Cuando Alida Sun se mueve, filas de formas en tecnicolor se mueven con ella, tintineando a medida que se desplazan. Los patrones geométricos y los chirridos son característicos de las brillantes obras de arte digitales del artista y tecnólogo radicado en Berlín.
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Estas obras están realizadas con un sistema de diseño propio, al que Sun denomina instrumento audiovisual. Detecta la luz y transforma sus movimientos en imágenes y sonidos. Utilizando este sistema, el artista multidisciplinar ha creado una nueva obra de arte cada día durante 2500 días. Son casi siete años de codificación diaria.
“Cuando comencé este viaje diario de codificación, supe que iba a tener que hacer que el proceso fuera reconfortante y divertido para mí, porque codificar y estar pegado a una pantalla no es la práctica más saludable”, dice Sun a Euronews Culture.
Entonces, creó un software que está intrínsecamente impulsado por el movimiento físico. “En cierto modo, es un ritual diario de ser consciente de uno mismo – del cuerpo – y jugar”, dice.
Para Sun, codificar y crear arte se ha convertido en un proceso físico. En su exposición en Method Delhi titulada RITOSSun investigó los rituales físicos y la historia de la artesanía tangible detrás de líneas de código incorpóreo.
Este mes, Sun dirigirá una conferencia sobre RITOS y encarnando código en la Academia de Bellas Artes de Viena y hablará sobre su proceso de creación artística diaria en la conferencia Women In Tech Suecia en Estocolmo.
Desde sus primeras incursiones en el arte interactivo y luminoso como graduada de STEM, a Sun le conmovió cómo el arte basado en la tecnología podía dar forma al espacio físico, desde habitaciones hasta vecindarios. Hoy, Sun intenta hacer que el arte del código sea más íntimo y tangible.
“Es infinitamente fascinante para mí cómo las personas pueden conectarse con una obra de arte a través de las pantallas de sus teléfonos y cómo puede afectarlos a nivel físico porque estoy usando mi físico para crear estas obras de arte en código”, comparte. “El código se considera un medio muy cerebral y la gente suele pensar que está desconectado del ser físico, pero yo lo cuestiono y lo cuestiono”.
RITOS lleva esto un paso más allá y traduce las obras de arte en código de Sun en tapices bordados y tejidos a mano. Las obras fueron tejidas en colaboración con mujeres tejedoras artesanales del Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), una organización sin fines de lucro con sede en Delhi.
La exposición presenta una forma alternativa de ver la tecnología, centrándose en “la historia que está fuera de esta ‘ligarquía de hermanos de las grandes tecnologías’”, dice Sun. En el corazón del proyecto está la recuperación de las contribuciones fundamentales y a menudo olvidadas de las mujeres al desarrollo de la programación computacional moderna.
Los tapices brillantes y de intrincados hilos son recipientes adecuados para capturar esta historia: la programación moderna tiene sus raíces en el tejido, una práctica también asociada convencionalmente con el trabajo de las mujeres.
“Las mujeres literalmente tejieron la memoria que llevó a la humanidad a la luna”, dice Sun en referencia a las mujeres de Nueva Inglaterra, EE. UU., que almacenaron el código del software para las misiones Apolo en una ‘cuerda’ de cobre tejida a mano. La tecnología, llamada “memoria de la cuerda central”, era muy similar al tejido, y la mayoría de las mujeres que codificaban la información solían trabajar en fábricas textiles.
La herencia computacional de las mujeres y el parentesco entre los textiles y el código también impulsaron la colaboración de Sun con las artesanas de SSMI.
“La historia de los textiles de la India es algo que todavía estoy aprendiendo, pero siempre me deja impresionado”, dice Sun.
trabajando en RITOSel artista deseaba incorporar este patrimonio artístico y colaborar estrechamente con los artesanos. “Ellos (los artesanos) comenzaron a bordar flores y sus propios patrones, y esa fue una parte realmente importante de la exposición: amplificar la cultura en la que estas obras se bordaban a mano”, explica Sun. “Fue este encantador diálogo el que también influyó en mi programación: nunca antes había programado flores, pero una vez que vi lo que hacían los artesanos, comencé a programar flores en entornos digitales”.
El enfoque en el tejido y el intrincado trabajo técnico de los artesanos fue crucial para celebrar el arte de las mujeres.
“Todas estas formas de arte que en su mayoría están asociadas o creadas por mujeres quedan relegadas a la artesanía y no al arte o las bellas artes”, explica. “La jerarquía de ambos (arte versus artesanía) está profundamente arraigada en el patriarcado y el colonialismo”.
La designación de las artes que adornan a las personas o el hogar como “aplicadas” o “decorativas” ha plagado históricamente las iniciativas artísticas de las mujeres. Como escribieron las influyentes historiadoras del arte Griselda Pollock y Rozsika Parker en su artículo de 1998 “Crafty Women and the Hierarchy of the Arts”: “El sexo del artista importa. Condiciona la forma en que se ve y discute el arte”.
Con RITOSSun y los artesanos de SSMI estuvieron en constante diálogo. A pesar de las barreras lingüísticas y de provenir de diferentes contextos culturales, pudieron conectarse a través de sus encuentros con el patriarcado, los objetivos de la exposición y la alegría del proceso artístico generativo. Al iniciar el proceso de creación artística, que duró dos años, Sun tenía un principio rector: “Diviértete con ello”.
Los resultados irradian alegría. En su pieza, cuadrados de una variedad de tamaños y colores están enhebrados sobre un llamativo fondo rosa. Protege tus fantasías lúdicas a toda costa. Pequeñas flores bordadas y líneas se destacan como en relieve, dando dimensión a Las mujeres fueron pioneras en el arte sonoro electrónico.
Divertirse le permite a Sun operar fuera del “incendio del contenedor de basura cerrado”, como ella lo llama, del ecosistema tecnológico existente. Cuando no pudo permitirse el lujo de adquirir software como artista novel, creó su propio sistema. Al principio, principalmente hacía obras en blanco y negro (“es bueno para la proyección”, explica), pero pronto comenzó a crear en color.
Su arte es lúdico y, por su naturaleza desenfadada y femenina, subversivo.
“Creo que la feminidad y las cualidades femeninas son las más subversivas”, dice. “Hay un movimiento realmente emocionante en el que más personas, especialmente mujeres y niñas, están cuestionando y desafiando estas narrativas de las grandes tecnologías, que siempre están dominadas por los hombres y, como tales, son extremadamente aburridas”.
La propia Sun critica activamente los sistemas excluyentes en el mundo tecnológico y más allá a través de su arte y en su Instagramque tiene 177.000 seguidores.
Mientras Sun continúa su viaje artístico diario, se aferra a esta sensación de juego y movimiento. “Hace que el proceso de codificación sea mucho más divertido y reconstituyente”, afirma. “Para mí, el código tiene algo extrañamente curativo”.
Después de que su exposición en Method Delhi terminara el mes pasado, Sun’s RITOS Actualmente se puede ver online. Mantén los ojos bien abiertos para las próximas exposiciones.