El kamikaze teatral que destruye todos los mecanismos del mundo y en sí mismo, es decir, el teatro como tal, es la actuación Nexxtdirigida por András Urban, que se estrenó en el Novi Sad Theatre/újvidéki Színház (Serbia) el 28 de febrero de 2025.granja nimalLa transmisión del derramamiento de sangre a nivel individual y colectivo crea una forma y contenido performativo provocativo.
El teatro Novi Sad ya no existe; Se ha transformado en un búnker de medios, una etapa de reality show y una escena del crimen. Todo está bajo vigilancia constante. El ambiente es distópico: deslumbrante y apocalíptico.
La realidad entre la audiencia es sofocada e hipnotizada, autoaniquilándose y devorándose.
Emina Elor, en el papel de Frau Plastic Chicken, en un extraño episodio de su reality show, reúne a dos invitados inusuales. El primero es el hombre que consumo Un reloj de naranja (La novela de Anthony Burgess, luego el clásico de culto y olvido de culto de Stanley Kubrick) se llama, el ex delincuente violento Little Alex, que ahora vive una vida pacífica y se niega a hablar sobre su pasado (interpretado por Árpad Mészáros). El segundo es el arrogante y moderno asesino en serie Rex Madison, quien filma los asesinatos de prostitutas en su apartamento y es arrestado en vivo en el aire durante el espectáculo, solo para convertirse inmediatamente en su invitado especial (interpretado por Bence Szalai).
El autor de la adaptación en el escenario, István Tasnádi, en colaboración con el director Árpád Schilling, en el año 2000, organizó la obra Nexxt en el Teatro Krétakör con sede en Budapest. Un año después, se realizó una película homónima basada en la obra, como un homenaje a la nueva ola del Milenio húngaro. Este movimiento artístico está marcado por un estilo de bajo presupuesto y una firma personal fuerte, explorando temas tabúes, y se desarrolló basado en la vanguardia y la controvertida Dogma 95 Manifiesto por Lars von Trier y Thomas Vinterberg. Ambos movimientos de películas se centran en la historia y la actuación, filmando con cámaras portátiles (o múltiples cámaras), y prohiben completamente la alienación temporal y geográfica: “Esto significa que la película ocurre aquí y ahora”. Los temas existenciales como el conflicto, la alienación y la decadencia urbana son comunes entre los autores antes mencionados.
Dado que tanto la obra como la película se crearon al comienzo del nuevo milenio, en el período de transición del turno de miles, su objetivo es representar escenas de una nueva realidad y un futuro aterrador, o tal vez, a través de su rebelión explícita, destruir todo el arte anterior para anunciar la llegada de la llegada de un nuevo teatro y el nuevo séptimo arte, una nueva época y nuevas personas. Con el último estreno de András Urban, veinticinco años después de la producción original del texto, surge la misma pregunta. Todavía estamos en el reino del horror realista, las comedias negras, las películas de basura y la vida misma.
Las flores del mal Nunca se desvanezca. Paraísos artificialesinteligencia artificial, leche con vellocet, sintemesc o drencrom: es todo lo mismo, todo va al mismo estómago y todo nos lleva a Cantando bajo la lluvia. Pepsi-Cola, Spielberg, agua embotellada. Un mundo en una lata. Un mundo en una pantalla. Un mundo que no sabe si todavía existe. La chaqueta de cuero representa un símbolo de individualidad y creencia en la libertad personal, mientras que los estampados de animales (disfraces de Lina Leković) reflejan personajes internos. Mientras que los trajes exudan al espectáculo, el diseño del set de András Urban y Stefan Milošević crea el vasto espacio de televisión y sillones, una escena de Impresión de la semana (Impresión de la semana) y cuestionario se muestra a través de los cuales, por supuesto, uno se convierte en millonario o famoso.
La plaza del teatro Novi Sad se ha convertido en el Bulevar al atardecer. Diferentes escenas cambian constantemente en segundo plano: transmisiones en vivo, programación paralela, grabaciones de video caseras y cámaras de seguridad. Los aplausos se programan y los efectos de sonido respaldan la tensión dramática. Se instruye al público para participar en un programa sin límites. La audiencia observa. El público aplaude. El público no sabe cuándo se convirtió en parte de la actuación. Teoría del comportamiento, uno de los temas de Un reloj de naranjase aplica en la práctica, aquí y ahora, hija de Elysium.
En un mundo donde la realidad es un espectáculo y el espectáculo es realidad, la violencia se convierte en contenido, el contenido se convierte en moneda y el arte es solo para aquellos Salvaje de corazón. Esto no es crítica, esta es la consecuencia. Si el teatro alguna vez fue un lugar de verdad, ahora es solo otra pantalla en la infinita cadena de reflexiones de máquinas de humo reales. Pero, ¿qué queda después del último reflejo? ¿Puede el arte aún producir una resistencia auténtica, o si, como sus protagonistas, se ha convertido en nada más que un esquema de programa?
El director de la obra András Urban, inspirándose en innumerables plataformas de televisión y cine, cuestiona cuidadosamente a la audiencia: “¿Todavía estás viendo?”
Esta publicación fue escrita por Emilia de los impares.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Brave New Theatrical World o One voló sobre el nido de cuco del siglo XXI?: “Nexxt” está disponible en The Theatre Times.
