Tras la muerte de Gaetano Pesce, uno de los diseñadores más influyentes del mundo, recordamos algunas de sus obras grandes, audaces y en ocasiones bulbosas.
El diseñador y arquitecto italiano Gaetano Pesce fue un pionero del diseño surrealista, tomando lo tradicional y luego transformándolo en algo casi alucinógeno a través de un atractivo liminal.
El 4 de abril de 2024, el estudio de Pesce anunció a través de una publicación de Instagram que había fallecido a los 84 años.
“A lo largo de seis décadas, Gaetano revolucionó los mundos del arte, el diseño, la arquitectura y los espacios liminales entre estas categorías”, escribió el estudio.
“Su originalidad y valor no tienen rival.”
Nacido en La Spezia, Italia, en 1939, las obras de Pesce estuvieron influenciadas por su educación y herencia cultural de posguerra; La teatralidad religiosa del barroco italiano es de particular inspiración, a pesar de sus creencias seculares.
Estudió arte en la Universidad de Venecia, donde comenzó a experimentar con textiles, colores y formas inusuales.
A principios de los años 60, Pesce se unió al Gruppo N (también conocido como Gruppo Enne), un colectivo de diseño especializado en obras de arte sin autor singular.
A medida que avanzaba la década, Pesce se ganó la reputación de pensador revolucionario en los mundos de la arquitectura y el diseño conceptual, uniéndose al movimiento de Diseño Radical para desafiar las ideas tradicionales del “buen diseño” y su desconexión de los problemas sociales.
Junto a personas como Ettore Sottsass y el estudio de arquitectura Superstudio, Pesce fue una parte integral de la ola de artistas de vanguardia de los años 60 y 70, reimaginando cómo podría ser el diseño y cómo podría tener un impacto tanto social como político.
Uno de los ejemplos más llamativos de las obras de Pesce fue su serie de muebles UP de 1969. Hechas de espuma, se elevaban y se transformaban una vez desembaladas, y la silla UP5 se llenaba de voluptuosas protuberancias inspiradas en una silueta femenina. La otomana esférica e hinchada estaba unida como una bola y una cadena, pero simbolizaba un útero.
“Es una imagen de un prisionero”, dijo Pesce en una entrevista con Compendio arquitectónico. “Las mujeres sufren por los prejuicios de los hombres. Se suponía que el presidente hablaría sobre este problema”.
A lo largo de sus seis décadas de carrera, el impacto y la influencia de las obras de pesce nunca flaquearon. Estéticamente únicos, son un recordatorio del poder que tiene el diseño para inspirar tanto la curiosidad infantil como el cambio socioeconómico; Ideas audaces que allanan el camino para un progreso audaz.
Sus obras se han compartido en todo el mundo, con exhibiciones permanentes en varios museos, incluido el Victoria and Albert Museum de Londres y el Centro Pompidou de París.
Dos nuevos proyectos del artista se darán a conocer póstumamente en la Semana del Diseño de Milán 2024: una exposición titulada ‘Nice to See You’ y una instalación colaborativa con la ciudad de Milán.
Para recordarlo, aquí presentamos una mirada retrospectiva a algunas de las piezas más emblemáticas de Pesce.
‘Lámpara de pie Moloch’, 1970-71
Hay algo indescriptiblemente satisfactorio en tomar objetos cotidianos y convertirlos en versiones muy, muy pequeñas o muy, muy grandes. Pesce hizo exactamente esto con una lámpara de escritorio estándar del tamaño de Godzilla, elevándose sobre ti con un rugido de luz blanca.
De acuerdo a MoMA (Museo de Arte Moderno), la pieza cuestiona el consumismo. ¿Por qué sentimos la necesidad de seguir comprando cosas y adónde nos lleva nuestra infinita necesidad de novedad?
‘Tramonto a Nueva York’, 1980
Basado en el horizonte de la ciudad de Nueva York, este sofá en bloques se compone de asientos y reposabrazos tipo rascacielos, y una puesta de sol en semicírculo como respaldo. De carácter simplista y caricaturesco, imita el tipo de imágenes que puedes ver en postales cursis o camisetas de recuerdo. También podría ser un comentario sobre los valores cambiantes de la ciudad en ese momento, inspirándose Pesce en una visita que realizó a finales de los años 70, según el Museo del Diseño Vitra:
“Gaetano Pesce descubrió que la ciudad que había experimentado llena de energía y oportunidades se había vuelto menos estimulante y se preguntó si estaría entrando en una era de decadencia. Reflexionando sobre esta impresión, diseñó el sofá Tramonto a New York (Atardecer en Nueva York) “.
Pesce volvería a este diseño en 2022, creando una versión de biombo de resina para una colaboración con la diseñadora Cassina, radicada en Nueva York.
‘Silla Feltri’, 1986
Fabricada con un grueso fieltro de lana y resina, esta silla parece recibirte con los brazos abiertos. Curiosamente su estructura era maniobrable y podía plegarse hacia dentro para convertirse más bien en un capullo (acogedor). El uso de materiales más simples también significó que se pudiera producir a un precio más económico.
“Mucha gente dice que el futuro será más complejo. No lo creo”, dijo Pesce al Museo Kirkland. “En lugar de eso, tendremos tiradas de producción más cortas, no millones de copias, sino 3.000 o 4.000. Por lo tanto, las tecnologías deben ser económicas… Feltri representa muy bien esta idea”, continuó.
‘Silla Crosby’, 1998
Es un poco ‘No me abraces, tengo miedo’, pero esta linda y espeluznante silla para niños captura perfectamente el enfoque juguetón y subversivo de Pesce hacia el diseño y sus creencias en su capacidad para ser práctico y simbólico.
Los colores brillantes, clásicos de los muebles para niños, hacen que esta pieza en particular parezca simplista al principio, hasta que miras más de cerca y te das cuenta de que también hay un perfil lateral más humano representado en el asiento, que contrasta con una cara sonriente, delineada en negro borroso, en el atrás.
“Muchos de los diseños de Pesce para muebles e interiores tienen cualidades antropomórficas”, afirma Museo Joven V&A fijado. “Hizo sillas Crosby para adultos y niños, que recibieron el nombre de la ubicación de su taller”.
‘Maesta’ Sofferente (Majestad sufriente)’, 2019
Esta pieza, una reproducción de su infame silla UP5 por su 50 aniversario, se exhibió junto a la catedral gótica del Duomo para la Feria del Mueble de Milán de 2019. Medía ocho metros de altura y estaba atravesado por flechas. Si bien el diseño siempre ha sido político, esta vez comentando la violencia contra las mujeres, aún resultó controvertido entre algunas feministas.
