2024 Festival de Teatro Dublín – Informe subjetivo (Parte II)

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La línea de producciones irlandesas en 2024 Dublin Theatre Festival provocó preguntas sobre cómo hacer que el teatro sea relevante para el público contemporáneo y qué papel puede jugar drama en los debates sobre las sociedades de hoy. En la nota del programa del festival, Willie White menciona “mundo turbulento y dividido” para el cual el teatro “puede ofrecer refugio”, así como “tiempo para solidaridad y celebración”. A este respecto, El acuerdo por Owen McCafferty, así como Bailando en Lughnasa y Molly Sweeney Por Brian Friel, que formó una parte importante del programa, podría decepcionar con su inmersión en tiempos históricos sin una clara indicación de cómo proyectar su mensaje de diagnóstico en la situación contemporánea. Con otros espectáculos en la pista del festival, los intentos de experimentación formal parecían más exitosos.

Producción de la teatro de Abbey de Lady Gregory’s Jugando Presentó una sorprendente racha de teatro moderno, que profundiza valientemente en una exhibición de pasión natural y juvenil o incluso erotismo. Quizás el mayor éxito de la producción fue evitar historizar el Playscript en lo que habría sido un intento inútil de recrear su “Ilo Tempore”. Todo lo contrario, el equipo creativo, que mide cuidadosamente la atmósfera arcaica del mundo de Grania y Finn, logró resistirlo con referencias y ecos contemporáneos. Este efecto fue logrado principalmente por dos cantantes, vestidos con ropa contemporánea (chaquetas modernas, sombreros de lana), que cruzaban regularmente el escenario, proporcionando un coro de canto ritual meditativo. Esta intrusión en la acción (agregada al texto original) impuso la suspensión de otra actividad escénica, lo que permite a la audiencia contemplar períodos prolongados de meditación guiada melódicamente en los que los cantantes modernos representaban nuestra propia perspectiva sobre los impulsos atavistas de los protagonistas. Los disfraces diseñados sin ninguna referencia histórica obvia dejaron mucho espacio para la actuación flexible, naturalista y psicológica que no necesitaba amplificación de la recitación y de la entrega cadenciada o estilizada.

Grania de Ella Lily Hyland transmitió un toque de inocencia juvenil pero también provocación erótica, falta de respeto y apego emocional. Su actuación estaba llena de ironía combinada con dudas controladas, tal vez incluso manipulativas, representando adecuadamente a un personaje que solo se está dando cuenta de lo que quiere y hacia dónde conducen sus pasiones. Su sexualidad emanaba en una escena del baño en la que Grania mostraba feminidad pura que resulta destructiva para los dos protagonistas masculinos.

En la producción de Abbey, la actuación fue muy ayudada por el diseño imaginativo. El escenario se construyó con un conjunto de plataformas ascendentes separadas con tramos de juncos amarillos, tierra y piedras que se representaban para el campamento o la morada del bosque. Se liberaron hojas, nieve o lluvia de la parte superior, lo que indica el paso del tiempo. Los sentimientos de los personajes fueron suspendidos entre el realismo emocional y la atemporalidad del ciclo mítico. Principalmente, la profundidad del amor incontrolado, que trae felicidad y exige el sacrificio final, proviene del hecho de que el texto de Lady Gregory no privilegia a un personaje sobre otro, y el apego apasionado de Finn a Grania se basa en el amor genuino y desesperado que lo empuja a un respeto y un fama realmente respetuosos. Con estas emociones muy persuasivas, los protagonistas se convierten en individuos listos para sacrificar todo por la honestidad de sus propios sentimientos. En la producción de la abadía, persistieron en esta tarea a sus fines autodestructivos.

De las dos piezas experimentales – Enda Walsh’s Casa segura Y Anu’s El starjazzer – El primero resultó ser un éxito fabuloso, el segundo es una decepción sorprendente. El drama y el teatro irlandeses son muy afortunados de tener a Walsh. Es uno de los pocos escritores que sacude descaradamente a Yeats, Synge y O’Casey fuera de su hombro para escribir de regreso a casa en el idioma que todos consideran familiares, suyos y conmovedores. Casa segurapresentado en una etapa de pavo real más íntima, nos lleva a un mundo de basura y desechos. Observamos un patio trasero abandonado que solía ser un campo de concreto con el gol de fútbol todavía pintado en la pared trasera. El espacio está lleno de desechos impares y basura descuidada, alfombras polvorientas, sillas de plástico, lavadoras, refrigeradores y muebles tambaleantes. Como suele ser el caso de los mundos de Walsh, estos restos descuidados de tiempos que una vez felices retienen una especie de vida media. Por lo tanto, la puerta redonda de vidrio de la lavadora se ilumina y el armario de madera resulta útil como un refugio seguro para la gracia, la protagonista femenina. Seguimos su vida a través de canciones y a través de imágenes de películas proyectadas que regresan a su infancia, la muerte de su madre, la vida de un niño maltratado o las fiestas nacionales para miembros de la familia jóvenes y mayores. Las canciones interpretadas en vivo en el escenario de Kate Gilmore se veían a través de géneros y estilos, desde piezas de rock enojado hasta baladas suaves y poéticas. La letra toca su vida perdida y sus esperanzas decepcionadas, pero también evocan imágenes del mar, el cielo y la libertad. La búsqueda solitaria y poética del personaje de una “casa segura” entre los desechos del mundo moderno culmina en una escena en la que la gracia aparece como una figura grotesca que se asemeja a Athena Parthenos que descansa sobre un trono elevado hecho de un asiento de inodoro blanco y apuntalada en paletas de madera, electrodomésticos rotos y sillas plegables.

