Nina Plavanjac El Acuarioproducida por el Teatro Nacional de Subotica en Serbia y presentada dentro de la Temporada Cultural Hungría-Serbia en MİTEM, es una obra de cámara sobre la herencia: no la herencia cómoda de casas, objetos o apellidos, sino la transmisión más peligrosa del silencio, el miedo y el reflejo emocional. Escrita y dirigida por Plavanjac, la producción sitúa a una madre y una hija dentro de un espacio doméstico que se comporta menos como un apartamento y más como un recuerdo bajo presión.
La historia comienza con un regreso forzado. Lenka regresa del extranjero al apartamento de su infancia después de que su madre, Snežana, que sufre demencia avanzada, es sacada de una residencia de ancianos. Esta premisa fácilmente podría conducir a un drama convencional de preocupación, resentimiento y reconciliación tardía. La obra de Plavanjac parece avanzar hacia algo más inquietante: una confrontación no sólo entre dos mujeres, sino entre varias generaciones de mujeres cuyo dolor no resuelto se ha convertido en parte de la arquitectura emocional de la familia.
Los marcos de presentación de MİTEM El acuario para un público internacional: la función es en serbio, con subtítulos en húngaro e inglés y se desarrolla sin intermedio. Esa información importa. Ésta no es una obra que debamos interrumpir. Su tema es la acumulación: la forma en que las preguntas no formuladas, el dolor no expresado y la ternura no vivida se acumulan hasta volverse casi físicos. La ausencia de ruptura sugiere una dramaturgia de inmersión. Una vez que el público entra en este acuario, permanece allí.
La metáfora central es exacta y silenciosamente cruel. Un acuario es transparente pero cerrado; Todo lo que hay dentro es visible, pero nada de lo que hay dentro es libre. Plavanjac ha descrito que el título surgió de forma intuitiva y luego dio forma al concepto escénico en sí: un mundo limitado en el que no hay ningún lugar donde esconderse. En el contexto de la demencia, la imagen se vuelve aún más cargada. Snežana no está simplemente perdiendo la memoria; ella está atrapada dentro de sus fragmentos. Lenka, al regresar de otro lugar, descubre que salir de casa no la liberó de ella. El apartamento familiar se convierte en un recipiente en el que el pasado sigue respirando.
Lo que hace que la premisa sea artísticamente convincente es que El Acuario No parece interesado en asignar culpabilidad en el sentido más simple. Su fuerza dramática reside en la cuestión de la repetición. El trauma familiar, en la formulación de Plavanjac, se transmite de generación en generación; no desaparece simplemente porque una persona decide sobrevivir. La hija puede reconocer la herida de la madre, pero el reconocimiento no produce automáticamente el perdón. La madre puede estar enferma, pero la enfermedad no borra el daño que ha causado. Ésta es la dificultad moral que la obra parece abordar con inusual delicadeza.
La figura de Stanija, la abuela, es aquí crucial. El Acuario se convierte no sólo en un drama familiar sino en un estudio de la sucesión femenina: cómo el dolor, la disciplina, el miedo y las creencias pasan de una mujer a otra, a veces disfrazados de protección, a veces de amor. Aquí es donde el trabajo de Plavanjac parece más fuerte. Rechaza la fantasía sentimental de que cada herida puede curarse con una última conversación. Más bien, se pregunta qué tipo de ternura sigue siendo posible cuando la ternura ha sido dañada por la historia. El énfasis de la producción en la demencia no es meramente médico, es teatral. La demencia colapsa el tiempo. También lo hace el trauma. En ambos, el pasado no se queda en el pasado. Regresa en gestos, frases, acusaciones y hábitos corporales. En El Acuarioeste colapso se convierte en la estructura de la obra.
La propia lista de actores sugiere un campo psicológico cuidadosamente estratificado: Snežana, Lenka, Petar, Stanija y “La otra Lenka”. Esta última cifra es especialmente sugerente. “Otra Lenka” implica no sólo una doble, sino una hija imaginada: la niña que la madre pudo haber querido, inventado o necesitado. Una presencia así puede convertir el drama familiar en un tribunal interno. La hija en el escenario debe competir con una versión fantasiosa de sí misma, y tal vez con la persona en la que tuvo que convertirse para poder irse. Pocas heridas familiares son más dolorosas que ser comparado con una versión imposible de uno mismo.
