Davide Iodice Pinocho. ¿Qué es una persona?creado con Scuola Elementare del Teatro / Conservatorio Popolare per le Arti della Scena y presentado por Teatro di Napoli e Interno 5, no es simplemente una nueva puesta en escena de Collodi, un proyecto social u otra actuación sobre la inclusión. Es una obra que sitúa su pregunta central en el título y se niega a dejar que el público mire hacia otro lado: ¿Qué es una persona?
Ese cambio de énfasis es el gesto artístico más profundo de la producción. La pregunta no es quién es Pinocho, cómo debería representarse hoy o cómo se puede actualizar el cuento de Collodi para el público contemporáneo. La pregunta es más difícil y más inquietante: ¿qué hace que alguien sea plenamente humano a los ojos de la sociedad? En manos de Iodice, Pinocho ya no es sólo un personaje literario. Se convierte en una figura para aquellos a quienes el mundo todavía tiende a considerar demasiado difíciles, demasiado rebeldes, demasiado frágiles, demasiado diferentes para encajar en su idea preferida de normalidad.
Es por eso que la producción debería presentarse no sólo como una reinterpretación italiana de un clásico, sino como una obra teatral que surge de una práctica artística y pedagógica de largo plazo en Nápoles. La colaboración de Iodice con la Scuola Elementare del Teatro es fundamental para la fuerza de la actuación. La producción no surge principalmente de la adaptación en el sentido literario, sino de la experiencia humana vivida, la comunidad y el trabajo sostenido con artistas cuyas vidas y cuerpos desafían las ideas convencionales sobre a quién generalmente se le permite ocupar el escenario en el centro de la representación.
En el encuadre oficial de la producción, Pinocho se vincula a la adolescencia, el desorden, la discapacidad, la marginación social y las biografías de quienes han vivido cerca del crimen, la violencia, la exclusión o la prisión. Sin embargo, uno de los logros del teatro de Iodice es que no reduce estas realidades a material ilustrativo. No pide piedad al público. No ofrece una lección moral. Hace algo más raro y más exigente: devuelve al escenario la posibilidad de encontrar otra medida humana.
Por esa razón, Pinocho. ¿Qué es una persona? Se resiste firmemente a las lecturas condescendientes. No se trata de una actuación cuyo valor deba justificarse por su “misión social”. Al contrario, es una obra en la que la forma artística y la presencia humana se intensifican mutuamente. Los críticos italianos han insistido con razón en que no se trata de una terapia disfrazada de teatro, sino de una declaración escénica plenamente realizada: poética, rigurosa y emocionalmente precisa. De hecho, la producción de Iodice es más exigente que muchas obras impecablemente “profesionales”, porque pide al público que abandone la reconfortante costumbre de dividir a la gente entre quienes supuestamente representan el arte y quienes supuestamente representan sólo un problema.
El espacio escénico está sumido en la oscuridad y habitado por cuerpos que no se ajustan a las ideas convencionales de normalidad. Los artistas jóvenes y adultos aparecen con máscaras zoomorfas, un mundo que es a la vez inquietante y parecido a un cuento de hadas. Aparece en escena una gran cruz con libros clavados: el Grillo la lleva como una figura en una procesión del Via Crucis, como aplastado por el peso del prejuicio, la competencia y la discriminación. En este espacio, Pinocho deja de ser un solo personaje y se convierte en una pluralidad de presencias humanas: frágiles, testarudas, cómicas, vulnerables y exigentes de ser vistas.
La postura directiva de Iodice es aquí crucial. No romantiza la fragilidad ni convierte la vulnerabilidad en un signo decorativo de autenticidad. Su teatro no estetiza el dolor. Pero tampoco suaviza la diferencia ni pretende que la exclusión pueda superarse con un lema humano o un tono de voz correcto. La diferencia en esta actuación conserva su poder perturbador. Pinocho no es simplemente alguien que “no es como los demás”. Es alguien cuya existencia misma expone la violencia escondida dentro de la norma a la que el mundo adulto apela con tanta confianza.
