En su biografía de Federico García Lorca, Ian Gibson observa que el asesinato del escritor tuvo lugar la noche sin luna del 18th Agosto: un hecho que adquiere especial importancia para un escritor para quien la luna tenía tanta importancia. Una noche sin luna (Una noche sin luna) es el título de esta estupenda obra del actor Juan Diego Botto; Utiliza la vida, la muerte y el legado del dramaturgo y poeta español más importante del siglo XX para reflexionar sobre la memoria, la censura y la democracia. Botto crea un Lorca que se dirige a la audiencia como un espectro atrapado entre el pasado y el presente, vagando sin cesar por la tierra para recordarle a la España contemporánea los horrores del fascismo y lo que le hizo a él, y a tantos como él que eran homosexuales, socialistas o no estaban dispuestos a alinearse con la ideología de la derecha.
Elaborada a partir de los escritos de Lorca (conferencias, cartas, poemas y obras de teatro), esta es una pieza en la que Lorca conversa efectivamente con el público. Durante cerca de dos horas, Botto guía al público a través de los últimos años de la vida de Lorca y las circunstancias y condiciones de su muerte; No es una cronología convencional sino más bien un enfoque en diferentes episodios de una vida que resuenan en la España actual. La pieza se produjo por primera vez en 2021, pero posiblemente sea más pertinente ahora, ya que las alianzas políticas del partido de extrema derecha Vox con el Partido Popular han tenido fuertes implicaciones para la libertad artística y la programación cultural. Lorca emerge de la tumba en la que, afirma sin rencor, ha sido “abandonado” para defender la cultura como un derecho fundamental, una parte clave de cualquier sociedad que esté dispuesta a reflexionar sobre su historia y su sentido de identidad.
En la apertura, Botto juega con la ambigüedad entre su propia posición como actor conocido por su activismo en el área de los derechos humanos y la personalidad de Lorca como ícono nacional. El padre de Botto, Diego Fernando, fue desaparecido por la dictadura argentina en 1977; la familia se fue a España al año siguiente. Las desapariciones forzadas y las ejecuciones extrajudiciales marcan las historias tanto de España como de Argentina y el exilio de Botto se convierte en un elemento contextualizador adicional en esta narrativa. Su entrada al escenario diciéndole al público que las autoridades le pidieron que hiciera cortes en el texto y que preferiría cancelar la actuación antes que comprometer su integridad parece completamente creíble. Sólo cuando hace circular una copia del caso en su contra queda claro que se trata de Lorca hablando en 1936, compartiendo con el público las críticas formuladas contra él que han llevado a esta acusación de difamación de la Guardia Civil (la policía rural de España) en su poesía.
Lo que sigue es la descripción de Botto/Lorca de un viaje para hacer un trabajo que marque la diferencia; trabajo que mueve corazones y mentes. No quiere “matar el tiempo”: el tiempo no hay que matarlo, sino llenarlo de significado y de acciones constructivas. Proporciona una gran cantidad de ejemplos de una vida vivida con un propósito. La contemplación y la indiferencia nunca son una opción para el Lorca de Botto.
Botto/Lorca cita su incompleto Comedia sin título (Obra Sin Título) de la que la pieza toma gran parte de su tono discursivo: “Pero ver la realidad es difícil. Y enseñarla, mucho más”. Aboga por el papel del teatro a la hora de llevar el olor del mar al escenario. El teatro debería ser un espacio donde autores y público puedan reírse un poco de sí mismos. Cruza el frente del escenario y camina hacia el pasillo para dirigirse directamente a los miembros de la audiencia y mirarlos a los ojos. Les entabla conversación y les hace preguntas directas. Confiesa que inicialmente había planeado leer solo algunos poemas, pero luego la narración se apodera de él.
Mientras habla, Botto/Lorca suelta tablas de madera en el escenario y las coloca en posición vertical para que parezcan lápidas. Pueden verse como formas de marcar a quienes ya no están con nosotros, conmemoraciones de los muertos a los que se les ha negado un entierro justo durante décadas debido a una falta sistemática de abordar la cuestión de las fosas comunes y las ejecuciones extrajudiciales. España simplemente ignoró el problema y esperó que desapareciera, como señala Alfredo Sanzol en su obra de 2011. En la luna. Pero estos espectros todavía rondan la psique de la nación.
Botto/Lorca reflexiona sobre libros que observan que Lorca “murió”, sin mencionar el hecho de que le dispararon. La historia nunca puede ser neutral; El lenguaje puede borrar la verdad. Se informó que el poeta Antonio Machado “fue a Francia”, pero para Machado no se trataba de una excursión de un día, ni de unas vacaciones en la playa; huyó al exilio para evitar un posible encarcelamiento. Cerca de medio millón de españoles buscaron refugio en Francia en los últimos meses e inmediatamente después de la Guerra Civil. Botto/Lorca comenta en un momento de la segunda mitad de la pieza que “uno no puede ser neutral”.
La imaginación y la creatividad están en el corazón de esta producción. Botto/Lorca toca una tabla de madera como si fuera un piano. Pide al público que le indique. Pregunta por qué lo cancelaron, tanto en relación con las obras censuradas durante su vida como después de su asesinato. Crea un escenario de títeres con dos títeres de mano para Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (El amor de don Perlimplín y Belisa en el jardín), representando una breve escena antes de narrar que la obra fue prohibida por ser pornográfica. La libertad de expresión está en juego cuando, como narra Botto/Lorca, a cualquiera que muestre una falta de respeto a la monarquía borbónica le espera prisión.
