Han pasado seis años desde el final del Enfoque Gestionado, un proyecto en Holbeck, Leeds, que gestionó una zona de luz roja en 2014, antes de que se detuviera durante el COVID en 2020 y no se restableciera en 2021. Durante el plan, las comunidades locales estaban divididas por la presencia de trabajadoras sexuales en las calles, indignadas de que pudieran solicitar legalmente el comercio a la vista de las familias locales, a pesar de las advertencias del consejo de que las trabajadoras debían evitar las zonas residenciales y no participar en drogas o con el crimen organizado.
Esta obra, que toma su título del proyecto, explora respuestas contrastantes al plan en un drama sobre las residentes Kate y Abbie, madre e hija, junto con testimonios textuales de las propias trabajadoras sexuales. Al hacerlo, crea un nuevo paisaje donde el drama de la cuarta pared se encuentra con el teatro palabra por palabra, explorando los significados de comunidad, seguridad y feminismo intergeneracional.
Presentado por primera vez en 2024, el espectáculo se encuentra en una gira por el Reino Unido después de su presentación en Edimburgo el verano pasado. Ha tenido un comienzo inusual: fue concebido a partir de un curso de la Universidad de Cambridge, donde el encargo era escribir una obra de teatro. La estudiante y dramaturga Jules Coyle, que también interpreta a Abbie, decidió escribir sobre lo que sabía de su experiencia al crecer observando el Enfoque Gestionado, así como sobre la historia de Leeds con las marchas Yorkshire Ripper y Reclaim the Night.
En los Riverside Studios de Londres, Lily Ellis, la directora, desarrolla el drama en un escenario simbólicamente dividido. A la derecha, una silla y un micrófono cuidadosamente colocado indican dónde se sentarán los actores, que contarán las palabras de las trabajadoras sexuales. A veces, un único foco delimita el espacio escénico que se les asigna. A la izquierda, y arrastrándose por el escenario central hacia este espacio, está la cama deshecha de Abbie. Un edredón amontonado, ropa, sujetadores, blusas, etc., esparcidos por el suelo como las fichas de pan dejadas como marcadores en Hansel y Gretel y hacia la silla de las trabajadoras sexuales (aunque, en todo caso, Abbie aparece seguir el camino de Shane en Jim Cartwright Una vez, tales son sus ganas de pasarlo bien. Al principio, ajena al Enfoque Gestionado, es toda boca y volumen.
Pero el plan plantea cuestiones oscuras para Kate, entre ellas el temor de que su hija sea atacada por el cliente de una trabajadora sexual o incluso que ella misma se vea arrastrada al trabajo sexual. Su mente da vueltas con los horrores provocados por el Destripador de Yorkshire, que aterrorizó a Leeds y West Yorkshire cuando ella era una niña en los años 70 y 80 e hizo que las calles fueran inseguras para las mujeres. 40 años después, todavía atormenta los corazones y las mentes. Es esto, con las bandas sonoras de Bowie y Nancy Sinatra, y el recuerdo de la primera marcha de Reclaim the Night, donde las mujeres protestaron porque se les imponía toque de queda para mantenerlas a salvo del Destripador, que impulsa a Kate. ¿Cómo ha cambiado el mundo para ella? Una vez más, piensa, las mujeres no pueden caminar con seguridad por las calles de Leeds, esta vez porque los hombres vienen a ver a las trabajadoras sexuales. Es por eso que, sin darse cuenta, se vuelve censora y paranoica acerca de controlar a su hija cada vez que sale de discoteca. También es la razón por la que inicia una campaña en línea para identificar a las trabajadoras sexuales en un intento de avergonzarlas y detenerlas.
Pero el drama comienza con las trabajadoras sexuales. Se turnan para ser entrevistados por teléfono, lo que lo hace todo un poco atmosférico y sombrío, como en un documental bien hecho. Por mucho que se los muestre con mayor claridad en la esfera pública o en el escenario, permanecen un poco distantes.
Por eso la puesta en escena funciona tan bien. Es fácil ver que el mundo que habitan Kate y Abbie es privilegiado y auténtico. Y siempre existe la sensación de que las vidas de Kate y Abbie entrarán y se superpondrán a las de las trabajadoras sexuales (como de hecho sucede), pero no al revés.
