Una figura principal en el arte contemporáneo, Candida Álvarez es una pintora estadounidense y artista de estudio reconocida por su uso dinámico de color y experimentación audaz. Su vibrante funciona sin problemas, elementos abstractos y figurativos, ganando su reconocimiento como uno de los pintores más innovadores del mundo. El trabajo de Álvarez ha sido recopilado por destacadas colecciones e instituciones privadas en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Americano de Whitney, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo Chicago.
Encontrar inspiración en el entorno idílico de su estudio de arte convertido en granero, ubicado en medio de la tranquila belleza de Baroda, Michigan, cerca de las orillas del lago Michigan, Álvarez traduce admirablemente su visión artística a través de medios. El famoso pintor una vez colaboró con el rebelde de moda Rei Kawakubo de Comme des Garçons, y en particular, el artista musical Pharrell Williams lució una de estas piezas colaborativas en un artículo de Vogue de diciembre de 2019, fotografiado por Mario Testino.
Las sorprendentes composiciones del nativo de Brooklyn y la estética única trascienden el lienzo, conectando la escala íntima de colaboraciones de moda con el alcance mayor del arte público. Ver que sus pinturas se mueven en el espacio amplían nuestra comprensión de cómo el arte puede transformar un espacio. Las imágenes en capas, como un baile coreografiado, invitan a repetidas visitas, revelando nuevas profundidades y narraciones ocultas con cada encuentro.
Su trabajo anterior incluye la impresionante “pintura suave a los aullidos”, un mural de 27 pies x 200 pies que transformó el Chicago Riverwalk en un espectáculo cinematográfico. Al discutir su interés en proyectos de arte público a gran escala, Álvarez compartió,
“Bueno, me encanta a gran escala. Me encanta estar en un edificio y sentir eso como un límite. ¿Sabes? Me encanta la oportunidad de trabajar más grande con la arquitectura, tal vez en el futuro. He hecho un espacio de dos pisos en las tiendas de moda que rodean un ascensor allí. Es un espacio extraño, pero fue una oportunidad para ver lo que pasaría para ver que este trabajo aumente. He hecho papel tapiz en una gran pared en Arles, Francia. Fue como resultado de una residencia que Laura Owens y la Fundación Luma (Arles, FR) se reunieron. Así que lenta pero segura, tengo estas oportunidades para ver qué sucede en tiempo real. Ya sabes, cuando el trabajo se convierte en parte de un espacio vital real. Y cómo se mueve y cómo puede afectarte. Es divertido. Es bueno. Es una buena oportunidad. Habrá algunas otras cosas en el JFK, una de las nuevas terminales, donde tendré un mosaico, podrás entrar en una de mis obras “.
El trabajo de Álvarez, a menudo imbuido de una sensación de misterio e intriga, traduce experiencias personales y observaciones culturales en un lenguaje visual que sea íntimo y universal. Alvarez, alumno de la Escuela de Arte de Yale, divide su tiempo entre la energía dinámica de la ciudad de Nueva York y Chicago y la serena inspiración de su retiro de Michigan. Reflexionando sobre su viaje, admite humildemente: “Nunca pensé que estaría haciendo esto para el trabajo de mi vida. Nunca supe que esto podría ser una vocación o una profesión “.
Pintor de la herencia puertorriqueña, Álvarez es profesor de pintura y dibujo en la Unión Cooper para el Avance de la Ciencia y el Arte y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ella proporciona una visión detallada de su proceso creativo y la inspiración personal detrás de la serie “Flor de Caballo”.
“Hice una serie llamada Flor de Caballo, que era básicamente Flor que significa flor y caballo, lo que significa caballo. Estaba pensando en el principio y la especie de final de una larga carrera en la enseñanza en la Escuela de Arte del Instituto de Arte de Chicago, y ¿qué fue alrededor de los 20 años? Así que quería hacer una serie de pinturas que orbitaran este mundo. Entonces, decidí que comenzaría con una de las primeras piezas que mis ojos miraron cuando fui al museo, porque lo primero que hice fue ir al museo antes de entrar en la escuela. Y así fue una pieza de terracota de la dinastía Tang. Y es esta hermosa mujer. Es una mujer en un caballo, y siempre está ahí. Y es simplemente encantador. Y me encantan las terracotas. Y fui allí, y nunca pude olvidar esa pieza. Y siempre vuelvo a buscarlo y espero. Y afortunadamente, siempre está ahí. Y entonces lo uso como punto de partida, y luego quería yuxtaponer eso con una imagen de una flor que realmente me regaló en el momento de la pandemia, y era una orquídea “.
