Falk Richter nació en 1969. Estudió lingüística, filosofía y dirección teatral en la Universidad de Hamburgo, ciudad en la que nació. Desde entonces ha desarrollado una destacada carrera internacional como director y dramaturgo de teatro y ópera. También ha enseñado en varias escuelas de teatro en Alemania y Europa.
su juego El silencio se estrenó mundialmente en francés, dirigida por el autor y con Stanislas Nordey, en el Théâtre national de Strasbourg el 1.10.2022. La primera producción en alemán tuvo lugar el 19 de noviembre de 2023 en el Schaubühne de Berlín, dirigida por Richter y con Dimitrij Schaad. Desde entonces, la producción continúa en el repertorio de Schaubühne.
Richter ha categorizado su obra como autoficticio. El personaje principal es el propio Richter, quien cuenta al público la historia de la vida de Richter, combinando recuerdos y reflexiones de eventos, otras personas importantes en su vida, sus sentimientos y su interpretación de sus sentimientos y los sentimientos de los demás. La autorreflexión es la clave de la obra y de la representación: la velada comenzó ingeniosamente con el actor Schaad comentando su regreso a la Schaubühne; comentando el Schaubühne como escenario principal de Berlín e incluso de toda Alemania, comentando las características del teatro en el Schaubühne, destacando su énfasis en el aspecto de la performatividad. Schaad también llamó la atención del público sobre la naturaleza íntima del espacio, donde los espectadores están dispuestos en semicírculo alrededor del escenario en filas muy pronunciadas inspiradas en el Globe Theatre. En un espacio tan íntimo, y con la obra exigiendo la máxima sutileza e intimidad por parte del actor, cualquier perturbación necesariamente distraería tanto a los actores como al público: ¿podrían los espectadores, por lo tanto, realmente no usar sus teléfonos móviles para ningún tipo de actividad durante la representación, podrían abstenerse de comer, beber, desenvolver dulces, susurrar entre ellos, y podrían por favor reservar sus ataques de tos para los momentos de la actuación en los que se mostraría el vídeo mientras él permaneciera en silencio? Durante la representación que siguió, después de que el actor había cambiado de personaje, en una ocasión un espectador en la primera fila aumentó su comodidad física apoyando un pie en el borde del escenario: Schaad se acercó tranquilamente, sacudió la cabeza y señaló el pie ofensor.
La actuación duró unas buenas dos horas sin intervalo, no hubo un momento en esos 120 Minutos en el que la narrativa se retrasara. Hubo un buen equilibrio entre la narración y la reflexión de Schaad, y las intrigantes secuencias de vídeo se intercalaron en los momentos apropiados: en algún momento de su vida, Richter se dio cuenta de que muchas preguntas que le hubiera gustado que sus padres respondieran, sobre sus vidas, especialmente en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, nunca se habían formulado, o si se habían planteado, las respuestas no lo habían satisfecho. Dado que su padre ya había fallecido cuando Richter sintió la necesidad de aceptar esos aspectos del pasado, y dado que su madre, hasta la fecha, había evitado, o eso creía él, abordar esas preguntas de la manera más completa posible y necesaria, su madre había aceptado sentarse con él y grabar sus preguntas y sus respuestas en video para la posteridad. Vimos imágenes seleccionadas de estas conversaciones entre madre e hijo.
Descubrimos sobre la educación de su madre, cómo conoció a su marido, su relación con él, su regreso varios años después del final de la Segunda Guerra Mundial, después de un sufrimiento no revelado como prisionero de guerra, un sufrimiento que tendría un impacto duradero en su propia vida y la de su familia, del que nunca se habló, nunca se reveló, nunca se discutió, siempre escondido en las profundidades de su mente. Las conversaciones en video y los comentarios y reflexiones de Richter/Schaad sobre ellas finalmente se pusieron en perspectiva mediante referencia al terapeuta de Richter: las personas que han enfrentado condiciones tan duras no pueden darse el lujo de sacar esos recuerdos de los lugares seguros dentro de sus mentes donde han sido reprimidos: hacerlo les haría más daño a ellos y a su entorno que dejarlos pudrirse en el estado de supresión.
Las yuxtaposiciones de narraciones fácticas, reflexiones y material de vídeo funcionaron bien para dotar a la velada de una textura intelectual y emocional apasionante. El tono elegido por Richter y la interpretación que hizo Schaad del mismo fueron tales que la atención del público se mantuvo y apoyó en todo momento, sin lapsos, sin volverse innecesariamente drástico, deprimente, superficialmente impactante o gratuito. En cambio, la narración se caracterizó sobre todo por la claridad, la honestidad y la apertura, a diferentes ritmos, a veces rápidos, enérgicos, animados y otras más lentos y reflexivos. Siempre fue conmovedoramente apasionante y permitió a sus espectadores suficiente espacio mental y emocional para su propia reflexión sin forzarlos.
La versión completa del artículo El modo autoficticio como variación del material biográfico en el teatro está disponible en The Theatre Times.
