“Hemos visto la introducción de la IA en la creación de la cultura y ha habido un pánico moral. ¿Va a robar todos nuestros trabajos?” El artista electrónico Ville Haimala dice que en unos momentos de nosotros comenzamos nuestra conversación.
Haimala puede aceptar que la IA puede “hacer lo que hacemos pero simplemente más rápido y más barato”, pero hace la afirmación de que gran parte de la “cultura” generada por la IA que encuentras en los sitios de redes sociales es representativo de la IA “con el objetivo de la producción humana promedio más de vainilla”.
“Intenta imitar el comportamiento humano medio más común”, dice Haimala. “Siempre quise ver qué sucede si empuito más allá de eso”.
Haimala no es un ludita anti-AI. La mitad del dúo electrónico finlandés y abrasivo Amnesia Scanner que ha adoptado tecnología innovadora en su música. Me está hablando antes de su nuevo proyecto en solitario ‘Hiporreal’. Haimala se está preparando actualmente para su debut en Berlín, donde tiene su sede, antes de una actuación en Sónar+D, el evento de la industria que se ejecuta simultáneamente con el festival con sede en Barcelona en junio.
Como parte del escáner de Amnesia, Haimala ha producido pistas de mal gusto oscuro con tecnología dividida por la experimentación obtusa. Su álbum más reciente ‘Hoax’ trae su atmósfera de clubes claustrofóbicos y lo divide a través de un tet de la segunda mitad de Freeka que reinventa el álbum que cancela los auriculares.
‘Hiporeal’ lleva la experimentación técnica a otro nivel. Haimala ha pasado dos años trabajando con Modelos de IA para “tratar de encontrar la expresión nativa de IA”. Mientras que otros usan la IA para expresar sus propias demandas, Haimala está tratando de darle voz a los generadores de aprendizaje automático detrás de todo.
Para hacer esto, alimenta las entradas en una combinación de modelos, luego crea bucles de retroalimentación pidiéndoles que modifiquen continuamente sus propias entradas hasta que su salida sea realmente suya. “Lo llevo a un laberinto donde ya no puede encontrar su camino de regreso al humano”, dice Haimala. Sugiere que ‘Hyporeal’ no es totalmente su proyecto y es más el productor del artista de IA. “Soy algo así como Rick Rubin sentado en el sofá diciéndole a la IA ‘No, todavía estás haciendo algo que no eres tú'”, bromea.
Para encontrar significado en el arte generado por IA, tenemos que alejarnos de la pendiente que se está empujando por las redes sociales. Con cada nueva actualización para ChatGPT u otro generador de imágenes, los tecnócratas alegre elaboran el final de las carreras artísticas.
Haimala cree que el surgimiento de la tecnología nos llevará a una comprensión más espiritual del arte fabricado por el ser humano. Lo que la IA reemplazará es el flujo constante de arte de fondo suave que se consume cada vez más. “Hay una gran demanda de música funcional de fondo para hacer ejercicio, enfocar y publicidad que puede combinarse sin problemas. Creo que la IA es una herramienta mucho más adecuada para esto”.
Recientemente se demostró que Spotify estaba produciendo Listas de reproducción generadas por IA Como un medio para crear “la música que nos beneficiamos financieramente” de Liz Pelly en su libro “Mood Machine: The Rise of Spotify y los costos de la lista de reproducción perfecta”.
Donde la IA puede existir en conjunto con la humanidad es encontrar nuevas formas de contar historias humanas de nuestras vidas que ahora están indeleblemente vinculadas a la tecnología. “Todavía creo en la música como un vehículo para contar historias”, dice. “La IA puede ayudar y traer personas que no tienen las habilidades musicales tradicionales para expresarse”.
Sugiere un mundo donde las personas con ideas poéticas pueden utilizar la IA para forjar brechas en su conocimiento musical. “Escenas musicales impulsadas por los oyentes donde se crea música casi como memes”. El virtuosidad musical nunca será reemplazada, pero la forma se puede ampliar para incluir más métodos de expresión, en lugar de opilar voces como lo hará AI.
ANUNCIOOtro músico que cree que la IA puede usarse crea música única en lugar de contenido de mediana tierra es Lamtharn ‘Hanoi’ Hantrakul o ญาบอยฮานอย. El investigador de músicos tailandeses/IA es mejor conocido por su nombre artístico Yaboi Hanoi. En 2022, ganó el concurso de canciones de AI con su canción ‘Enter Demons and Gods’.
