Quizás una de las experiencias más extrañas que uno puede tener al mudarse a un lugar nuevo es ver una actuación que aborda exactamente la misma situación. Afortunadamente, no hay dos historias de re-rooting iguales, por lo que se puede dejar de lado lo extraño de ver la propia vida desde el punto de vista de una tercera persona.
En febrero de 2026, Forward Theatre Company llevó al público de Madison, Wisconsin, ligado al hierro (escrito por Martyna Majok, dirigido por Marcella Kearns), la historia de Darja (Cassandra Bissell), una inmigrante polaca en Nueva Jersey, y su inquebrantable determinación de hacer lo mejor que pueda para hacer realidad su sueño americano, si no para ella, al menos para su hijo. El tiempo que transcurre entre su llegada a Estados Unidos y el “presente” de la trama está marcado por tres relaciones, cada vez más desligadas de la idea de amor y más ancladas en el bienestar material o, al menos, en la seguridad financiera básica. En última instancia, la trama, bastante plana en términos de acción, pero que con frecuencia cambia a diferentes momentos en el tiempo, se centra en el viaje interior del personaje principal más bien como una cristalización de sus deseos, y no como un crecimiento psicológico que abarca dos décadas.
Sin embargo, toda la construcción es convincente: sin puntos de referencia, ya que todo a su alrededor es nuevo y, hasta cierto punto, extraño, Darja elige la previsibilidad antes que la esperanza, inicialmente tratando de razonar con su primer marido, Maks (Josh Krause), que seguir una carrera musical podría no ser la mejor idea cuando el dinero escasea y hay un bebé en camino. Al casarse con su superior, la protagonista vuelve a inclinarse por la estabilidad, pero años más tarde se encuentra en una situación similar. Si en las dos primeras situaciones está algo claro qué (a quién) está priorizando, calculando cada próximo movimiento pensando en el futuro de su hijo, con Tommy (Jonathan Wainwright) se ve un poco más de Darja-la-mujer. Habiendo llegado de alguna manera en paz con el hecho de que hay un carácter cíclico en la vida que no se puede frenar, y que inevitablemente terminará de nuevo en la misma estación de autobuses, el personaje principal acepta una relación infiel, ligeramente abusiva, por razones de familiaridad y (mínima) comodidad.
Después de que se asienta el caos de mudarse a través del océano y criar a un niño casi enteramente sola con un trabajo con salario mínimo, la rutina la encierra en la vida que ha construido dentro y alrededor de la deteriorada ciudad industrial. Sin embargo, como un rayo de esperanza, Vic (Gabriel Anderle) se recupera y materializa tanto los sueños como los temores que tenía y tiene sobre el hijo ahora separado. Con una mente fresca, esperanzas y aspiraciones, la adolescente despierta en Darja los recuerdos de los dos primeros hombres importantes de su vida, Maks y el niño, al mismo tiempo que le recuerda el giro degradante que pueden tomar sus vidas.
Oscilando entre momentos bastante sombríos de personajes que se han perdido y diálogos alegres casi desconcertantes, ligado al hierro trae al escenario una versión estilizada de una historia de “comenzar todo de nuevo”, con sus aspectos positivos y negativos. Esta simplificación, aunque útil en escenarios teatrales, donde la sugerencia tiene que reemplazar la representación exacta debido a varias preocupaciones (temporales, financieras, etc.), también es evidente en la construcción de los personajes, escritos como estereotipos complejizados. En contraste con la escenografía bellamente hiperrealista (Lisa Schlenker), donde la ruina de la ciudad se refleja en las aceras desmoronadas e incluso en los guijarros que se encuentran en el fondo de los baches, la arquitectura de las personas cuyas vidas se presentan en el escenario parece solo marcar elementos de quiénes son y qué quieren del “nuevo mundo”, y no permiten una expansión más profunda del gran potencial actoral.
Entre los aspectos positivos y menos favorables de toda la construcción espectacológica, dos detalles destacan desde una perspectiva ensayística: la espera beckettiana y la inclusión muy polaca de la música. Relativamente anulado al situar la acción en una estación de autobuses literal, marcada en consecuencia a pesar de su estado decrépito, el estado de expectación constante, casi inútil, recuerda al teatro del absurdo. Darja y, en cierta medida, todos los demás personajes esperan una salvación, utilizando el autobús como mera excusa, pero como no hay liberación externa y, afortunadamente, tampoco se impulsa la idea de que “somos nuestro propio salvador”, la gente aquí toma decisiones muy… humanas. Defectuoso, aproximado, algo apresurado desde ciertas perspectivas, pero todavía increíblemente esperanzado, Darja acepta la propuesta y, finalmente, ella y Tommy se van juntos, lo que hace referencia a un final alternativo (quizás demasiado feliz) de Esperando a Godotdonde Vladimir y Estragon salen y disfrutan de la compañía del otro en un ambiente menos árido.
En lo que respecta al paisaje sonoro transmitido por humanos, no pude evitar notar (¡y esto fue contradicho en las preguntas y respuestas posteriores al espectáculo!) casi un “fantasma” del teatro polaco. Mucho más musical que la interpretación rumana, nunca deja de fascinarme la naturalidad con que se integran las canciones en el panorama teatral de este país. Se sentía casi como si hubiera un deseo generalizado de los personajes de expresarse vocalmente e, indirectamente, conectarse entre sí a través de esta necesidad de traducir sentimientos a través de la música. Tanto Maks como Tommy le cantan a Darja, Vic toca música rap y, sin saberlo, crean este personaje colectivo que sobrevive alrededor de la mujer como un eco de familiaridad, de su “gente del pasado, país del pasado”, incluso después de que la mayoría de las relaciones que tiene con ellos se disuelven.
En su totalidad, la producción deja una huella en el espectador, reflejando la experiencia humana de asimilarse a un nuevo lugar de habitabilidad, tanto desde el plano del texto como de toda la construcción. Teatro inmersivo y avanzado ligado al hierro Puede que no presente una visión totalmente creíble de la migración, pero ciertamente abre un espacio para la discusión, para compartir ideas y experiencias y, en última instancia, creo que este es el quid de la cuestión. En una historia de malentendidos fundamentales y soledad inherente que surgen de esto, la audiencia y el equipo creativo se encuentran y confían mutuamente completa la imagen con un final extraño y nuevo “fuera del escenario”.
Esta publicación fue escrita por Teodora Medeleanu.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Bound To Start Again, Again, Again… está disponible en The Theatre Times.
