Sentarse durante 5 horas y media de rendimiento puede parecer un ejercicio de voluntad y determinación, en lugar de una experiencia agradable. Todo lo que puede salir mal en realidad podría, y hacerse a los compañeros de hilera al salir podría resultar imposible. Atascado: durante casi seis horas (o al menos 3, hasta el intervalo). ¿Enjaulado, incluso? ¿Y qué hay de la capacidad de atención ya infame causada por el aumento del tiempo de pantalla? ¿Todo esto en un idioma extranjero?
Pero, ¿qué tal si te sientas y disfrutas, Teodora?
¿Desde cuándo una actuación se hizo demasiado larga días antes de que realmente obtuvieras el boleto? ¿Desde cuándo olvidaste que la duración es parte de la experiencia performativa, que la separación en Hechos y la división interna en escenas e incluso “subcapteres” acumula tanto valor performativo como la actuación y las opciones de director? ¿Desde cuándo olvidaste confiar en el proceso?
Como esto es exactamente lo que sucede: Krzysztof Warlikowski, voluntariamente o no, prepara a la audiencia para su Nowy Teat Ángeles en América (EN: Ángeles en América) Al construir un miedo a lo desconocido, reflejando la sensación generalizada de incapacidad para luchar contra la enfermedad, la muerte y, en cierta medida, el destino que definen todo el juego y el rendimiento.
Después de tres principales historias paralelas, Ángeles en América Exhibe los personajes en un diorama de la ciudad de Nueva York de la clase alta de los 80, un microcosmos que se vuelve cada vez más pequeño a medida que avanza la historia, y donde el contagio parece inevitable. Entrelazados, estos hilos narrativos tocan más que las complicaciones relacionadas con el SIDA de la vida cotidiana, se ramifican en las psicologías de los personajes y, en el caso de Roy Cohn (Andrzej Chyra), un engaño lleno de muerte y culpa.
In spite of this upper-class setting, in the offices and homes of NYC lawyers, there is a sense of marginality lingering – Prior (Tomasz Tyndyk) is a (now) failed actor, about whose past successes very little is known, him and Louis (Jacek Poniedziałek), his partner, have a failing relationship, degrading as a result of Louis’ incapacity of dealing with and, eventually, accepting the inevitabilidad de la muerte de su amante. Harper (Maja Ostaszewska), Valium adicto, está atrapado dentro de las “paredes” de su matrimonio de lavanda; Joe (Maciej Stuhr), un mormón casado, está luchando por aceptar su sexualidad, y Roy tiene que enfrentar no solo su batalla paralizante con el SIDA, sino también su paralizante racismo, homofobia, sexismo y … corrupción profesional. Nadie está remotamente cerca del medio soportable del eje “falla completa – completamente exitosa”. Ni siquiera los ángeles.
En la producción de Warlikowski, lo divino en la visión de Prior (Magdalena Cielecka) exhibe niveles de vulgaridad que difícilmente podrían asociarse con el lado clerical de la vida, más bien presentándose (especifican que están por encima de los conceptos de género o sexo) como la imagen “viva” de los estereotipos enfrentados por la LGBT+ Community bajo las políticas de reaagan. But not everyone sees this Angel and, still, they are faced with the realization that each of them is under some sort of divine surveillance – Harper is guided and protected, implicitly observed, by her imaginary travel companion (eventually taking shape as Prior), Roy is paired with Ethel Rosenberg, this angel of death that seems to have come for her own benefit, avenging her verdict, rather than with a divine purpose, and all the patients are under the protective wing de Belice (Rafał Maćkowiak), un personaje extraño con una moralidad cuestionable, robando la medicina vital de los ricos y dándola a quien no podía permitírselo, a pesar de que el tratamiento todavía está en la fase de prueba …
Sin embargo, estas referencias omnipresentes a la periferia de la sociedad de los años 80 no sopesan sobre la historia, sino humanizan a las élites sociales cuyas vidas se exhiben para que el público vea y vea, homogeneizando al grupo de personajes como víctimas de los ayudantes de la inducción. Esto se convierte en un recordatorio de la pandemia más reciente, omnipresente e indiscerniblemente contagiosa.
