La nueva adaptación escénica de Tarde de perros recién estrenada en Broadway, dirigida por Rupert Goold, no parece estar segura de quién es su público objetivo. Si no conocías el material original (aunque eso es difícil de imaginar), la clásica película de 1975 de Sidney Lumet sobre un atraco a un banco desastrosamente fallido, protagonizada por Al Pacino y John Cazale en actuaciones brillantes, probablemente la encontrarás alegremente entretenida. Pero los principales compradores de entradas para un espectáculo tan vanguardista y estrellado (el oso(Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach están reinventando los personajes de Pacino y Cazale) seguramente son personas que conocen la película y es muy probable que se sientan confundidas.
Esta es una película derivada espléndidamente interpretada y teatralizada inteligentemente, pero ha subido cómicamente tan por encima del original que parece demasiado ansioso por complacer. Sus risas se producen a expensas de la complejidad. Tarde de perros fue un hito del “Nuevo Hollywood” que evitó la descaro y la simplificación del género al tratar a sus desventurados e incompetentes antihéroes con sinceridad, humor oblicuo e incluso un aura de arrepentimiento. La adaptación de Broadway devuelve el material a los descaros que resistió la película.
Los temas de la historia, como la brutalidad policial, la mendacidad de los medios de comunicación, el entumecimiento ante la criminalidad y la fijación por las celebridades, son tan actuales hoy como en 1975. Un robo fallido se convierte en una crisis de rehenes y un circo mediático con cientos de policías y reporteros de gatillo fácil que convergen en el banco, multitudes volubles que se reúnen afuera y los rehenes se hacen amigos de los ladrones con la esperanza de probar la fama. Pero el mayor reclamo de originalidad de la película nunca estuvo en su comentario social sino más bien en su tono indeterminado. También en los bordes desgreñados que nos recordaban que estaba basada en una historia real. Al verlo, no podías decidir si reír, jadear, preocuparte, protestar o llorar.
Ese tipo de indeterminación es difícil de encontrar en la obra. El guión del ganador del Pulitzer Stephen Adly Guirgis carece de su habitual ingenio agudo y se apoya en una farsa congraciadora, chistes fáciles y estereotipos de comedias de situación. Para cualquiera que conozca a este autor, semejante error resulta desconcertante. La carrera de Guirgis se ha construido sobre una galería de pícaros extraordinariamente original y vívidamente imaginada, de neoyorquinos marginales y vulnerables con bocas deliciosamente sucias y misiones personales extrañamente convincentes en la vida. Su gente es obviamente almas gemelas de los bichos raros en Tarde de perros, y debería haber sido perfecto para este trabajo. Sin embargo, dados los problemas que surgieron durante los ensayos antes del estreno, parece que el trabajo no era perfecto para él.
Los New York Times reportado que a Guirgis se le prohibió participar en los ensayos durante tres días después de que “los ánimos se enardecieron” entre él y Mark Kaufman, director de Warner Bros. Theatre Ventures, el productor principal. Se emitió una declaración que no explicaba nada (“Todos estamos comprometidos a mantener un ambiente respetuoso para todos los involucrados y seguimos muy orgullosos de lo que sucede en el escenario”), y se supone que eventualmente surgirá una historia más completa.
Mientras tanto, el programa continúa y, como mencioné, creo que algunas personas lo disfrutarán. Goold mantiene la acción al trote a buen ritmo y sabe cómo maximizar la teatralidad. El decorado giratorio de David Korins es una solución inteligente al problema de moverse constantemente entre escenas bancarias interiores y exteriores, y es divertido ver policías armados acechando los pasillos del teatro y al público sustituyendo a la multitud inquieta que grita: “¡Attica!” y “¡Que se joda la policía de Nueva York!” junto con el exhibicionista Sonny (el ladrón principal, interpretado por Bernthal).
Bernthal, por su parte, es excelente. No es poca cosa asumir un papel tan icónico como el de Sonny y hacerlo tuyo. Con pantalones azules ajustados de Travolta y una camiseta blanca lisa, su personaje es un sinvergüenza encantador y conmovedor que todos saben que no es realmente violento. Es menos autoritario que Pacino, pero eso no es problema porque es más convincente como un auténtico perdedor de Brooklyn y como un bisexual que lo arriesga todo para pagar la cirugía de cambio de sexo de su amante. Personalmente, nunca creí del todo en el deseo de Pacino por personas del mismo sexo.
Ebon Moss-Bachrach también es fantástico como Sal, el tonto cómplice de Sonny, un papel fundamentalmente reestructurado por Guirgis. En la película, Cazale interpretó a un simplón amable, distraído y distraído a quien Sonny etiquetó como “asesino” solo para sonar grande ante la policía, lo que provocó que mataran a Sal. En la obra, Sal es en realidad un asesino: una amenaza herida, drogada y de gatillo fácil que dice cosas como: “Soy fiel, Sonny, ¡como el puto Rin Tin Tin! Entonces, ¿qué estamos haciendo? Porque ahora mismo, podría hacerlo Rin Tin Tin, ¡o ir directamente a la maldita Familia Manson!”. Curiosamente, el matonismo no es el tipo natural de Moss-Bachrach. Siempre mantiene una actitud reflexiva incluso cuando juega duro, y esta combinación de capas le da a Sal una nueva y rica complicación. La violencia adicional del papel también le da un nuevo giro a la supuesta traición de Sonny a Sal al final.
También destaca la actriz Jessica Hecht. Ella interpreta a Colleen, la cajera renombrada a quien Guirgis también volvió a concebir. En la película, este personaje es una solterona amargada a la que Pacino llama “Boca” (interpretada por Penélope Allen). Aquí ella es una bromista brillante y atrevida, siempre lista para respuestas inteligentes. (A saber: “¿Quién podría estar en desacuerdo con Clarence Darrow aquí? ¡Maldito sea el pensamiento!”) Ella brilla cada vez que Sonny la agarra, lo cual es bastante frecuente, y eso le da un sabor especial a su vínculo entre rehenes y captores. Los instintos cómicos de Hecht encajan perfectamente con el espíritu parodia de este proyecto, lo que hizo girar mi imaginación.
Al verla hacer sus bromas, se me ocurrió que esta adaptación insistentemente cómica podría haber sido mejor como algo incluso más. más distante de la película, como un musical. El largo período de gestación (¡10 años!) habría sido más comprensible entonces, y todos le habríamos dado mucha cuerda para conseguir un tono radicalmente diferente. Ahora no descartes esto. Imagínese duetos coquetos de Cole Porteresque para Sonny y Colleen, baladas apasionantes para Sonny con sus dos esposas y canciones oscuramente ambiguas de Sondheimy “Quiero” para todos, incluidos los policías y los rehenes. También bailes locos que involucran a la multitud y a los medios de comunicación.
Sostengo que esta idea no es más ridícula que la obra directa que se presenta actualmente en el Teatro August Wilson. Es más, su éxito no se mediría con el listón muy alto de las increíbles obras originales de Stephen Adly Guirgis.
Tarde de perros
Una obra de Stephen Adly Guirgis
Basado en el Vida artículo de revista “The Boys in the Bank” de PF Kluge y Thomas Moore y la película de Warner Bros.
Dirigida por Rupert Goold
Teatro August Wilson
Este artículo apareció en TheatreMatters el 7 de abril de 2026 y se volvió a publicar con permiso. Para ver el artículo original haga clic aquí.
Esta publicación fue escrita por jonathan kalb.
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La versión completa del artículo Dog-Gone está disponible en The Theatre Times.
