En febrero atrapé la puesta en escena de Antonio Syxty de Romeo y Giulietta (Romeo y Julieta) en el Teatro Leonardo de Milán en una producción de Manifature Teatrali Milanesi. La interpretación de Syxty, que pone en el escenario casi todo el guión original, tiene un tiempo de ejecución de tres horas, sin intervalo. Esto significa que los cinco actos se dejan casi intactos, siendo las excepciones notables la ausencia de algunos personajes, como Lord y Lady Montague, Peter, los músicos y los ciudadanos.
Un director que decide organizar Shakespeare hoy, idealmente debería estar motivado por una fuerte idea central sobre la obra y tener la determinación y creatividad necesarias para seguirla. Syxty, quien ha producido otras obras de Shakespeare en lo que es una carrera de cuarenta años, ha esperado hasta ahora antes de lidiar con lo que probablemente sea la obra más emblemática del Bard. En una reunión, donde presentó esto Romeo y Julietareveló cómo había sentido la necesidad “reflexionar sobre el lenguaje poético de Shakespeare y sobre las acciones de esos seres humanos en un contexto donde hay conflictos generacionales, sociales, de género y culturales”.
El director ha reunido un equipo creativo fuerte para ayudarlo a alcanzar su objetivo. La traducción italiana de Carmen Galli, en italiano bastante moderno, te da la sensación de que los personajes están hablando hoy, y no hace 450 años. Se las arregla para renderizar efectivamente la poesía del guión original, por ejemplo, en las reuniones uno a uno entre Romeo y Julieta, o en el monólogo de Mercutio Queen Mab. Por el contrario, el sentido del humor a veces salaz de Mercutio, lleno de juegos de palabras magníficamente traducidos, presenta momentos de hilaridad en una tragedia oscura.
El set de la diseñadora Chiara Salvucci podría sugerir una vivienda de clase alta, desgarrada por conflicto. Consiste en una serie de contenedores medianos, organizados aquí y allá. En la pared posterior, los marcos de imágenes y sus lienzos se giran en el camino equivocado, mientras que un tramo de escalones de madera se encuentra en el centro del escenario, al lado de los cuales, la estatua de mármol de una mujer desnuda mira, su brazo amputado, su torso atado con burocracia. El set, que permanece fijo en todo momento, incluye un guiño, gracias a la estatua femenina, al yugo del patriarcado, que finalmente conduce a la muerte prematura de Julieta y la terrible infelicidad de su madre.
Antonio Syxty también ha optado por un casting no convencional, una decisión que invita a los miembros de la audiencia a ver la obra de nuevo. En los roles de los amantes desafortunados, ha elegido dos actores, cuya vitalidad y juventud, en lugar de buena apariencia clásica, le dan a la obra una tierra cotidiana, en lugar del aura del romanticismo que todavía flota sobre algunas producciones italianas. Juliet (Francesca Massari) y Romeo (Marcos Piacentini) te hacen pensar en cualquier niño y niña, atrapados en una situación, más grande que ellos y más allá de su control. Al igual que Mercutio, Benvolio y Tybalt, estos jóvenes amantes se desgarran, a menudo entran en el escenario, a través de la audiencia, y hacen frecuentes direcciones directas de audiencia, todo lo cual sirve para crear una fuerte conexión con los miembros de la audiencia. Por otro lado, la generación de los padres, representada por Lord y Lady Capulet, son bastante estáticas. Lord Capulet (Gaetano Callegaro), vestido con un traje y un sombrero gris formal, se arrastra y rara vez habla directamente a Lady Capulet. Este último, interpretado por un actor en Drag (Filippo Renda), vestido con un vestido negro y un sombrero alto, se sienta quieto y aislado la mayor parte del tiempo. Es a través de este movimiento contrastante que el conflicto intergeneracional y la falta de comunicación entre padres e hijos (así como entre los padres) están subrayados. Sin embargo, la ausencia de Lord y Lady Montague disminuye el conflicto entre las dos familias enemistadas.
En algunos momentos clave, el movimiento es estilizado y bellamente coreografiado por Susanna Baccari. La fiesta de los Capuletos, donde Juliet y Romeo se encuentran por primera vez, elimina el realismo del negocio del escenario de baile y sirvientes mientras se apresuran para eliminar los muebles en el guión de Shakespeare. En cambio, la mayoría del elenco se colocan en un grupo muy empacado en el escenario, donde al unísono realizan pequeños movimientos y gestos rítmicos y repetitivos, mientras que en el escenario vemos mientras Tybalt argumenta acaloradamente con Lord Capulet, y Romeo y Julieta se encuentran y nos enamoramos a primera vista. La escena, donde se elimina el asesinato de Mercutio y Tybalt, y más tarde el que el Conde París es asesinado, también está estilizado. No se usan espadas ni cuchillos, pero el movimiento y los gestos en cámara lenta sugieren efectivamente la violencia de los asesinatos, elevando la acción por encima de lo cotidiano, para alcanzar lo universal. Finalmente, la enfermera (interpretada por Debora Virello), con un vestido rojo largo y una peluca negra, sugiere una figura similar a Cleopatra en lugar de un sirviente. Ella cantó rítmicamente sus líneas, una elección que a veces me pareció algo monótono, solo volviendo a una entrega más realista en la escena cuando se derrumba, quitándose la peluca y sollozando, para informar conmovedoramente a Julieta sobre la muerte de Tybalt.
Antonio Syxty, por lo tanto, ha entrelazado los diferentes lenguajes de teatro, también, desde clásicos hasta contemporáneos, así como la iluminación, juegan su papel, en una producción tentadora. En la tarde vi la obra, la audiencia, muchos de los cuales eran adolescentes, se mantuvieron atentos para este espectáculo de tres horas. Los aplausos entusiastas finales confirmaron que estas campanas italianas de Romeo y Julieta hablan del presente.
Romeo y Giulietta – primero
por William Shakespeare
traducción Carmen Gallo
dirigido por Antonio Syxty
coreografía Susanna Baccari
con Gaetano Callegaro (Lord Capulet), Pietro de Pascal (Fray Lawrence), Simone di skiospio (Benvolio), Lorenzo Falchi (Mercutio), Francesco Giordano (Tybalt), Francesco Martucci (París), Francesca Massari (Julieta), Marcos Piacentini (Romeo), Filippo renda (Lady Capulet), Simone severgnini (Escalus), Debora Virello (Enfermero)
diseñador de sets Chiara Salvucci
Diseñador de sets asistente La luna es mayor
diseñador de vestuario Giulia Giovanelli
Desginer de iluminación Fulvio Melli
fotos Laila Pozzo
personal técnico Ahmad Shalabi y Stefano Lattanzio
Subdirector y Gerente de etapas Lisa Metelli
producción Fabricantes teatrales milaneses
Esta publicación fue escrita por Margaret Rose.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Una innovadora “Romeo E Giulietta” en Milán está disponible en The Theatre Times.