Contrariamente a las expectativas iniciales y a la forma en que se desarrolla la historia, las cinco horas y media no pasan monótonamente, con los comentarios e historias de Harper constantemente dando un toque de humor a la secuencia de eventos de otra manera sombría. También es gracias a los personajes de ella y Ruth que las tres historias principales no se sienten tan interconectadas como lo están realmente, con la presencia de Belice también pasando como una coincidencia en el entorno del hospital, en lugar de otra muestra de enredo narrativo.
Tanto en la obra original de Tony Kushner como en la producción de Warlikowski Nowy Teatr, ningún carácter (ni siquiera los imaginarios, los ángeles/”ángeles”) es inherentemente bueno o malo: los espectadores solo muestran extractos de sus vidas en un entorno controlado por la enfermedad y en enfermedades, lo que conduce a la necesidad de creer cuando se refieren a sus antes. De la misma manera, ningún carácter no es inherentemente no juzible: víctima o no (es decir, infectado o no), todos exhiben al menos un problema moral, con mayor frecuencia cobarde y la incapacidad para abordar su estado quo y enfrentar las consecuencias, Louis no asume la responsabilidad de su lado de la relación que tiene con el tiempo, ni admite por completo, hasta que es muy tardío, que le faltan el cargo de hacer el valor para el valor de el valor de el valor de el valor de el trabajo para el valor de el trabajo para el cargo de el cargo de el cargo de degradación antes de la degradación, ni admite por completo, hasta que es muy tarde en la historia, que le falta el cargo de el cargo de el trabajo para el cargo de el cargo de el trabajo para el cargo de el trabajo para el cargo de el trabajo para el cargo de el patio de la degradación. Roy refuses, for the longest time, to accept the fact that he does, in fact, like having intercourse with men for pleasure, rather than for asserting authority, as he initially claims, while Harper, although her case is different than the former, given her Valium issue, refuses to accept that “love is not enough” and prefers to keep herself in a marriage that is, beyond unfaithful, detrimental to her mental health (and physical health, given the sanitary crises retratado en la obra). Todo esto plantea la cuestión de cuán creíble es realmente la versión de Warlikowski y cuánto es parte del contrato teatral que el público “firmó” durante casi seis horas.
En esta “búsqueda de credibilidad”, hay una serie de elementos que ayudan con la relación de la historia, el primer nivel hacia algo que se vuelve creíble. Organizado en la Central-Oriente Europa en 2007, Ángeles en América Tuve que confiar solo en bits de imágenes para construir un diseño establecido que no parecía presentacional y performativo en el sentido de que se seleccionara especialmente para apoyar la temporalidad de la producción. La línea de sillas no coincidentes, el sofá, la cama del hospital e incluso el ataúd en la escena de apertura sugiere la década de la crisis de los años 60 en lugar de la crisis del SIDA, pero nada está fuera de lugar o molesta al espectador, ni siquiera la pared reflectante (ahora convencionalmente kitsch), remanente del mundo de los viajes espaciales. The veridicity of the entire plotline is also heavily supported by the diversity of religions and, to an extent, professions and social backgrounds, which, in turn, reflect the social “skyline” of New York City, possibly standing as a basis for easily accepting the fact that, in spite of not being fully true to Kushner’s text (Belize is, in the original play, as well as in some lines of Warlikowski’s production, a woman of colour), the story is representando la realidad.
El miedo inicial de estar enjaulado en el teatro, sin un escape basado en el sentido común, durante casi seis horas nos transformó, los espectadores, en los participantes, tan incapaces de escapar de su situación como los personajes, tan privados de la capacidad de elegir como los “ángeles” que perdieron sus alas mientras luchaban contra la cruel enfermedad. La pared del espejo estaba reflejando no solo a los actores en el escenario, sino también a los “actores” en el auditorio, todos nosotros simples peones en el gran esquema de la fragilidad de la vida, un poco tarde para hacer cualquier cosa menos presenciar la historia que se desarrolla
Esta publicación fue escrita por Teodora Medeleanu.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Flightless, enjaulado “Angels in America” está disponible en Theatre Times.
