La nueva obra de Mark Rosenblatt Gigante es un esfuerzo sensacional, admirable y valiente para hacer que el antisemitismo vuelva a ser despreciable. Próximamente gorras de béisbol MADA. Lo lees aquí primero.
La obra, que acaba de estrenarse en Broadway después de aclamadas presentaciones en Londres en 2024 y 2025, trata sobre el antisemitismo venenoso, desafiante y absolutamente impenitente del renombrado autor infantil británico Roald Dahl, autor de James y el melocotón gigante, Charlie y la fábrica de chocolate, The BFGy muchas otras obras queridas y alabadas por la crítica. Dirigida por Nicholas Hytner, está protagonizada por John Lithgow como un Dahl de textura magnífica, deliciosamente amargo y completamente repelente.
Este es un papel cumbre para un actor histórico, inolvidable incluso para sus elevados estándares. La obra tiene lugar en 1983, cuando Dahl provocó una breve indignación pública al comparar a Israel con la Alemania nazi en una reseña de un libro sobre la guerra del Líbano de 1982. La reseña, parte de la cual se cita textualmente en la obra, expresaba una comprensible indignación por las muertes de civiles en Beirut, pero también arrojaba estereotipos sobre la avaricia, la cobardía y las conspiraciones secretas judías, y luego agrupaba a todos los judíos, sugiriendo que ninguno se había opuesto al bombardeo de Beirut, que ahora todos eran similares a los nazis y que Israel no tenía derecho a existir: “Ahora es el momento de que los judíos del mundo se vuelvan antiisraelíes. ¿Pero lo han hecho? ¿La conciencia?
La obra también incluye otros comentarios aún más espantosos de Dahl. Por ejemplo: “hay un rasgo en el carácter judío que provoca animosidad”. Y: “ni siquiera un apestoso como Hitler se metía con ellos sin motivo alguno”. La resonancia con las diatribas de hoy en torno a la guerra de Gaza, así como con la egomanía desbocada de Trump y su indiferencia ante el lenguaje hiriente, son evidentes y fascinantes.
Gigante Es, sorprendentemente, la primera obra de Rosenblatt. Dramatiza una visita ficticia a la casa del pueblo de Dahl, a raíz de la reseña del libro, por parte de sus editores británicos y estadounidenses, en un intento de controlar los daños. Ambos son judíos y esperan obtener de él una declaración apaciguadora, si no una disculpa. El hecho de que la casa esté en proceso de renovación ha vuelto francamente irascible al siempre quisquilloso autor. Uno de los editores lo conoce mucho mejor que el otro. El británico Tom Maschler (interpretado por un excelente Elliot Levey) ronda de puntillas su gigantesco ego con eufemismos y discretos circunloquios. No le sirve de nada: lo descartan como un “Spootlicker”. El estadounidense Jesse Stone (Aya Cash, apasionante) es educado pero intenta ser directo. Esto no le sirve de nada: la tachan de “dragón”.
Dahl no tiene intención de cooperar. Por el contrario, el simple hecho de ser interrogado lo hace redoblar sus esfuerzos, desviando, hostigando e intimidando no solo a Tom y Jesse, sino también a su indulgente prometida Liccy (Rachael Stirling) y su dulce y joven cocinera neozelandesa Hallie (Stella Everett).
Su comportamiento es asombrosamente ofensivo e hipócrita. Llama a los editores codiciosos que se preocupan más por las ventas de libros que por los niños palestinos muertos, por ejemplo, aunque acabamos de verlo envidioso por las regalías que su propio ilustrador obtuvo debidamente. Más tarde, intimida a Hallie para que le diga si viajaría a Israel o compraría un aguacate israelí. “¿El aguacate sabe que es israelí?” es su respuesta.
El Dahl de Rosenblatt es un bebé petulante que mide 6′ 4” (Dahl medía 6′ 6”), un gigante grande y fatuo que vive amurallado en una fortaleza del ego y mantiene a todos fuera de equilibrio con provocaciones constantes. La obra describe su intransigencia durante dos horas y cuarto, mientras se niega a comprender cualquier objeción a lo que escribió, incluso cuando Jesse explica de manera sucinta e indignada las obvias en un conmovedor clímax del Acto 1.
