La competencia profesional de los Premios de Fotografía Mundial de Sony 2025 está mostrando a 30 finalistas sobresalientes, reducido de más de 419,000 imágenes.
Un grupo de osos polares se acurrucan en las afueras de Churchill, Canadá, persistiendo en los bordes de la civilización humana a medida que su hábitat helado retrocede. En Belfast, los jóvenes nacidos después del acuerdo del Viernes Santo navegan por una ciudad todavía moldeada por divisiones profundas. Y en India, las mujeres jóvenes desafían las normas de género profundamente arraigadas, no con palabras, sino en patinetas.
Estas son solo algunas de las poderosas historias visuales capturadas por los finalistas del 2025 Sony World Photography Awards Competencia profesional.
Ahora en su 18º año, el concurso ha reunido una vez más algunos de los proyectos de fotografía más estimulantes del mundo, seleccionando 30 finalistas y artistas preseleccionados de más de 419,000 presentaciones que abarcan más de 200 países y territorios.
Su trabajo, desde retratos íntimos hasta proyectos documentales radicales, muestra no solo un dominio técnico impresionante sino también una capacidad de contar las historias que dan a nuestro mundo hoy.
Los ganadores de este año se anunciarán el 16 de abril en Londres, con un fotógrafo que gane el codiciado Fotógrafo del año título y un premio de $ 25,000.
Aquí hay un vistazo a un puñado de los finalistas más destacados de este año y los entres preseleccionados: –
Alex Bex: ‘Memories of Dust’ (Proyectos documentales, finalista)
Explorando el vocabulario visual del vaquero, para considerar nuevas formas de presentar este arquetipo de masculinidad.
Andre Tezza: ‘Crepúsculo en San Ignacio’ (Arquitectura y diseño, finalista)
Explorando la resistencia de la arquitectura vernácula de Belice, mirando las casas construidas para soportar el desafiante clima tropical.
Cristóbal Olivares (Environment, Finalist)
Trazando el impacto de la contaminación lumínica en los equipos astronómicos que observan el cielo nocturno del desierto de Atacama.
Chantal Pinzi: ‘Shred the Patriachy’ (deporte, finalista)
Celebrando a las mujeres en la India que han subvertido los estereotipos de género y las barreras rotas al practicar el skate.
Gui Cristo: ‘M’Kumba’ (retrato, finalista)
Ilustrando la resiliencia de las comunidades afro-brazila frente a la intolerancia religiosa local, celebrando las formas en que se expresa su espiritualidad e identidad religiosa.
Julio Etchart & Holly Birtles: ‘Al reclamar la verdad’ (creativo, finalista)
Explorando colecciones de artefactos institucionales y curación a través de una lente poscolonial.
Kevin Shi (Vida silvestre y naturaleza, finalista)
Destacando las formas en que los osos polares y los humanos viven en la proximidad cada vez más cercana en la ciudad de Churchill, Canadá.
Laura Pannack (Perspectivas)
Capturar los peligros y los obstáculos diarios que enfrentan los niños en su viaje a casa desde la escuela en el área de Ciudad del Cabo Gobernada por las pandillas de Ciudad del Cabo.
Maria Portaluppi (Medio ambiente, finalista)
Explorando la conservación en guayancil. A través de tiernos retratos de los animales bajo su cuidado, destaca el trabajo realizado por la Sacha Rescue Foundation.
Owen Davies: ‘Light/Mass’ (Arquitectura y diseño, finalista)
Explorando paisajes urbanos aparentemente ‘alienígenas’ en los Estados Unidos, centrándose específicamente en edificios monumentales con geometrías atípicas.
Seido (paisaje, finalista)
Combinando imágenes de archivo con paisajes japoneses contemporáneos, reiniciando la superficie de la imagen contemporánea para revelar cómo las ciudades y las aldeas han evolucionado con el paso del tiempo, y las formas en que los desafíos de hoy en día pueden conectarse con el pasado.
Thomas Nicolon (Vida silvestre y naturaleza, lista corta)
Tom Binder (proyectos documentales, finalista)
Documentando las divisiones profundas que dan forma a la vida social en Belfast, Irlanda del Norte, a través de la vida de los jóvenes nacidos después del acuerdo del Viernes Santo.