriores del protagonista principal de Lorca. Bernarda de Ana Wagener es menos los fuegos artificiales y el fuego de Harriet Walter, o Glenda Jackson en la legendaria producción de Nuria Espert de 1986, y más una madre de familia cansada que abre la obra desgastada por las luchas por mantener las apariencias. No puede esperar a quitarse la chaqueta formal que usó para el funeral y despedir a los dolientes a los que acusa de observarla con malas intenciones. Las líneas de batalla parecen trazadas desde el principio. Las hijas están ubicadas en la escena inicial, a la derecha del escenario, mientras que los dolientes externos las miran a la izquierda del escenario. Bernarda se mantiene firme y quieta mientras otros se mueven a su alrededor, de manera más notoria en el Acto 1, el nervioso sirviente de Inma Nieto. Hay destellos de ira cuando Bernarda pierde los estribos, pero es como si luego se sintiera frustrada consigo misma por bajar su fachada en los breves momentos en los que las cosas se ponen demasiado.
El tono fusiona un registro interpretativo naturalista con momentos de teatro de danza. Sanzol abre la producción con la Adela de Claudia Galán acariciando el vestido verde que luego se pondrá en el Acto 1. El baile que realiza prepara el escenario para una historia de deseo y pérdida, posicionando ostensiblemente a Adela como la protagonista de la pieza. Martirio de Sara Robisco también se marchita y cae al suelo en el Acto 1, pero se levanta de nuevo y se sienta en silencio. Las Angustias de Patricia López Arnaíz llegan hasta el cielo en el tercer acto, como si intentaran atrapar a un Pepe que podría permanecer fuera de su alcance para siempre. En cada caso, este gesto físico es la encarnación de un estado de ánimo, una instancia en la que el público puede vislumbrar el estado de ánimo del personaje.
La escenografía de Blanca Añón es apropiadamente sombría y conceptual: una habitación vacía con paredes blancas y una iluminación intensa donde todo se exhibe brutalmente. Las líneas de diseño son rígidas y simétricas, apuntando al orden y la severidad. La iluminación de Pedro Yagüe es apropiadamente atmosférica: desde los tonos lilas del día del funeral de Antonio María Benavides hasta los misteriosos tonos verdes del Acto 3. El decorado tiene más en común con un paisaje virtual irreal que con las casas encaladas de Andalucía. De hecho, la lectura de Sanzol, como la de Calixto Bieito en 1998, evita referentes locales o rurales: no hay muros de piedra, ni mantillas, ni otra iconografía andaluza. Se trata menos de un drama sobre las mujeres en los pueblos de España y más de un estudio de la desintegración doméstica.
Las paredes se eliminan en el tercer acto, lo que proporciona un espacio poroso donde el mundo exterior puede filtrarse más fácilmente, con consecuencias desastrosas. En la inauguración de la producción, una cortina blanca y negra con forma de telaraña permite distinguir la forma de la habitación interior. Anima al público a mirar más allá de la superficie, más allá del filtro colocado ante nuestros ojos para ver lo que hay debajo. Cada acto comienza con el telón de encaje colocado: una tela permeable que expone y enmascara al mismo tiempo, haciéndose eco de la escritura codificada de Lorca.
Una mesa y sillas que quedan en el escenario se trasladan a su lugar para el teatro de duelo que la familia Alba representa para sus vecinos en el acto inaugural de la obra. La tensión entre el repique de las campanas que se puede escuchar mientras el público entra al auditorio y la vibrante música pop que la anula mientras Adela baila con el vestido verde apunta a dos mundos en colisión. La forma de la habitación sugiere una iglesia, un espacio sagrado de marcada austeridad, pero que se siente más conceptual que real. La Poncia de Ane Gabarain se abre paso masticando la escena inicial. Su risa cordial y su tos de fumador contrastan con los tonos antisépticos de la Bernarda de Wagener. La Poncia de Gabarain es jovial y pragmática, su voz ronca corta el silencio reverente. En muchos sentidos, su risa crea un paralelo con la María Josefa de Ester Bellver, con su largo cabello gris y nervudo y su energía vivaz. Esta última sube al escenario negándose a ser capturada, mostrando sus genitales mientras se ríe de sus horrorizadas nietas. Mientras el resto de la familia intenta mantenerla controlada, ella proporciona una imagen de energía sexual desenfrenada que nadie más, ni siquiera Adela, puede igualar. Sólo Poncia mantiene la distancia, negándose a sujetarla.