Lo que le da fuerza a la producción en el escenario es su paciencia. Los actores no apresuran el conflicto; lo dejaron espesar. Las conversaciones comienzan de manera casi práctica, como suele suceder con las conversaciones familiares, y luego, de repente, revelan una vieja herida en el fondo. La moderación de Lenka es tan importante como su ira, mientras que la enfermedad de Snežana no se presenta como una condición única sino como una serie de cambios: fragilidad, irritación, dependencia, destellos de reconocimiento. La habitación parece estrecharse a su alrededor. Al final, el público no sigue simplemente una historia sobre el cuidado y el resentimiento; está sentado dentro del ritmo incómodo de una familia que ha pasado años aprendiendo a no decir lo que duele.
La escenografía de Zoja Erdeljan, el vestuario de Marko Marosiuk, las proyecciones de vídeo de Goran Balaban, la coreografía de Andreja Kargačin y la música de Sara Ristić forman parte de una producción que parece pensar tanto en atmósferas como en diálogos. Eso es importante para una obra sobre la demencia y el trauma heredado, donde lo invisible debe volverse perceptible sin llegar a ser explicativo. Una sala de estar realista correría el riesgo de reducir el trabajo a un conflicto doméstico. La imagen del acuario permite que lo doméstico se vuelva simbólico sin perder su intimidad.
Lo que es más conmovedor en la idea de El Acuario es su negativa a hacer que la oscuridad sea autosuficiente. En entrevistas en torno al estreno, Plavanjac habló no sólo de enfermedad y trauma transgeneracional, sino también de ternura, amor, perdón y comprensión. Ese equilibrio es esencial. Una obra de teatro sobre el dolor familiar puede volverse punitiva; una obra de teatro sobre el perdón puede volverse falsa. El camino más difícil es dejar que ambos permanezcan presentes: el daño y el apego, el resentimiento y el cuidado, el deseo de huir y la necesidad de quedarse.
Para MİTEM, esta producción es una inclusión particularmente significativa. El contexto del festival invita a las obras a viajar a través de idiomas y culturas teatrales, pero El Acuario viaja a través de algo más íntimo que la traducción. Casi todas las culturas tienen sus propios rituales de silencio familiar. Casi todas las familias tienen una habitación donde nunca se hacen ciertas preguntas. La obra de Plavanjac parece localizar esa habitación para luego sellar las puertas.
El poder de la obra reside precisamente en el hecho de que aquí la catarsis parece ganarse a través del malestar. Pide al público que mire a la madre no sólo como madre, a la hija no sólo como una víctima y a la abuela no sólo como una figura del pasado. Cada uno es también portador: del lenguaje, del daño, de la memoria y quizás de la primera y frágil posibilidad de interrupción.
En ese sentido, El Acuario Pertenece a un teatro contemporáneo cada vez más atento a lo que las familias conservan sin saberlo. El logro de Plavanjac es dar a esta herencia una imagen lúcida: un recipiente de vidrio, transparente y asfixiante, bello sólo desde fuera. En su interior, las mujeres nadan en el agua de la memoria, observadas por otros, sin poder salir, todavía en busca de aire.
Para una audiencia internacional en MİTEM, la producción no ofrece una historia familiar exótica de Serbia, sino una meditación teatral precisa sobre un problema humano compartido: cómo amar a aquellos que nos han herido, cómo llorar lo que nunca dieron y cómo dejar de transmitir la herida. Es por eso que El acuario se siente importante. No promete una liberación fácil. Simplemente muestra, con paciencia y gracia, por qué es necesaria la liberación.
Esta publicación fue escrita por Emilia Dementosova.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo de “The Aquarium”, Nina Plavanjac convierte la memoria familiar en una jaula transparente, está disponible en The Theatre Times.