Este papel es, de hecho, “carne roja” para Lithgow, como él lo ha dicho. Es el mejor actor vivo en dar vida a monstruos narcisistas, habiendo interpretado a Lear, Tartufo, Winston Churchill y Donald Trump. Las percepciones clave del dramaturgo sobre Dahl le dan al papel una dimensión humana plena, ya que se lo ve dañado por una tragedia personal abrasadora (juventud sombría, escuelas de niños británicos, la muerte de su esposa, hijo y hermana) y convencido de que su ensimismamiento infantil es necesario para su trabajo. Por supuesto, sus escritos son celebrados por su honestidad sobre el lado oscuro y desagradable de la infancia.
Lithgow tiene los recursos perfectos para un retrato así: un depósito profundo e inimitable de burlas y carcajadas demoníacas, movimientos de mejillas exasperados, cejas fruncidas, gestos tácticos, jadeos de mal humor y mucho, mucho más. Su repugnante Dahl es específico, matizado y escalofriantemente creíble.
Dado el poder y el merecido entusiasmo de esta producción, mi cerebro ha estado dando vueltas en círculos desde que la vi en torno a las promesas y los peligros de sus ambiciones más amplias de MADA. Mi incertidumbre se refiere a lo que se puede esperar razonablemente de un espectáculo de Broadway, incluso de un gran éxito, en el eterno proyecto de hacer que la intolerancia sea fea de manera duradera.
El principal desafío en este caso es que el antisemitismo nunca ha tenido un costo social muy alto, especialmente entre clases engreídas y engreídas como la élite británica. Nosotros, los neoyorquinos, somos fácilmente engañados en este asunto, porque el judaísmo ha sido durante mucho tiempo excepcionalmente normal aquí. Vivir en casi cualquier otro lugar te aclarará las cosas. El jurista Anthony Julius ofrece una historia reveladora en su libro Juicios de la diáspora. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el secretario jefe de Palestina de Gran Bretaña le comentó a Golda Meir que “debes estar de acuerdo en que si los nazis persiguieron a los judíos, deben haber tenido alguna razón para ello”; una redacción notablemente similar a la de Dahl. Según los informes, Meir salió de la habitación y el secretario no pudo entender por qué.
Otro gran obstáculo para Gigante es el más obvio: la tan lamentada desaparición de líneas rojas de expresión y comportamiento comúnmente aceptadas en nuestra sociedad desde que se destapó la manguera de mentiras trumpianas y la incivilidad se volvió epidémica. ¿Qué puede hacer una sola jugada sobre el caos de valores? ¿O sobre la cínica pretensión de Trump de proteger a los judíos para impulsar políticas de derecha?
Otro desafío más es el gigante de la máquina mediática de Dahl. Muerto desde 1990, continúa vendiendo millones de libros en todo el mundo, Hollywood lo considera una propiedad intacta y una base de seguidores vigilantes protege celosamente su reputación en línea (el actual artículo de 15.000 palabras de “Roald Dahl” sobre Wikipedia menciona su antisemitismo sólo en un párrafo profundamente enterrado).
Déjame ser claro: no soy un cancelador. La mayoría de los esfuerzos por censurar y destituir a figuras creativas prominentes, incluidos apestosos antisemitas como Dahl y Richard Wagner, son superficiales y miopes. Creo que estos artistas deberían ser enseñados y estudiados, e incluso disfrutados, siempre que su heroica reputación se vea complicada por la plena verdad. Si recordamos constantemente sus odios viciosos cada vez que hablamos de ellos, su fama puede usarse para enseñar los peligros de su intolerancia. Sólo entonces aquellos que no rehuyen las complicaciones podrán volver a disfrutarlas verdaderamente.
Si Gigante Aún está por verse qué puede ayudar a fomentar ese hábito en Dahl y hacer que se mantenga. Le deseo un éxito improbable. Mientras tanto, es posible que tenga que conformarse con algunos Tony.
Gigante
Por Mark Rosenblatt
Dirigida por Nicholas Hytner
La caja de música
Este artículo apareció en TheatreMatters el 3 de abril de 2026 y se volvió a publicar con permiso. Para ver el artículo original haga clic aquí.
Esta publicación fue escrita por jonathan kalb.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Big Fatuous Giant está disponible en The Theatre Times.