Álvarez se está preparando actualmente para una exposición en la Galería Gray New York. Su trabajo será presentado junto a piezas de Bob Thompson, una artista cuyo trabajo ha influido en su propia práctica. Explicó que siente una conexión con el trabajo de Thompson, particularmente sus temas bíblicos y su estilo expresivo. “Así que estoy teniendo una conversación con Bob Thompson ahora mismo en mi estudio. Y entonces estoy teniendo una pelota. Y aprendí sobre él en la década de 1990 cuando era estudiante en Yale obteniendo mi MFA, había una candidata a doctorado, Judith Wilson, que escribía en Bob Thompson. Y entonces aprendí un montón de él, ya sabes de él de ella “, dice ella,” … sus obras eran tan bíblicas, en cierto modo … uno de mis primeros libros fuente también fue la Biblia “.
“La idea de usar libros y fotos es realmente importante para el trabajo”, declaró Álvarez, destacando el papel de la investigación y el contexto histórico en su proceso artístico. Explicó que sus pinturas se inspiran en varias fuentes, incluidas fotografías, libros y narraciones, que luego sufren un proceso de abstracción y transformación.
“Hay una amplia gama de obras que admiro y miro”, explica. La fascinación del artista con los “tres músicos” de Picasso es evidente. Para lidiar con su legado, para comprender cómo él continúa resonando incluso hoy, explora ese rompecabezas. “Y entonces pensé que era divertido, porque eran como los 100 años (aniversario) de los ‘tres músicos’, que pintar con el perro debajo de la mesa, ¿sabes? Sí, y esa pintura me ha desconcertado. Es raro. Entonces decidí que lidiaría con un rompecabezas, como si estuviera tratando de desmantelar y entender esa pintura. Y entonces hice una serie de pintura llamada ‘Pica. Pica, ‘que es como’ picazón ‘, como,’ Picasso ‘, me estás picando. Es algo que quiero deshacerme de ti, pero, ya sabes, no puedo, porque eres muy como en todas partes, ¿verdad? Estructuralmente, es muy hermoso. Me encanta la idea de que hay un animal, pero también hay esta geometría. Y así para mí, ese choque es realmente importante “.
Enfatizando su rechazo de la categorización fácil y su creencia de que el poder de su trabajo radica en su capacidad para trascender etiquetas simples como “abstracción”, Álvarez ofrece una perspectiva matizada sobre su estilo artístico.
“Si tuviera un estilo característico, estaría muerto. Así que siento que no quiero tener un estilo exclusivo. Solo quiero ser conocido como un artista que se comprometió a usar el color y que estaba eternamente agradecido de dibujar como un punto de partida. ¿El dibujo es tan fundamentalmente importante en todo lo que sabes? De nuestra escritura a mano a todo. Tienes que aprender a escribir tu nombre, ¿verdad? Pero el dibujo es fundamentalmente importante. Así comenzó todo, y pintando “.
“Tengo el coraje de confiar en algo que no puedo nombrar todo el tiempo, como si no quiera nombrarlo, como, quiero decir, la abstracción ya es una palabra tan grande y una palabra cargada que a veces me vuelve loco, Debido a que las personas quieren compartimentar la pintura, y para mí, una pintura no funciona si está compartimentada. Solo funciona si permanece vivo después de tantos años ”, dijo Álvarez.
“La abstracción es cómo recibimos información”, explica Álvarez. “Creo que las mejores pinturas son las que son como imanes. Simplemente te atraen a ellos y te sostienen formalmente. Porque hay donde aprendemos, ¿sabes? He aprendido sobre la composición y por qué funcionan las pinturas y cómo mantener el ojo girando a través de una pintura. Entonces, cuanto más pueda mantener un ojo girando, existe un punto de partida en cada pintura, y es donde comienzan a entrar sus ojos. Y luego va de una y otra vez, dependiendo de cuán bueno sea el (artista), ya sabes, negocia todo eso, ¿verdad? Es y cómo los colores permiten que uno se mueva con esa historia de composición, ¿verdad? Es lo que hace que una pintura funcione “.
