El escenario, diseñado por Thomas Rupert, era enorme y predominantemente vacío, el suelo en su mayoría plano e inclinado hacia atrás. Las paredes estaban pintadas en tonos grises, al igual que los trajes a juego diseñados por Anne Sophie Domenz. A lo largo de la actuación se utilizó un buen número de sillas de madera antiguas con diferentes efectos, al igual que algunas mesas más contemporáneas. Con la ayuda de lámparas antiniebla y LED muy blancas, el diseñador de iluminación Marc van Denesse creó otras variaciones atmosféricas de penumbra, además de los (ausentes) colores de la escenografía y el vestuario. Al comienzo de la actuación, se habló mucho de la frase de Francisco “Hace mucho frío”: los vigilantes se sirvieron café, chocolate caliente e incluso sopa caliente de una máquina expendedora que funciona con monedas; sus ruidos típicos asustaron a los vigilantes casi más que la aparición del Fantasma: un momento muy ingenioso de alivio cómico.
La directora Alize Zandwijk enfatizó en todo momento la tristeza y el luto, principalmente el de Hamlet, pero también el de otros personajes donde tal vez no hubieran sido tan obvios como una característica del personaje. Esta perspectiva fue obvia desde el principio y se desarrolló de manera convincente y gentil en todo momento.
La otra decisión importante del director fue elegir actores masculinos para interpretar a Gertrude (Manolo Bertling) y Ofelia (Levin Hofmann). De acuerdo con la perspectiva general amable y cuidadosa de Zandwijk, Bertling y Hofmann transmitieron el género de sus respectivos personajes de una manera práctica, libre de exageraciones y de cualquier intento de ser divertido, aunque sea sin querer. Hofmann y Bertling diferían en la forma en que abordaron la actuación transgénero. Es posible que Hofmann haya estado buscando emular la práctica renacentista de asignar a hombres jóvenes papeles de mujeres, tratando de interpretar a una mujer joven sin tratar de ocultar su propio género. Bertling como Gertrude era más alto y de constitución más masculina que la mayoría de los demás actores de la producción, y tenía una barba completa. Su Gertrude era claramente un hombre que vestía ropa de mujer que no le quedaba bien y tampoco se sentía muy cómoda con ella. Se me escapaba el propósito particular de esta elección de reparto, especialmente junto a Ofelia de Hofmann. ¿Qué significaba esto para el padre de Hamlet y para Claudio, y para el propio Hamlet, en todo caso, en todo caso?
Varios actores interpretaron varios personajes, lo que funcionó bien, sin necesidad de cortar material potencialmente importante porque dos personajes interpretados por el mismo actor no pueden aparecer en escena al mismo tiempo. En cuanto al reparto, el papel del Rey Jugador, así como el de uno de los sepultureros y el padre del Fantasma de Hamlet recayeron en un miembro incondicional del coro de ópera de la compañía de Bremen, Wolfgang von Borries, que también ha cantado muchos papeles menores en ópera. Cantó extractos de Robert Schumann. en un castillobasado en un poema de Joseph von Eichendorff, de John Dowland fluyen mis lagrimasy de Franz Schubert El doble (D 957, Nr. 13) basado en un poema de Heinrich Heine.
Gran parte del texto, traducido en una nueva traducción/versión de Angela Schanelek y Jürgen Gosch, creado para la producción de Gosch de 2001 de Aldea en Düsseldorf, estuvo acompañado por música en vivo de Matti Weber tocando el contrabajo, el piano y una pequeña sección de instrumentos de viento.
Hamlet, interpretado por Emil Borgeest, hubiera preferido seguir siendo estudiante en lugar de tener que enfrentarse a la vida real en casa; la frase que caracterizaba su estado mental era “Oh, maldito despecho, que yo haya nacido para arreglarlo”. Por lo tanto, había razones claras para su postergación, con varios intentos igualmente claros de su parte de obligarse a actuar. Borgeest apoyó bien las palabras de Hamlet con su lenguaje corporal, donde saltaba a la vista su formación en ballet y danza contemporánea. Se ubicó particularmente bien en relación con el espacio circundante, lo cual tiene sentido en vista de su formación adicional y experiencia en diseño de escenario y vestuario. Ferdinand Lehmann fue apropiadamente desagradable como Claudio. Guido Gallmann como Horatio parecía más una figura paterna que un amigo para Hamlet. Diferenciaba bien a Horatio del obtuso Rosencrantz. Martin Baum fue adecuadamente pedante como Polonio, pero no demasiado autoritario, y diferenció bien ese papel del simple y bien intencionado Marcelo. Rubén Sabel era un Laertes franco, no demasiado preocupado, en realidad, por el bienestar de Ofelia y bastante acostumbrado a los consejos que a su padre le gusta darle. Alexander Swoboda como Guildenstern encajaba bien con Rosencrantz de Gallmann y era un sepulturero con una dignidad divertida.
La versión completa del artículo La tristeza y el luto dominan “Hamlet” del teatro de Bremen está disponible en The Theatre Times.
