Susanne Kennedy no hace las cosas a medias. Cuando ella crea un mundo, éste tiene su propia lógica, sus propias reglas, su propio espíritu. No es un mundo de participación sino uno en el que el público está invitado a mirar pero siempre ligeramente distanciado de la acción escénica. Aquí, trabajando con el artista visual Markus Selg (ambos comparten la responsabilidad del concepto, ella dirige y él diseña), crea una nueva pieza, en gira desde el verano pasado, centrada en los rituales y rutinas de una influencer social, Angela, que crea videos para publicar. en Youtube. Se filma a sí misma repetidamente, tal vez en uno de los extraños (o no tan extraños) bucles del título de la pieza. No hay verdadera emoción, ni crisis, ni narrativa como tal. La acción es banal mientras Angela sigue con sus rutinas diarias: una especie de bucle que muta en un bucle diferente cuando se le diagnostica una enfermedad autoinmune indefinida, nunca nombrada específicamente, pero que causa una clara desintegración física en la salud de Angela durante la duración del episodio. pedazo.
La acción (en la medida en que hay “acción” en el sentido convencional del término) muestra a Angela visitada por su novio Brad, su amiga Susie y su madre. Van y vienen, entran por una puerta y salen por otra, desafiando la lógica de la causalidad, a medida que ella se enferma cada vez más. Ángela permanece suspendida en un estado de decadencia, el bucle del título de la obra donde se invita al público a reflexionar sobre la humanidad, la automatización y la repetición. Ángela nunca sale de su habitación; su habitación es su mundo, pero este mundo también parece parecerse a un estudio de televisión, donde nada parece real y donde lo real es en sí mismo tenido en cuenta.
El artículo ofrece muy poca información sobre lo que piensa Ángela: la motivación es inexistente, la exposición mínima. Su transformación se realiza a través de cambios de movimiento, el cuerpo cada vez más desconectado de las exigencias que la mente le hace. La habitación tiene una extrañeza que coincide con la extrañeza de Ángela; su diseño tiene más en común con un videojuego que con el diseño de un arco de proscenio con sus proyecciones y letras. SALIDA ocupa un lugar destacado en un cartel en la parte superior de la sala. La cama arrugada de Ángela permanece a la izquierda del escenario. Las puertas de color verde lima fluorescente combinan con la mesa y las sillas minimalistas. Parece una sala de exposición más que un entorno vivido. Las pantallas muestran el juguete de peluche de Ángela, un extraño oso-gato que habla, y una serie de mensajes proyectados que alertan a la audiencia sobre la estructura de la pieza en tres partes. Pero como ocurre con muchas cosas en el teatro de Kennedy, este no es un mensaje que pueda tomarse literalmente. Las proyecciones dan anuncios que no siempre conviene creer. La siguiente historia es cierta hasta donde yo sé., los subtítulos informan a la audiencia, pero ¿qué es la verdad en un mundo posthumano? ¿A qué verdad estamos sujetos? ¿Quién define la verdad? La sobrecarga de información es a menudo una característica de la pieza. ¿Cómo navegamos a través de él?
Obsérvelo de cerca y quedará claro que los actores están sincronizando los labios y que el sonido proviene de otra parte y no de sus bocas; es preciso, técnicamente impresionante pero no real. En efecto, crea desde el principio la ilusión de lo real que se desgarra por la extrañeza de la acción (o más bien la inacción) de los personajes. La no alineación sigue siendo un recordatorio constante de que esto es teatro y no vida; que estos son actores que actúan muy conscientemente con la mejora tecnológica. Brad muerde una manzana en la mesa de la cocina y dice que no es real pero parece real y, en otra ocasión, se la come, señalando que es real. Pero ¿quién define lo real en un entorno donde nada es exactamente lo que parece? Más allá de la superficie no hay una realidad más profunda, sólo hay capas, como en Peer Gynt, despegado sin cesar para revelar más y más capas. La vida de Ángela puede ser una secuencia sin fin –más allá del impuesto por el final de la actuación– y sin lógica.
Una banda sonora zumbante crea una sensación de inquietud: el diseño de sonido de Richard Alexander siempre tiene múltiples capas. Los sonidos se magnifican, como ocurre con la comida del personaje. La madre de Ángela podría tener la misma edad que ella, lo que rompe la idea de mimesis en la caracterización. Su madre tose un bebé –un proceso de dar a luz que proporciona algo de la narrativa de la cuna a la tumba– aunque desmantelado y reconfigurado de una manera decididamente poco realista.
Al final, Ángela sigue siendo un misterio: no hay respuestas, ni razones, ni cierre. La acción se vuelve más extraña a medida que los sueños se filtran en el set y se apoderan de él: la imaginación de Ángela es más viva y animada que su cuerpo en deterioro. Un ángel de la guarda punk, una especie de figura coral, conversa con Ángela. A medida que la condición de Ángela empeora, el escenario se convierte en un espacio más febril. Los colores y los sonidos se entrometen para romper el orden frío evidente en la inauguración de la producción.
Visto en los Teatros del Canal de Madrid, me perdí algo de la intimidad que un espacio más pequeño podría haber ofrecido en el sentido de que un miembro del público sintiera que estaba observando el viaje de Ángela como si estuviera en una galería de arte. Kennedy crea algo de la frescura de una instalación, una obra de arte donde todo tiene un lugar y una apariencia. Al verlo en un gran auditorio, tal vez me sentí demasiado distante de la acción como nunca me siento en un videojuego donde existe la ilusión de ser parte del mundo inmersivo. Esto puede ser exactamente lo que Kennedy quiere y no hay duda de que lo extraño del encuentro crea una experiencia inquietante. ANGELA (un bucle extraño) plantea preguntas sobre el teatro y su propósito que nunca son menos que intrigantes. Proporciona un modelo diferente de actuación: el elenco, Diamanda La Berge Dramm, Ixchel Mendoza Hernández, Kate Strong, Tarren Johnson y Dominic Santia actúan como si estuvieran en piloto automático con una rigidez de gesto y tono que se siente apropiadamente robótico. ANGELA (un bucle extraño) Opera como un ejercicio intelectual intrigante en una obra teatral donde la desconexión se siente como el nombre del juego y nuestras percepciones y expectativas se cuestionan constantemente.
ANGELA (un bucle extraño) inaugurado en el verano de 2023; Se presentó en los Teatros del Canal de Madrid los días 8 y 9 de marzo de 2024 y continúa de gira.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “ANGELA (a Strange Loop)”: El mundo salvaje y maravilloso de Susanne Kennedy está disponible en The Theatre Times.
