El teatro coral de Marta Górnicka lleva 15 años cautivando a Europa. A la edad de 51 años, ya posee importantes cátedras honorarias y premios a la trayectoria, y basta con leer una de sus obras para comprender exactamente por qué.
Suena simple: a Górnicka a menudo se le atribuye haber redescubierto el poder del coro griego antiguo. De hecho, el discurso o el canto coral pueden parecer poderosos en el escenario incluso en manos de un director menos hábil, pero la reinvención de Górnicka corrige un importante error de siglos: que sólo porque actúa al unísono un coro es necesariamente una entidad homogénea.
En la concepción de Górnicka se encuentran la diversidad y la diferencia, incluso cuando –como suele suceder– su coro está formado únicamente por mujeres. Se trata de una reunión deliberadamente intergeneracional de individuos que encarnan fisicalidades y lenguajes de movimiento muy variados. Integrando las ideas de Hardt y Negri sobre la democracia en el siglo XXIcalle siglo, una exposición de las obras de Górnicka incluso se tituló Multitud (en un eco potencial del clásico del dúo de 2004) y otro exploró abiertamente lo que significa hoy la constitución alemana y para quién es. En 2014, incluso reunió a mujeres, soldados y niños árabes e israelíes en una reinterpretación coral de la obra de Brecht. Madre Coraje.
Aunque considerada política y filosóficamente desde su inicio, la obra llega al público como una experiencia principalmente emocional, incluso visceral. Tan solo una hora de este espectáculo realizado en 2023 con las mujeres refugiadas de la guerra de Ucrania, deja al público completamente boquiabierto y, a menudo, bastante conmocionado. El día que lo vi como parte de la gira de Ricksteatern en Gotemburgo, todo el auditorio estaba de pie al final, y luego esta multitud en particular se retiró silenciosamente en un silencio pensativo.
Uno podría preguntarse ¿qué lo convierte en teatro en lugar de simplemente un concierto o un proyecto comunitario? Madres: una canción para tiempos de guerra de hecho, está cuidadosamente escenificada de manera que revela una fina sensibilidad dramatúrgica y escenográfica. La imagen de apertura muestra al coro en un cuadro congelado rodeado de micrófonos y linternas estratégicamente colocados. La propia Górnicka se encuentra en un foco en el centro del auditorio desde donde dirige de una manera fascinante de ver. La pieza está realizada en colaboración con la coreógrafa Evelin Facchini, cuyos arreglos a veces están diseñados para proporcionar un ritmo (de pisadas, por ejemplo) para acompañar el canto. En cuanto al movimiento, es una pieza extraordinariamente dinámica, especialmente teniendo en cuenta que se presenta como una interpretación coral.
Aunque el libreto se diseñó junto con los miembros del conjunto, la destreza compositiva de Górnicka significa que es capaz de organizar la partitura de una manera inherentemente dialógica en lugar de la alineación más común de números discretos que uno podría encontrar en un concierto. Aquí los segmentos individuales se superponen, se fusionan, resuenan, desaparecen y regresan. El auténtico folclore eslavo se encuentra con el punk casero. En particular, hay una sección en la que cada miembro individual del coro cuenta una breve historia sobre ellos mismos y su viaje individual, y debido a que la pieza utiliza subtítulos para la traducción, en ocasiones se establece una llamada y una respuesta consciente entre el contenido hablado o cantado por un lado y el texto escrito por el otro. En resumen, la obra es una hazaña virtuosa de la dramaturgia, donde la dramaturgia podría considerarse una práctica compositiva en un posdramático ampliado, 21calle manera del siglo.
Al salir del cine en un estupor hechizado, todo lo que pude hacer fue enviar una exclamación espontánea por WhatsApp a Kasia Lech, una amiga polaca confiablemente empática en tal situación (y por cierto, directora ejecutiva de esta publicación). ¿Cuál fue ese efecto teatral de perder el aire? – me pregunté. El ‘in-yer-face’ de Sierz (acuñado para personas como la indignación de Sarah Kane ante la violencia de la guerra) se acerca, pero no, este era más como ‘in-yer-heart’, estuvimos de acuerdo; ‘in-yer-chest’, más precisamente tal vez.
No pierda la oportunidad de comprobarlo usted mismo.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Mothers: A Song for Wartime” de Marta Górnicka en el Teatro de la ciudad de Gotemburgo está disponible en The Theatre Times.
