El primer Centro permanente de Arte Contemporáneo de Tashkent marca la transformación de una antigua central eléctrica industrial en una nueva institución cultural para Uzbekistán y la región en general.
ANUNCIO
ANUNCIO
Construida en 1912 como la primera central eléctrica diésel de la ciudad, la estructura fue iniciada por Gayane Umerova, presidenta de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán.
Está concebido como una plataforma a largo plazo para el arte contemporáneo, la investigación y la participación pública, vinculando el patrimonio industrial de principios del siglo XX con un programa centrado en el desarrollo de una economía creativa.
“Cuando imaginamos la CCA por primera vez, supe que quería que estuviera abierta a todos, un lugar de inspiración, diálogo, oportunidades y un centro para la comunidad”, explicó Umerova.
“A través de una inversión sostenida en infraestructura y programación cultural, estamos, por primera vez, construyendo una economía creativa en todo Uzbekistán, y estoy orgulloso de las oportunidades que se crean para las generaciones futuras a través de la programación dinámica en el CCA”.
Arquitectura y filosofía del diseño.
La conversión del edificio está dirigida por el estudio de arquitectura con sede en París Studio KO, fundado por Karl Fournier y Olivier Marty. Su enfoque integra arquitectura, interiores y paisaje en un solo marco, basándose en el pasado industrial del sitio y adaptándolo para exposiciones, actuaciones y programas públicos.
El modelo arquitectónico, presentado por primera vez en Art Basel París en octubre de 2025, perfila un complejo que incluirá un gran pabellón de exposiciones, salas de conferencias, talleres, una biblioteca y librería, un cine al aire libre que se convierte en escenario, una cafetería y oficinas administrativas. Se han incorporado materiales tradicionales uzbekos y elementos de diseño que filtran la luz para mantener un diálogo entre la artesanía local y la forma contemporánea.
Liderazgo y visión
La directora artística y curadora en jefe del centro es la Dra. Sara Raza, cuya práctica curatorial se extiende por Asia Central, Medio Oriente y África del Norte.
“En esencia, el Centro es un espacio para el diálogo entre artistas y audiencias intergeneracionales locales, globales y digitales para participar en el arte y las ideas”, dice.
La institución pretende operar como un espacio de acceso abierto, con entrada gratuita, posicionándose como un centro cultural regional y como un punto de encuentro cívico en una ciudad históricamente moldeada por el intercambio a lo largo de las rutas comerciales que unen Europa y Asia.
Más allá de las exposiciones, la CCA apoyará la investigación y el desarrollo profesional. Desde 2024, las iniciativas preparatorias han incluido residencias de artistas, talleres para jóvenes y programación digital a través de CCA Radio.
Se han planificado pasantías estructuradas, becas y períodos de prácticas para curadores y gestores culturales que inician su carrera. En colaboración con la Asociación de Arquitectura de Londres, el Centro lanzará un programa de Escuela Visitante de tres años de duración de 2026 a 2028, centrándose en el pensamiento arquitectónico vernáculo en Uzbekistán a través del trabajo de campo, la investigación y las presentaciones públicas.
2026: el primer año impulsado por exposiciones
El año 2026 será la primera temporada expositiva completa del Centro. La exposición inaugural, Hikmah (Sabiduría), curada por la Dra. Sara Raza, se inaugurará junto con el lanzamiento público en marzo.
La exposición presentará obras específicas del sitio que responden a la arquitectura del edificio mientras exploran temas de conocimiento y percepción.
Los artistas participantes incluyen a Kimsooja, Ali Cherri, Nadia Kaabi-Linke, Muhannad Shono, Nari Ward, Shokhrukh Rakhimov y Tarik Kiswanson.
Una obra central, Alfombras Voladoras de Nadia Kaabi-Linke, está cedida por el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y se mostrará por primera vez en Asia Central.
De mayo a noviembre, el Centro presentará una importante exposición de Vyacheslav Akhunov como proyecto colateral de la 61ª Bienal de Venecia. La exposición, que abarca cinco décadas de práctica multidisciplinaria, incluirá obras de pintura, dibujo, vídeo e instalación, así como piezas de la década de 1970 no realizadas anteriormente. La presentación sitúa el arte contemporáneo uzbeko en un contexto internacional más amplio.
En septiembre, el programa continuará con Centro de Energía Cósmicacomisariada invitada por Zelfira Tregulova. La exposición revisita el trabajo de Ilya y Emilia Kabakov en el antiguo entorno industrial, reformulando el edificio como un espacio para la investigación artística especulativa.
Programas públicos y participación de toda la ciudad
El lanzamiento del Centro coincidirá con la Gala y el Festival Navruz, programados del 21 al 23 de marzo de 2026. El programa multidisciplinario incluirá eventos de música, espectáculos, poesía, cine y gastronomía, posicionando a la institución como un lugar cívico activo desde sus primeros días de funcionamiento.
La programación de verano se extenderá a la ciudad a través de Días de verano en Taskentdel 21 de junio al 9 de agosto. Comisariada en colaboración con Invisible Island Studio, la iniciativa de arte público de siete semanas activará múltiples distritos y mahallahs, aprovechando la memoria de festivales históricos al aire libre y la cultura cinematográfica al tiempo que introduce intervenciones artísticas contemporáneas en el espacio público.
El año concluirá con Encuentros cinematográficos en Taskent en diciembre, un programa que revisita el legado del Festival Internacional de Cine de Tashkent, celebrado entre 1968 y 1988, y lo reinterpreta como una plataforma contemporánea para el cine global y el diálogo intercultural.