Sanzol encuentra un registro escénico que fusiona lo histórico con lo moderno. Los vestidos negros de las hijas tienen un corte moderno; Martirio de Sara Robisco en particular cuenta con un toque gótico en su conjunto hasta la rodilla. Adela de Galán tiene calcetines hasta la rodilla que muestran una discreta cantidad de carne expuesta entre el dobladillo y la rodilla. La Magdalena de Belén Landaluce tiene la espalda expuesta, sólo visible si decide darle la espalda al público. Todas estas hermanas tienen secretos. Angustias, de Patricia López Arnaiz, se asegura de que el vestido le roce los tobillos. Con el cabello recogido hacia atrás (en contraste con el cabello más salvaje de sus hermanas), su aplomo y comportamiento apuntan a una modestia que se ve cada vez más desafiada por sus respuestas luchadoras hacia su madre y sus hermanas. Sanzol no tiene miedo de mostrar momentos de calidez entre las hermanas: Magdalena, Amelia y Adela se ríen en el suelo en el Acto 1 y hay baile y risas mientras Adela baila con su vestido verde. La complicidad entre Amelia de Eva Carrera y Martirio de Robisco se desarrolla en el segundo acto mientras se sientan cosiendo ajuares juntos. El aislamiento de Martirio de sus hermanas, sin embargo, también se hace cada vez más presente a medida que avanza la acción: está sentada sola cuando se descubre que ha robado la fotografía de Pepe el Romano del dormitorio de Angustias.
Ana Wagener muestra destellos de ira, casi golpeando a Magdalena con frustración, sus ojos delatan una irritación que intenta controlar con una voz que rara vez se eleva con furia. Ella aprieta los puños con frustración ante la revelación del robo de la fotografía de su hermana por parte de Martirio y hay algunos empujones agresivos mientras Poncia reacciona a las duras palabras de Bernarda sobre la reputación de su madre. La hermana retrocede horrorizada cuando Bernarda anuncia ocho años de luto como si fuera lo más aceptable del mundo. Al final de la obra, mientras Poncia se enfrenta a Bernarda, la Bernarda de Wagener se lleva las manos a las sienes como si intentara excluir la realidad mientras insiste en voz baja y sibilante en el silencio. Sanzol suele situar a Bernarda sola; otros tienen miedo de acercarse demasiado. Señala su aislamiento desde su primera aparición y la muestra como una figura débil que desconoce la importancia de tender puentes. En la escena final, ella aparece en pijama negro, un verdadero contraste visible con sus hijas y Poncia, todas vestidas con ropa de dormir blanca.
El tercer acto tiene a la vecina Prudencia sentada aparte de la familia mientras cenan juntos. Poncia también se sienta detrás de la familia: ambos personajes se posicionan como forasteros mientras Bernarda y sus hijas se agrupan alrededor de la mesa con su mantel de crochet blanco. Las idas y venidas de las hermanas durante la noche se gestionan con una atención reveladora a la cultura de vigilancia que todas las hermanas vigilan. La preparación para el suicidio de Adela implica una acción coreografiada por expertos con personajes que intentan evadir las miradas atentas de los demás. La puesta en escena no tiene el ritmo lánguido de otras lecturas, sino que opta por un ritmo donde las hermanas se ocupan –aquí hay poco silencio– en actividades que no siempre tienen un propósito claro. Esta es una familia sin razón de ser, una de las cualidades distintivas de la producción.
La producción de Sanzol de La Casa de Bernarda Alba tiene menos fuegos artificiales que la puesta en escena de Lluís Pasqual de 2009, donde Nuria Espert era una matriarca feroz en una batalla convincente con la luchadora y divertida Poncia de Rosa Maria Sardà. Sanzol fomenta un mayor grado de desapego de la audiencia en la estructura contenida en forma de cápsula en la que opera la familia. Esta es una producción que hierve a fuego lento en lugar de hervir, pero muestra muy claramente cuán disfuncional es el modelo operativo de la familia y cómo las transacciones financieras que Bernarda realiza para proteger la riqueza cada vez menor y la supuesta reputación de la familia no son tan efectivas como a ella le gustaría. pensar. La imagen final puede hacer que ella busque imponer silencio en una casa en crisis, pero es posible que la marea, como lo demuestra el malestar de las hermanas, ya haya cambiado.
La casa de Bernarda Albauna producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Alfredo Sanzol, se representa en el Teatro María Guerrero Madrid del 9 de febrero al 31 de marzo -13 de abril), el Teatro Romea Murcia (19-20 de abril), el Teatro Gayarre Pamplona (26 de abril- 27), y el Teatro Principal Palma de Mallorca (3-4 de mayo).
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Alfredo Sanzol pone en escena “La casa de Bernarda Alba” de Lorca: pasiones latentes, soledad y vigilancia está disponible en The Theatre Times.