“La pintura es un lenguaje”, explica, enfatizando su visión de la pintura como un poderoso medio de comunicación y expresión, similar al lenguaje. “La pintura es conocimiento, ¿verdad? No es un conocimiento que pueda comprar o definir “. En cambio, es un viaje de autodescubrimiento, una forma de “rastrear una especie de historia de vida” y “encarnar una especie de presentación”. Ella describe el proceso como “placentero”, enfatizando la importancia de encontrar alegría y paz dentro del acto de creación. “Quiero que mi trabajo encarne un tipo de presentación”, afirma.
Para Álvarez, el acto de pintar es un proceso profundamente personal e intuitivo. “El proceso toma solo, lo suyo”, dice ella. “Simplemente se convierte en la pintura, se convierte en todas las negociaciones que hago … se trata de mirar y, ya sabes, solo estar en ella y simplemente disfrutarla”.
Álvarez afirma que sus pinturas no son contenedores pasivos, sino entidades activas que requieren la participación del espectador. “Estoy interesado en estar muy en sintonía con el lugar donde estoy en este momento, se trata de estar presente conmigo mismo en ese momento que estoy haciendo esa pintura. La pintura solo funciona porque el espectador lo está mirando ”, continuó. “Me gusta pensar que la pieza de vida … es lo que mantiene unidas las pinturas. Es la charla “.
“Realmente se trata de rastrear una especie de historia de vida de alguna manera, sabes una forma de rastrear un hecho cotidiano o algo que se destacó”. Ella también enfatiza a los inesperados y declarando: “Pero a veces hay que me gusta tener algo que no espere, como algo brillante”. Ella continuó, agregando “Hay algo sobre la forma en que un color puede abrazarte o la forma en que un color puede sostenerte, fijarte y no querer dejarte ir”.
Las pinturas de Álvarez poseen una calidad casi performativa. Sus colores audaces y vibrantes crean una energía dinámica que atrae a los espectadores. “Una pintura cambiará justo en frente de sus ojos, dependiendo de la iluminación”. Esta sensación de evolución constante, un toque de lo efímero, refleja la naturaleza fugaz del arte de performance.
“Es divertido. Es divertido, ya sabes, también es muy tranquilo. Es una experiencia muy tranquila. Es una especie de misterio ”, dijo. Su trabajo a menudo exuda una sensación de libertad vibrante, evidente en la interacción dinámica de los colores y la calidad expresiva y casi gestual de sus pinceladas. Su enfoque reflexivo para la selección de materiales es evidente en su uso de acrílico sobre lienzo, aceite en paneles de madera y aceite en paneles de abedul.
Enfatizando una creencia en el poder de la elección personal y la accesibilidad de la expresión artística, continuó, y agregó: “Tenemos cosas dentro de nosotros que nos permiten gravitar hacia cosas que nos gustan o no. Tenemos opciones. Podemos tomar decisiones, incluso si no tenemos mucho dinero. Todavía hay, ya sabes, lápices, todavía hay papel, ¿verdad? “
Resumen y expresivo, el arte de Candida Álvarez estalla de alegría, pulsa con movimiento e irradia vitalidad. Reflejando una creencia en el poder del arte para elevar e inspirar, su trabajo sirve como una poderosa inspiración para una nueva generación de mentes creativas. Álvarez presentará una exhibición importante en la Galería Richard Gray en la ciudad de Nueva York que abre el 30 de abril. También participará en Frieze Los Ángeles en abril de 2025. Está representada por la Galería Monique Meloche.
Este artículo fue publicado originalmente en el Nuevos buffalo Times el 30 de enero de 2025, y se vuelve a publicar con permiso. Lea el artículo original aquí.
Esta publicación fue escrita por Alexander Fatouros.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Beyond the Canvas: The Art of Candida Álvarez está disponible en Theatre Times.
