Las interpretaciones en culturas e idiomas externas a España han sido integrales para la supervivencia de La casa de Bernarda Alba Desde su composición en 1936. Federico García Lorca se ejecutó poco después de la finalización y la obra no se realizó públicamente en España hasta 1964. Durante ese tiempo, la obra vivió en el exilio con primeras etapas en Buenos Aires y París, este último traducido al francés por André Belamich. Desde entonces, la obra ha sido traducida y realizada en más de 20 idiomas, incluido el alemán. Sin embargo, Heinrich Enrique Beck, el primer traductor del trabajo de Lorca al alemán, logrando mantener el control sobre sus derechos de autor en la medida en que no se publicaron nuevas traducciones hasta 1998.
La mayoría de las traducciones alemanas de Lorca son, por lo tanto, relativamente recientes. Y ahora aquí hay otro: Casa de Bernarda Albaactualmente se ejecuta en el Deutsches Schauspielhaus Hamburg. Una excelente ilustración de lo que los especialistas en traducción a veces llaman a la traducción de retransmisión, la obra de Lorca fue traducida al inglés por Sarah Maitland, cuyo texto fue usado por Alice Birch para crear su versión ‘después de Lorca’. El texto de Birch a su vez ha sido traducido al alemán por Ulrike Syha. Entonces hay muchas huellas digitales en este texto. En la producción de Katie Mitchell, se superponen los intereses creativos del director.
Este no es el primer compromiso de Mitchell con La casa de Bernarda Albaque también dirigió (en una traducción de Matthew Banks) para el Gate Theatre Notting Hill en Londres en 1992. En los 32 años intermedios, las preocupaciones teatrales de Mitchell se han definido bruscamente, algunas de ellas claramente ilustradas en esta producción. Otros elementos de la puesta en escena de Hamburgo reflejan la producción 2023 del texto inglés de Birch, dirigida por Rebecca Frecknall para el Teatro Nacional de Londres. Esto no es sorprendente, dadas las instrucciones del escenario detalladas de Birch, que se han traducido completamente al texto y la producción alemana, aunque Mitchell va más allá del texto y las intervenciones de Birch para retratar un final de la obra.
En Hamburgo, el set de Alex Eales recuerda al diseño de Merle Hensel para Londres, llenando el escenario con una casa de dos pisos, no muy diferente de una casa de muñecas gigantes con el frente retirado para que la audiencia pueda ver la acción en todas las habitaciones simultáneamente. Estos diseños siguen las instrucciones del escenario de Birch, que requieren ‘la sección transversal de una casa grande, pero relativamente atenuada’, dando detalles cercanos del diseño y muebles. La producción de Mitchell, sin embargo, se aparta del guión abriendo con Bernarda moviéndose a través de estas habitaciones con forma de celda, apagando las lámparas de noche de sus hijas. Al igual que los adolescentes, fingen dormir y luego regresan a sus teléfonos móviles cuando ella continúa. La estela funeraria de la pieza del original de Lorca se convierte en un té más discreto con un solo vecino, llamado Polly en esta versión alemana y interpretada por Eva Maurischat, aunque la secuencia de llamadas litúrgicas y respuesta de Lorca se conserva en parte, con sus entonaciones de La historia de la sirena (“Elogio”) en el guión inglés de Birch.
La producción de Mitchell, a los 90 minutos sin intervalo, procede en esta línea, seleccionando momentos clave de la obra de Lorca interpretada a través del recuento de Birch y estrechamente traducido por Syha con una empatía impresionante por el enfoque de Birch. La Bernarda de Julia Wieninger es físicamente fuerte y dominante, pero la desintegración de su control es evidente en los momentos del caos dentro de la casa, especialmente una persecución por las habitaciones que termina en una muerte por disparos, presagia el disparo de Bernarda en Pepe El Romano, Fiancé a su hija mayor y que le dispara a su joven. Bettina Stucky destaca la subversión de la madre de Bernarda, María, como un elemento incontrolable en la casa. Este enfoque, incluido un papel mucho más grande de lo habitual para la segunda criada, aquí interpretada por Sachiko Hara, ya que la cuidadora nombrada de María, Clara, trae intimaciones de compasión y libertad a la atmósfera mortal de la casa.
La obra de Lorca, en el recuento de Birch, proporciona un excelente vehículo para que Mitchell opere sus tropos clave de desintegración y subversión en una exploración de la opresión y la resistencia femenina, en la que está muy bien apoyada por el elenco y los creativos en esta producción de Hamburg. Sentí una sensación de conmoción entre la audiencia cuando salimos del teatro, pero ¿también hubo un rayo de esperanza de que uno de los personajes encontrara libertad? Esta producción arroja una luz adicional sobre una obra que continúa cuestionando cuestiones de identidad y poder.
La versión completa de la revisión del artículo de “Bernarda Albas Haus”, Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Première 2 de noviembre de 2024. Está disponible en Theatre Times.