Con una corona de McDonald’s Paper, ella rueda en el escenario en una postura digna de una reina. En la visión y la letra de Walsh, Grace, vestida con suites de pista o atuendos de la noche, vuelve a vivir su pasado y sueña con un futuro mejor con monólogos y canciones que existen en algún lugar entre pensamientos internos, diálogos solitarios y soñar despierto. En la secuencia final, Grace sube al armario, alcanza una puerta oculta y se aprieta en un pequeño receso que está lleno de ropa y cojines, equipado con una lámpara y almacenada con bolsas de papas fritas. El escenario se vuelve completamente oscuro pero para las proyecciones de estrellas brillantes esparcidas dispersas por el set. Sublime, tranquila, tierna y melancólica, acaba de encontrar su “casa segura”.

Esperadamente, con ANU, vamos específicos del sitio. Su producción de El starjazzerbasado en una historia corta de Sean O’Casey (la presentación del festival fue su estreno mundial), ofrece un relato de dos mujeres en una casa de vivienda. Si bien el trabajo original de O’Casey causó controversia que mostraba una violación conyugal, Anu se centra en dos personajes femeninos que están constantemente ocupados con los niños con cuidado, lavando y persiguiendo las tareas diarias. La producción se realizó en un edificio histórico de la Royal Society of Antiquaries en Marion Square. La audiencia tuvo que dividirse en dos grupos, cada uno de los cuales se alternaba en visitar diferentes espacios para ver fragmentos de la producción. Las velas colocadas en aterrizajes o en corredores oscurecidos agregaron tono de oídos al cuento de tenencia tenue desde hace cien años. Naturalmente, se puede ver las intenciones detrás de la idea que combina el rendimiento físico con la inmersión específica del sitio. Sin embargo, no pude involucrarme completamente con el estilo y el método de este tipo de teatro. Las escenas realizadas en el interior, en una habitación amueblada solo con una cama doble y cajas o cofres de madera se actuaron de manera realista y no diferían mucho de lo que podría ver en una producción convencional. Su recepción no fue esencialmente alterada por el hecho de que la audiencia estaba sentada en sillas colocadas en un círculo alrededor de la habitación o por el hecho de que acabamos de subir una escalera oscura en lugar de merogar en un vestíbulo brillante. El interior del edificio de la Sociedad, bastante elegante y definitivamente no refleja el estilo de una vivienda de clase trabajadora, estaba en desacuerdo con el contenido de las historias en las que las mujeres se quejaron de la cinta de correr constante de trabajos serviles. Del mismo modo, la parte ubicada en el patio al aire libre ofreció un espacio tan pequeño para que la actriz desarrolle cualquier forma seria de teatro físico que prácticamente se redujo a navegar entre los miembros de la audiencia que tuvieron que dar paso con maniobras bastante incómodas. En lugar de envolver la experiencia, uno estaba preocupado por la artificialidad y la incomodidad de la situación, lo que efectivamente lo sacó del modo inmersivo de recepción.

La pregunta que seguía recurriendo a través del circuito del festival era si el teatro y el arte de performance deberían proporcionar una escondite de la realidad o, por el contrario, sumergernos en el medio de las crisis más polémicas del mundo. Si es una forma de alienación de vidas ásperas y crudas que algunos de nosotros experimentamos o un estímulo para hacer frente activamente a la realidad. Parecía que la edición 2024 del Festival de Dublín de teatro optó por el primero. Las obras de teatro exhibidas pueden incluso resonar con problemas relevantes para Irlanda, Palestina, Gaza o Ucrania; Sin embargo, con algunas excepciones notables (Walsh, por uno, Jugando – tal vez), su efecto fue agradable en el mejor de los casos. En lugar de mirar obras pasadas o el canon con la realidad contemporánea en mente, el teatro irlandés parece estar mirando nuestro mundo con la perspectiva de los clásicos. Realmente no es lo mismo, ¿verdad?

Festival de Teatro de Dublín 26 de septiembre – 13 de octubre de 2024

Producciones revisadas:

El acuerdo

Owen McCaffery

Teatro lírico, Belfast

Dirigida por Charlotte Westenra

Bailando en Lughnasa

Brian Friel

Gate Theatre, Dublín

Dirigida por Caroline Byrne

Molly Sweeney

Brian Friel

Decadent Theatre Company, Teatro del Ayuntamiento

Dirigido por Andrew Flynn

Jugando

Lady Gregory

Teatro Abbey

Dirigido por Caitríona McLaughlin

Casa segura

Enda Walsh, Anna Mullarkey

Abbey Theatre en el Peacock Theatre

Dirigido por Enda Walsh

Starjazzer

Texto de origen: El starjazzer por Sean O’Casey

Producciones de ANU

Dirigida por Louise Lowe

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