El arte, señala Botto/Lorca, ayuda a las personas a comprender el mundo. Botto/Lorca se alegra cuando le pidieron que abriera la biblioteca local en 1931. Saca el mono que era tan emblemático de La Barraca, la compañía de teatro universitaria que codirigió y que comenzó a recorrer obras del Siglo de Oro por pueblos y aldeas remotas de España en 1932. Se pone el mono y los insultos llegan de forma espesa y rápida. Porque Botto también expresa, con un ligero cambio de tono, comportamiento y voz, las opiniones antagónicas de quienes se ocuparon de abuchear y presentar quejas contra sus obras. Habla de haber sido golpeado y sangrar por la nariz con su amante Rafael Rodríguez Rapún interviniendo para detener la violencia. Botto está solo en el escenario, pero evoca una gran cantidad de personajes vistiendo una chaqueta o cambiando de postura.
En una secuencia particularmente atractiva, Botto se convierte en un miembro del público que se levanta de su asiento para protestar por la naturaleza sin sentido del lenguaje de Lorca. Se lamenta de las imágenes del lenguaje, la naturaleza de los artistas que viven de los subsidios estatales, el asesinato de Yerma por su marido, el hecho de que a pesar del llamado espíritu progresista de Lorca, los sirvientes ensucian sus obras. La vida y la obra de Lorca son “reescritas” con rabia y frustración por este miembro de la audiencia que no tolerará lo que Lorca representa. Hace un llamado a la limpieza, evocando el lenguaje utilizado por el partido de extrema derecha Vox: “si hay que limpiar, se limpia”.
Invocando a Teseo, Botto/Lorca proporciona un hilo conductor a través de la memoria y la identidad que recorre toda la producción. Teseo siguió viviendo porque era recordado. Somos simplemente lo que recordamos. Si se eliminan la historia y la memoria, ¿qué queda? En este sentido, la pieza se hace eco de la maravillosa pieza de Tiago Rodrigues. De memoria (visto por primera vez en 2013 y todavía de gira). Como De memoriael artículo también plantea preguntas sobre las intersecciones entre memoria e identidad y cómo las dictaduras intentan cerrar una cultura de discusión abierta. La necesidad de estar en desacuerdo sin borrar al otro parece particularmente pertinente en una época de políticos autoritarios que no tolerarán ninguna disensión o desviación de su posición. Botto/Lorca lamenta un país “que cambio la verdad por la victoria” porque “hablar de memoria es hablar de identidad”. “Yo no me voy a morir”, afirma al final de la obra. “Yo so soy este país” (Yo soy este país). Una noche sin luna se convierte en una reflexión sobre el estatus de Lorca como icono de la España progresista, posiblemente más potente en la muerte que en la vida.
Botto/Lorca describe el viaje a Granada en 1936 mientras la violencia se intensificaba en Madrid en los meses previos al golpe de Estado que sumió a España en la guerra civil, el refugio buscado en la casa de la familia Rosales y el asesinato del escritor. El recuerdo de su asesinato no llega con declaraciones políticas grandilocuentes sino con el recuerdo de un primer beso, de Rodríguez Rapún mirándolo mientras suena “Pequeño vals vienés” en la visceral grabación de Enrique Morente y Lagartija Nick. El epílogo –una discusión sobre la muerte de Rodríguez Rapún, un año después del asesinato de Lorca– parece poner la pieza en diálogo con la obra de Alberto Conejero de 2013, La piedra oscura (La Piedra Oscura), donde es un Rodríguez Rapún agonizante el que recuerda a Lorca. En un momento, Botto/Lorca aparecen bajo la tierra iluminada por Raúl Baena en una imagen que también alude a la idea de Lorca de un teatro bajo la arena: un teatro crudo y directo que se desnuda para revelar verdades y tabúes.
Juan Diego Botto ofrece una actuación notable: ágil, afable, conversador, sosteniendo el escenario durante casi dos horas en lo que parece una conversación con el público más que una actuación. Sergio Peris-Mencheta dirige con un impresionante enfoque en la narración para llevar al público a un viaje donde el pasado y el presente están en constante diálogo y bellamente difuminados de maneras que se sienten resonantes y oportunas. El conjunto de Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer es una ingeniosa plataforma de madera donde se quitan y reposicionan los tablones, y Botto coloca cuerdas para encerrar el espacio. El improvisado escenario de La Barraca, un barranco y el barco de Teseo se evocan al extraer objetos enterrados bajo la plataforma, elementos que también identifican a los que murieron junto a Lorca: un zapato, unas gafas. Cuando Botto retira y reemplaza las tablas, entra en juego la paradoja de Plutarco: para preservar el barco de Teseo, los atenienses reemplazaron las tablas podridas por otras nuevas, una por una. Preguntar si el barco es viejo o nuevo parece irrelevante; La historia de Lorca es antigua, pero aquí se reconfigura de nuevo, a través de una lente diferente, con ingeniosas plataformas narrativas que sugieren un ciclo de renovación y renovación. Una noche sin luna es un éxito con entradas agotadas en el Teatro Español de Madrid, y no es difícil entender por qué. Es una narración convincente que invita a su audiencia a involucrarse de manera constructiva con un pasado difícil y celebrar el papel de la cultura como pilar fundamental de cualquier sociedad democrática.
Una noche sin luna (Una noche sin luna) se presentó en el Teatro Español de Madrid del 30 de abril al 31 de mayo de 2026. Continúa de gira.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
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La versión completa del artículo Me+Lorca: Mesmeric “Una noche sin luna” de Juan Diego Botto está disponible en The Theatre Times.