Eso es lo que le da al rendimiento su ventaja. El desamparo, la rebeldía, la comedia, la oscuridad y la inestabilidad de los adolescentes aparecen aquí no como desviaciones de lo humano, sino como partes inseparables de él. En ese sentido, la producción puede estar más cerca de Collodi que muchas adaptaciones más literales, no en el nivel de la trama, sino en el nivel de la crueldad interna de la historia. la historia de Pinocho incluye el conocimiento de que una versión anterior terminó mucho más oscura, sin la reconfortante transformación en un “niño de verdad”. Iodice trabaja dentro de esa grieta del mito. Después de esta representación, la metamorfosis del títere en un niño propiamente dicho ya no puede recibirse como un final feliz e inofensivo.
Porque inmediatamente surge otra pregunta: ¿quién tiene derecho a ser reconocido como “real”? ¿A quién se le concede la personalidad y por quién? ¿Según qué norma? ¿Quién tiene el poder de decidir?
la fuerza de Pinocho. ¿Qué es una persona? es que no responde a estas preguntas de manera abstracta. No argumenta una tesis. Crea una condición de presencia en la que la urgencia de la cuestión se vuelve inevitable. El teatro aquí no funciona como plataforma de ideas ni como ilustración de una cuestión social. Se convierte en un espacio en el que se devuelve la dignidad a quienes con demasiada frecuencia son descritos desde fuera en un lenguaje médico, jurídico, pedagógico o sociológico. Más precisamente, Iodice no se limita a traducirlos al lenguaje escénico; permite que el encuentro transforme el escenario mismo.
Por eso importa tanto el origen de la obra como su temática. Esta es una producción nacida de años de práctica compartida, no de un concepto curatorial único. Surge de una comunidad, de la duración, del trabajo mutuo sostenido. Quizás eso sea lo que le confiere un grado de verdad interior que no se puede imitar. La actuación no pide ser creída. No solicita simpatía. No muestra una sensibilidad social ejemplar para la aprobación del público. Simplemente existe como un evento de encuentro y, por esa misma razón, impacta con mayor fuerza que muchas construcciones directivas más pulidas y programáticas.
Por tanto, no sorprende su reconocimiento en los grandes festivales y contextos profesionales. La producción fue incluida en el programa de la Bienal Teatro di Venezia, mientras que Davide Iodice recibió el Premio Especial Ubu en 2024, en el que se reconoció tanto este trabajo como su trayectoria artística más amplia en la Scuola Elementare del Teatro. Sin embargo, en el caso de Pinocho. ¿Qué es una persona?el reconocimiento importa menos como un éxito institucional que como confirmación de que el teatro todavía tiene la capacidad de alterar las categorías a través de las cuales la sociedad nombra y clasifica las vidas humanas.
Mención especial merece la presencia de la producción en el programa del MITEM en Budapest. Éste fue un caso en el que la selección del festival no se realizó sólo por inercia o reputación, sino por una genuina necesidad artística. En el contexto de un festival donde las obras a menudo abordan el poder, la culpa, la historia y el costo humano de las decisiones políticas, la actuación de Iodice sonó con particular claridad porque devolvió la conversación a su fundamento más difícil: ¿a quién estamos dispuestos a reconocer como persona? Fue una elección curatorial astuta. Los seleccionadores entendieron que no se trataba sólo de una fuerte producción italiana, sino de uno de los centros morales y conceptuales del diálogo más amplio del festival.
En el mejor de los casos, el teatro no “habla por” el otro, ni lo “incluye” benevolentemente dentro de un marco que permanece sin cambios. Cambia el marco en sí. La producción de Iodice pertenece a esa rara categoría. No explica la alteridad, no reconcilia a la audiencia con ella ni la convierte en una hermosa metáfora. Hace algo más sustancial: devuelve a la alteridad su densidad, peligro, libertad y dignidad.
Y entonces la pregunta del título deja de ser retórica. ¿Qué es una persona? Después de esta actuación, la pregunta no puede responderse de manera pedagógica, sentimental, políticamente correcta o en términos filosóficos seguramente abstractos. Ésa puede ser la ética más profunda de la producción: no dar una respuesta, sino rechazar las simplificaciones mediante las cuales un ser humano se hace legible para otro.
Esta publicación fue escrita por Emilia Dementosova.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Pinocho. ¿Qué es una persona? en MITEM: ¿Quién puede ser visto como completamente humano? está disponible en The Theatre Times.