Cuando los dos mundos se superponen, cuando una trabajadora sexual, Rachel, ayuda a Abbie a salir de un problema, se siente como el comienzo del despertar político y compasivo de Abbie.
Este es el punto de inflexión en la obra y allana el camino para el choque entre madre e hija, que siempre supiste que se avecinaba: Kate no puede entender la empatía de Abbie por las trabajadoras sexuales, no puede entender y tal vez incluso esté celosa de la falta de miedo de Abbie por su propio bienestar. Por su parte, Abbie no comprende el pasado histórico de Kate ni de dónde viene Kate. Pero también es el momento en el que una trabajadora sexual se siente más auténtica, más completa y su retrato más íntimo, incluso si el momento en el que Rachel ayuda a Abbie es totalmente inventado. Dado que ella eventualmente actúa como un puente entre Abbie y Kate, ¿cómo debe responder el público a este momento de Rachel? Me encontré reflexionando sobre esto: si los testimonios textuales no se incluyeran en la obra, ¿cambiaría la forma en que el público responde a Rachel o, si el momento con Rachel, sin importar cuán cierto sea, no se incluyera, afectaría la forma en que el público responde a las trabajadoras sexuales?
El drama madre-hija sostiene la cuarta pared. Pero los testimonios de las trabajadoras sexuales, presentados cuidadosamente por los actores Àine McNamara y H Syned, lo rompen. En esta brecha entre los dos géneros, algo está sucediendo. Es necesario plantearse preguntas sobre dónde se superponen la verdad y la imaginación, en relación con la experiencia humana, y cómo aportan profundidad y comprensión a una obra de arte y sus temas. Me encontré preguntándome cómo habría experimentado la obra si las trabajadoras sexuales hubieran sido incluidas en el drama de la cuarta pared y convertidas en personajes de ficción. ¿O qué pasaría si Kate y Abbie se convirtieran en Kate y Abbie en la vida real y fueran presentadas palabra por palabra, después de que el dramaturgo hubiera investigado y recopilado testimonios de quienes estaban en contra del plan para ser presentadas en el escenario?
Cualquiera de los dos habría resultado en una jugada menos compleja. Y habría sido más difícil sentir o comprender cierta verdad que surge del Enfoque Gestionado, que es que la sociedad claramente todavía piensa, incluidas algunas mujeres, que algunas merecen más que otras que se las mantenga a salvo. La seguridad es la principal preocupación de todas las mujeres en este drama.
Esto se ilustra con algunos estribillos repetitivos. Abbie, Kate y las trabajadoras sexuales siguen hablando de cuán seguras o inseguras son las mujeres. Siguen diciendo: “Estaba preocupado por ti”.“ o “Me preocupa tu seguridad”. Esto tiene que ser porque las mujeres sienten que no están siendo escuchadas. suficiente.
Al final, Kate y Abbie parecen haber emprendido un viaje en términos de comprender el feminismo y las historias personales de cada una. Pero el camino para las trabajadoras sexuales es menos claro. Inicialmente, pensé que esta confusión e inconclusión de su historia hacía que el programa fuera menos de lo que podría ser; ciertamente creo que las historias de las trabajadoras sexuales podrían impulsarse de manera un poco más atrevida y darles más protagonismo. Pero la sensación de inconclusión con las historias de las trabajadoras sexuales provoca una comprensión. Algunas historias, generalmente inventadas, en su mayoría se resuelven en algún desenlace satisfactorio. Pero algunos, especialmente los de no ficción, no se dan cuenta de esto y quedan sin terminar. ¿Es un privilegio poder concluir la propia historia? ¿Y la falta de privilegios de quedarte esperando a que la sociedad te reconozca?
Managed Approach es una obra de la nueva compañía de teatro Open Aire Theatre. Será interesante ver qué sigue para este joven grupo de talentosos creativos y actores.
Esta publicación fue escrita por Verity Healey.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Enfoque gestionado” – Dos historias contrastantes – Open Aire Theatre, Riverside Studios, Londres está disponible en The Theatre Times.