‘Enter Demons and Gods’ fue la suma de una carrera comenzada con un doble mayor en física aplicada y música en Yale antes de trabajar en Google y Tiktok. Usando su vida personal para combinar sus intereses en la física y la música, la pieza final era conectarla con su cultura tailandesa.
“Quería que todas estas cosas se unieran y hicieran un manifiesto muy tangible”, dice Hanoi. “¿Cómo se puede utilizar el aprendizaje automático para empoderar a la música de una manera que sea fiel a las melodías y los sistemas de ajuste de la música del sudeste asiático, y especialmente la música de Tailandia”.
ANUNCIOEl resultado es una canción fascinante que dobla las expectativas de los oyentes, desviándose de los enfoques occidentales de la armonía pero que también no suena como una pieza musical tradicional tailandesa. No importa sus antecedentes, ‘Enter Demons and Gods’ sonará familiares y desconocidos a la vez.
La mayoría del contenido de IA generativo se crea para promediar todo el contenido disponible. El resultado a menudo significa crear una obra de arte que se sienta precisamente en el punto medio más genérico de todos los ejemplos posibles. Por lo general, debido a la proliferación de los medios de comunicación occidentales, esto sesga los resultados para parecerse al arte europeo blanco.
Lo que Hanoi hizo fue crear programas de IA completamente nuevos que se centrarían específicamente en las culturas únicas que le importaban. Entrenó a la IA para tocar en música que no dependía de la igualdad de temperamento, el sistema de notas basado en semitonas ideado por los pianos. “Sentí que había aterrizado en este espacio realmente hermoso donde estas melodías solo se podían hacer al acercarse a ella desde un estilo de síntesis de aprendizaje automático impulsado por la IA.
ANUNCIODesde que ganó el concurso de canciones de IA, Hanoi ha seguido innovando sus programas de IA para continuar sintetizando enfoques tailandeses y asiáticos para la armonía con nuevos proyectos que incorporan coreografía de danza y narración mítica.
Hanoi cree que la IA puede usarse para crear un nuevo capítulo en cultura. “Si un modelo de aprendizaje automático está entrenado en piezas de la historia tailandesa y la arquitectura tailandesa y el diseño tailandés y las melodías tailandesas, se convierte en un artefacto vivo y respirado de esa cultura. De la misma manera que trataría una vestimenta nacional o una olla nacional que se hizo a principios del siglo IV a. C.”.
“Mi estética está muy motivada desde un punto de respetar la cultura y respetar la historia”, dice Hanoi.
Tanto Hanoi como Haimala están conectados en su uso de IA para forjar nuevos idiomas culturales en lugar de aplanarlos como hemos visto en innumerables tendencias de las redes sociales, como cómo todos se aproximaban El hermoso estilo de arte de Hayao Miyazaki recientemente.
ANUNCIOHanoi, como Haimala, también se presentará en el próximo Sónar+D. Si bien el festival principal verá sets de DJ como Peggy Gou, Eric Prydz y Skrillex, Sónar+D es más como una conferencia para personas en la industria de la música fascinada con el futuro de la tecnología.
Sónar+D ha estado a la vanguardia del puente de IA con música. Su primer orador de IA fue en 2016 y en 2021, desarrollaron el programa AI Music con el programa S+T+Arts de la Comisión Europea.
Donde Sónar+D es diferente de una conferencia tecnológica normal es, gracias a su enlace al festival principal de música, la prioridad es siempre cómo puede funcionar para los artistas. “Somos Sónar, por lo que siempre vamos a estar del lado de los artistas y creadores”, dice Andrea Faroppa Cabrera, jefe de Sónar+D.
ANUNCIOEl programa de este año se centra en tres ramas, “AI + Creatividad”, “Futuring the Creative Industries” y “Worlds por venir”. A través de estos, Faroppa Cabrera cree que el festival puede arrojar luz sobre cómo los artistas pueden evolucionar junto con la tecnología de manera ejemplificada por Haimala y Hanoi.
“La tecnología está hecha por humanos”, dice ella. “Tendemos a olvidar la fisicalidad de estas cosas. En el centro de todo, los artistas pueden mostrarnos las diferentes formas de usar y abusar de la tecnología”.
Sónar+D es parte de la Semana Sónar que tiene lugar en Barcelona, del 12 al 14 de junio de 2025.