Mientras la nueva producción teatral de ‘Minority Report’ recorre el Reino Unido, analizamos la nueva tendencia de impresionantes adaptaciones teatrales de ciencia ficción.
Una nueva adaptación de la novela corta de Philip K. Dick ‘The Minority Report’ está de gira por los teatros del Reino Unido y sus funciones en el Lyric Hammersmith de Londres comenzarán el 20 de abril. Es parte de una nueva ola de adaptaciones de ciencia ficción que llegan a los cines a pesar de ser un género históricamente difícil de representar.
‘Minority Report’ se estrenó por primera vez en el Nottingham Playhouse a principios de este año. La novela de 1956 ya ha sido adaptada varias veces, sobre todo en 2002. Steven Spielberg Película protagonizada por Tom Cruise.
La versión teatral, que también se presentará en el Birmingham Rep antes de pasar al Lyric, aborda la misma historia que la novela corta y la película. Dirigida por el director Max Webster –conocido por su magnífica adaptación teatral de ‘La vida de Pi– y a partir de un guión de David Haig, ‘Minority Report’ cambia de género a la protagonista como la neurocientífica Dame Julia Anderton (Jodie McNee), acusada de pre- asesinato mediante el programa de predicción del crimen que ella misma desarrolló.
Para cualquiera que haya visto el imponente logro técnico de la película de Spielberg o esté familiarizado con los esquivos y caleidoscópicos mundos de ciencia ficción de Dick, podría parecer casi imposible llevar estas hazañas a los escenarios relativamente humildes de un escenario teatral.
El teatro suele resultar más cómodo apoyándose en la imaginación del público que el cine moderno. Un espectáculo de un solo actor puede navegar cómodamente por los límites espacio-temporales de maneras que podrían hacer que un espectador de cine cuestione los agujeros de la trama. Esto no es una crítica al cine, es una nota sobre cómo los presupuestos enormemente superiores y las oportunidades técnicas del cine permiten una representación realista de las ideas, mientras que los recursos limitados del teatro imponen un grado continuo de impresionismo y abstracción.
Sin embargo, toda esta pontificación teatral es insignificante, ya que una serie de producciones ambiciosas y de gran presupuesto sacuden hasta la médula las expectativas del público teatral en el género de ciencia ficción. ‘Minority Report’ es sólo la última edición.
Avalancha de adaptaciones de ciencia ficción
A finales del año pasado, el primer espectáculo propiamente dicho de Factory International que debutó en los recién inaugurados Aviva Studios de Manchester (la mayor inversión del Reino Unido en un proyecto cultural desde la apertura de la Tate Modern en 2000) fue ‘Libera tu mente‘, una adaptación de danza interactiva de The Matrix del legendario director británico Danny Boyle.
La interpretación hip-hop del clásico de ciencia ficción de los 90 fue todo un escenario, creando un cuadro de los temas de la película original que chocaban con su escenario en el Manchester contemporáneo. Con la asombrosa escala que Boyle perfeccionó con su Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 Encajando en el nuevo lugar de 282 millones de euros (242 millones de libras esterlinas), ‘Free Your Mind’ se destacó de su material original.
En el West End de Londres también ha habido otras adaptaciones audaces de obras de ciencia ficción que alguna vez habrían aterrorizado a los diseñadores de producción. De hecho, probablemente todavía lo hagan.
La primera fue una adaptación musical de Regreso al futuro que aterrizó en el West End en 2021 tras varios retrasos. En un nivel, la musicalización de antiguas IP es parte de una tendencia general del West End de evitar nuevas ideas más arriesgadas (Frozen, Mrs. Doubtfire, Mean Girls). En otro nivel, más arriesgado, el equipo de producción logró conseguir un DeLorean real para subir al escenario y volar. Para cualquiera que se pregunte, además de las impresionantes escenas basadas en automóviles, el musical es un fracaso.
Más recientemente, también ha aparecido la obra ‘Stranger Things: The First Shadow’, una precuela de la serie de Netflix de Kate Trefry con una historia de Trefry, Jack Thorne y los creadores originales de la serie, los Duffer Brothers y dirigida por Stephen Daldry.
La anticipación era baja por lo que se vio como un intento de hacerse con dinero, muy en línea con el exceso actual de adaptaciones sin inspiración en el teatro de alto nivel del Reino Unido. Estábamos todos muy equivocados. ‘Stranger Things: The First Shadow’ es un golpe maestro técnico con una de las puestas en escena más impresionantes jamás vistas, que traslada perfectamente el horror de ciencia ficción de la serie original a un escenario teatral.
Historia del teatro de ciencia ficción.
Es probable que esta nueva tendencia de adaptar los medios populares de ciencia ficción al escenario continúe a medida que los productores y directores se vuelvan cada vez más ambiciosos con los efectos especiales. Pero la ciencia ficción tiene una larga historia dentro del teatro.
Uno de los primeros ejemplos de una obra de ciencia ficción es ‘Presunción; o el destino de Frankenstein’, escrita por Richard Brinsley Peake y representada por primera vez en 1823, se basó en la icónica novela de terror de Mary Shelley de 1818 y presentó por primera vez al servil asistente de Victor Frankenstein, Fritz, que ahora suele llamarse Igor.
La obra del dramaturgo serbio Dragutin Ilić de 1889 ‘Posle milijon godina’ (Después de un millón de años) se cita a menudo como uno de los primeros ejemplos de ciencia ficción en forma teatral. El género explotó en el siglo XX. A la obra de teatro ‘RUR’ del escritor checo Karel Čapek, también conocida como ‘Rossumovi Univerzální Roboti’ (Robots universales de Rossum), se le atribuye ampliamente la popularización del término “robot” en el idioma inglés.
En ‘RUR’, una fábrica crea trabajadores artificiales a partir de materia orgánica sintética y llama a estas criaturas robots, derivado del término eslavo para “trabajo/trabajo”. Čapek no se atribuye la invención del término para designar las creaciones humanoides artificiales, sino que se lo atribuye a su hermano, el pintor y escritor Josef Čapek.
