Hay ballets sobre la muerte, la traición y los fantasmas. Entonces hay Don Quixotedonde la gente aplaude, coquetea, miente, finge la muerte, agita panderetas y de alguna manera espera que todo esto termine en una boda. La producción de Carlos Acosta para el Birmingham Royal Ballet, después de Petipa, entiende que la tontería es parte del placer. En una cálida tarde de abril en Sadler’s Wells, ese brillo resulta bienvenido. La noche, sin embargo, no arde de inmediato. Tiene todos los ingredientes de una fiesta, pero lleva tiempo convertirlos en picante.
Los coloridos diseños de Tim Hatley y la cálida iluminación de Peter Mumford crean un mundo de plazas iluminadas por el sol, engaños y bullicio teatral. Acosta llena el escenario con vítores, palmas flamencas, panderetas y detalles de la vida callejera. Esa soltura es parte del encanto de la producción, aunque luego a veces pasa del bullicio al desorden. En el mejor de los casos, sin embargo, la puesta en escena encuentra poesía teatral sencilla. Los dos guitarristas en el escenario, Tom Ellis y Alexander Crawford, son especialmente efectivos en la escena gitana, sentados junto a la fogata mientras Don Quijote sufre una alucinación. Música, imagen y ambientación se unen maravillosamente.
El primer acto todavía lucha por prender fuego. Sadler’s Wells puede parecer demasiado apretado para un ballet que quiere expandirse hacia los lados, y la pareja principal se toma tiempo para adaptarse. Kitri de Katherine Ochoa tiene brillo y una técnica sólida, pero al principio carece de la nitidez y la facilidad de dominio que el papel necesita. Basilio de Tzu-Chao Chou es encantador, guapo y simpático, aunque más dulce que pícaro. Su asociación inicial se siente más educada que inflamable.
A su alrededor, los hombres aportan gran parte de la vida. Los matadores, los aldeanos y los muchachos del pueblo levantan repetidamente el escenario, dando a la plaza la calidez y la alegría áspera que necesita. Sancho Panza de Olivia Chang-Clarke también es una presencia cómica agradable, físicamente clara y oportuna. Ella interpreta el papel con confianza, lo cual es importante en un ballet donde el negocio del cómic puede fácilmente convertirse en ruido vacío.
El segundo acto es más fuerte. La pareja gitana aporta un calor más terrenal, especialmente Ryan Felix como el líder gitano, cuyo baile tiene verdadera fuerza y sabor. El ambiente alrededor de la fogata también ayuda a respirar a la producción. Aquí el escenario se siente menos estrecho y la fantasía comienza a funcionar.
El giro cómico más inesperado de la noche se produce cuando la zapatilla de punta izquierda de Ochoa decide abandonar el ballet antes que ella. Sostenido únicamente por las cintas alrededor de su tobillo, cuelga durante parte de la escena gitana mientras ella continúa con admirable compostura. Es un momento accidental de Cenicienta, excepto que Kitri no necesita un príncipe. Encuentra su oportunidad, arregla el zapato ella misma y regresa para terminar el trabajo.
Ochoa parece cada vez más a gusto en la escena del sueño. Su solo tiene control, línea y claridad. En este registro más clásico, ella se vuelve más brillante y más segura. La Reina de las Dríadas de Yuki Sugiura baila elegantemente, aunque con menos autoridad de lo que sugiere el título. Amour de Tom Hazelby también es encantadora, menos un duende pequeño que una joven hermosa y juguetona, pero atractiva de todos modos.
El tercer acto es el mejor. Chou se destaca en la escena de la muerte falsa de Basilio, donde su dulce y ligeramente extraña inocencia de repente funciona. Puede que no tenga el peligro pícaro del papel, pero aquí su gentil absurdo se vuelve divertido y entrañable. Un baile de mesa para Kitri y Mercedes también genera una chispa inesperada: ambas mujeres parecen más libres, más juguetonas y más conectadas con el mundo que las rodea.
El paso a dos de la boda le da a Ochoa su momento más fuerte. Sus equilibrios son seguros, sus arabescos en punta son limpios y sus pequeños saltos en punta brillan con precisión. Lo más impresionante son las fouettés, atacadas con confianza y destellos de múltiples giros. Después de un comienzo desigual, termina el ballet con firmeza al mando. Chou también parece más tranquilo y la relación finalmente se calienta.
Todavía hay preguntas. La producción de Acosta parece querer la tranquilidad de la vida callejera, con gente moviéndose, reaccionando y jugando en diferentes direcciones. Esa holgura puede ser útil, pero con demasiada frecuencia el conjunto pasa del bullicio al desorden. Don Quixote Puede ser ajetreado, ruidoso y gloriosamente tonto, pero su desorden aún necesita forma.
Aun así, la velada poco a poco va ganando terreno. Nunca se convierte en una fiesta sin esfuerzo, y parte de su brillo tiene que ser reunido a plena vista: por los hombres, los gitanos, los guitarristas, el negocio cómico y, finalmente, el brillante tercer acto de Ochoa. No todas las llamas se encienden, pero sí muchas. En un repertorio tan a menudo repleto de mujeres condenadas, fantasmas y príncipes trágicos, todavía hay algo bienvenido en un ballet que permite a todos ser tontos, ruidosos y vivos, incluso cuando la alegría llega un poco tarde.
Ballet Real de Birmingham
Don Quixote
Sadler’s Wells, Londres
25 de abril de 2026
La versión completa del artículo “Don Quijote” del Birmingham Royal Ballet lentamente encuentra su sol está disponible en The Theatre Times.
