Una entrevista con el Sr. Hassane Kassi Kouyaté, Presidente del Comité Artístico Internacional de MASA – Marché des Arts du Spectacle Africain d’Abidjan, Costa de Marfil /República de Costa de Marfil, África
Nacido en Burkina Faso en el seno de una familia de griots, Hassane Kassi Kouyaté Creció entre África y Europa. Ha desarrollado un trabajo centrado en la oralidad y el arte de contar historias, creando y dirigiendo varios festivales, entre ellos Yeleen, así como el Centro Cultural Djéliya en Bobo-Dioulasso. Tras dirigir Tropiques-Atrium en Martinica, en 2019 tomó las riendas de Les Francophonies en Lemosín, rebautizada como Las Francofonías – De la escritura al escenario. También es co-comisario de la exposición permanente de la Cité internationale de la langue française en Villers-Cotterêts.
Ivanka Apostolova Baskar (IAB): ¿Cómo definirías la misión artística de MASA hoy y cómo ha evolucionado esta misión desde las primeras ediciones del festival?
Hassane Kassi Kouyaté (HKK): Antes de contestar quiero rendir homenaje al Director General de MASA y a su equipo por el destacado trabajo que realizan. MASA se ha convertido en un hito importante para las actuaciones en vivo en África. Es un lugar de encuentro para profesionales de las artes escénicas e instituciones interesadas en la creación africana y su diáspora. Además de ser el mercado de actuaciones en vivo más importante del continente, también sirve como centro de información, formación e incubación de la joven creación africana. Y por supuesto, también es un gran lugar para celebrar.
BIA: A medida que MASA continúa desarrollándose internacionalmente, ¿qué valores fundamentales se esfuerza por defender el festival como plataforma para las artes escénicas africanas?
Hong Kong: El primer valor fundamental es la calidad de la programación, que incluye la organización de encuentros profesionales, la acogida de artistas y profesionales, el fomento del diálogo a través de conferencias y mesas redondas y la promoción de la convivencia.
BIA: ¿Cómo funciona en la práctica el Comité Artístico Internacional y cuáles son los principales criterios que utiliza para seleccionar artistas y proyectos?
Hong Kong: El comité está formado por 23 miembros de cinco continentes, divididos en subcomités por disciplina, cada uno con un líder designado. El primer criterio es la paridad de género, junto con la diversidad geográfica y los roles profesionales. Cada subcomité toma decisiones dentro de su disciplina y luego todos los miembros se reúnen para finalizar el programa de forma colectiva. Los criterios de selección incluyen paridad, diversidad geográfica, diversidad y pluralidad estética, talento emergente, modernidad, creatividad y consideraciones logísticas como transporte y escenografía.
BIA: ¿Cuáles son los principales desafíos al diseñar un programa que sea a la vez representativo, diverso y artísticamente innovador, dada la amplia variedad de regiones y géneros involucrados?
Hong Kong: Este desafío se aborda precisamente a través de la diversidad, los antecedentes y la experiencia del comité de selección.
BIA: ¿Cómo equilibra MASA la preservación de las tradiciones artísticas africanas con las tendencias contemporáneas y globales?
Hong Kong: Hoy nos damos cuenta de que las personas crean desde donde viven y lo que experimentan, pero son parte del Todos. Son contemporáneos.
BIA: ¿Qué hace que un proyecto sea “innovador” o “artísticamente relevante” para ser incluido en el programa oficial de MASA?
Hong Kong: Nuestro objetivo es mostrar creaciones muy diversas, porque recibimos programadores con necesidades muy diferentes. Debemos prestar atención a la diversidad de estéticas, ya sea en forma de danza teatro, teatro de texto, teatro de objetos, circo clásico o contemporáneo, multimedia, producciones a gran o pequeña escala.
BIA: ¿Qué tendencias principales observa actualmente en las artes escénicas africanas (teatro, danza, música, palabra hablada, artes circenses)?
Hong Kong: Observo que África está inventando su propio circo, la escritura es cada vez más innovadora, las nuevas tecnologías se utilizan ampliamente y hay una creciente permeabilidad entre disciplinas.
BIA: ¿Cree que el público actual espera cada vez más un diálogo entre las formas tradicionales y experimentales? ¿Por qué o por qué no?
Hong Kong: Evito pensar en nombre de la audiencia. Sin embargo, trato de ofrecer tres cosas: mostrarles obras familiares de una manera diferente, presentarles obras completamente desconocidas que los desafíen y encontrar obras que entretengan y deleiten.
BIA: ¿Cómo ha moldeado tu propia trayectoria artística como narrador, director y líder cultural tu rol dentro del Comité Artístico de MASA?
Hong Kong: Mi carrera ha incluido muchos roles: primero como artista y creador, luego como productor, organizador de festivales y fundador de espacios de residencia y creación. Estas actividades me permitieron viajar por África y el mundo, establecer colaboraciones y amistades profesionales, y adquirir conocimientos del campo artístico desde una perspectiva tanto administrativa como creativa. Estas experiencias me permiten cumplir eficazmente mi rol como Presidente del Comité Artístico Internacional de MASA. He asistido a casi todas las MASA, salvo dos ediciones.
BIA: ¿Qué valores artísticos consideras más imprescindibles transmitir a través de tu trabajo con MASA?
Hong Kong: Todo. Creo que hoy en la programación todo es importante para desarrollar el libre albedrío de los espectadores.
BIA: ¿Qué principales desafíos prevé para las artes escénicas africanas en la próxima década y cómo puede MASA abordarlos?
Hong Kong: Los creadores necesitan una mejor estructura administrativa, programas de capacitación a largo plazo, más lugares para actuar y una movilidad más fácil para los artistas desde el punto de vista administrativo (visados) y financiera (pasajes aéreos y tarifas). África es un continente joven con un enorme potencial creativo y un futuro prometedor.
BIA: ¿Qué mensaje le gustaría transmitir a los jóvenes artistas africanos que aspiran a una carrera internacional?
Hong Kong: Sea curioso, inventivo, paciente y trabaje duro.
BIA: Muchas gracias, Sr. Hassane Kassi Kouyaté.
Skopje / Abiyán, 2026
Esta publicación fue escrita por Ivanka Apostolova Baskar.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Todo en la programación importa para cultivar el libre albedrío del espectador está disponible en The Theatre Times.
