Una de las piezas de entretenimiento más cautivadoras que he visto en lo que va del año es un vídeo de YouTube de cuatro horas de duración en el que una mujer describe su estancia en un hotel de Disney World. Esto me sorprende tanto como a cualquiera.
Para ser claro: inicialmente me resistí cuando mi pareja me animó a ver la épica de Jenny Nicholson “El espectacular fracaso del hotel Star Wars”, que desglosa en detalle microscópico su visita a Star Wars: Galactic Starcruiser de Disney. Durante la experiencia, ahora cerrada, se animó a los huéspedes de vacaciones a vivir sus sueños de George Lucas participando en un juego de rol mientras se hospedaban en una estructura en las afueras del parque cerca de Orlando, Florida.
El monólogo de Nicholson, que dura más que “Lawrence de Arabia”, ha sido visto más de siete millones de veces desde que se subió el mes pasado y ha sido la comidilla de las redes sociales, pero todavía no estaba preparado para lo absolutamente fascinante que era. Si bien destaca una letanía de problemas con el hotel en sí, el video también puede verse como un diagnóstico de los males actuales de la industria del entretenimiento. En su frustración, Nicholson se convierte en una valiente narradora de la verdad, articulando claramente cómo la avaricia corporativa traiciona a los seguidores leales para vender un producto más barato y menos enriquecedor emocionalmente. Y lo hace con un telón de fondo de animales de peluche y mientras usa varios disfraces, incluido, en un momento, un traje gigante que se asemeja a un Porg, la criatura parecida a un frailecillo en “El último Jedi”.
Nicholson es un gran narrador, incluso con colas twi’lek y un gorro rodiano. Ella aterriza en algún lugar entre un amigo que te cuenta algunos grandes chismes y un poeta homeriano de la cultura pop del siglo XXI, que se involucra en las tradiciones orales de los antiguos, solo que el tema son los parques temáticos y “Star Wars”.
Aquí está la versión muy abreviada de lo que está hablando: en 2022, Disney inauguró el Galactic Starcruiser, anunciado como una “aventura de dos noches”. (Piense: un crucero, pero en tierra). Los huéspedes pasarían sus días y noches dentro de un hotel en gran parte sin ventanas construido para parecerse a una nave espacial, y los actores los involucrarían en una historia en la que la Resistencia lucha contra el Imperio por el control de la nave. . Mientras Stormtroopers y extraterrestres deambulaban por los pasillos, los visitantes jugaban juegos que los sumergían en el mundo a través de una aplicación en sus teléfonos.
Nicholson gastó más de 6.000 dólares en una estancia para dos personas. ¿Qué obtuvo por esa tarifa exorbitante? Bueno, para empezar, una habitación diminuta. (El lugar de “Star Wars” que más me recordó su metraje fue la prisión de la serie de televisión “Andor”). Además de eso, muy poco. Apenas pudo descifrar el elemento del juego de roles. Y, en una indignidad particular, estuvo sentada detrás de un poste durante una cena con espectáculo y no pudo ver a la cantante alienígena Gaya. Nicholson regresa repetidamente al poste como ejemplo del mal diseño del espacio, pero también porque parece convertirse en un símbolo increíble de lo mal que fue su estadía.
Verla explicarlo es una extraña combinación de placer y enojo. Tiene una habilidad encantadora para las bromas y sus quejas están tan bien documentadas que nunca parecen irrazonables. Lo sientes por Nicholson porque claramente quería divertirse. A pesar de su frustración con el Starcruiser, compró mercadería. Ella se vistió. Incluso trató de inventarse una personalidad cuando interactuaba con el elenco. Nada de eso funcionó.
Nicholson es más nerd que la mayoría, pero también representa un tipo puro de fandom. Adora Disney y “Star Wars”, y sus quejas provienen de una verdadera decepción. Es por eso que puede denunciar con tanta eficacia la manipulación cuando la ve. Ella no es una persona influyente a la que se le paga para engañar a los productos de Disney, y en uno de los momentos más virales del video, explica cómo se puede identificar a alguien que lo es, en función de si usa los intrincados nombres oficiales de los productos. Por ejemplo, un influencer pagado podría decir Star Wars: Galaxy’s Edge en lugar de Star Wars Land. Si ha pasado algún tiempo en las redes sociales, se detendrá a considerar cuántas veces un TikTok o un Instagram Reel le han vendido una lista de productos.
Lo que también me llamó la atención del vídeo fue cómo las críticas de Nicholson eran válidas en otros medios. Con demasiada frecuencia, corporaciones como Disney piden al público que acepte lo que se les ofrece, sin importar la calidad. Un crítico podría poner los ojos en blanco ante la afluencia incesante de proyectos basados en propiedad intelectual preexistente (y a menudo lo hago), pero hay una razón por la que a los estudios les sigue yendo tan bien: los fanáticos. Se puede descartar que el fandom esté ciego a la calidad, pero Nicholson demuestra que eso no es realmente cierto. Lanzar un producto de menor calidad y más barato puede significar aprovechar lo que a menudo es amor genuino. A veces, la parte tranquila incluso se dice en voz alta: un avance reciente de “Deadpool & Wolverine” presentaba un código QR que conducía a un video de la estrella de Marvel Ryan Reynolds diciéndoles a los fanáticos “emocionados” que la película es “tan delgada como un papel como una secuela”. a ‘Battlefield Earth’”.
Nicholson sostiene que en lugar de hacer del Starcruiser la experiencia única que Disney prometió, la compañía tomó atajos, traicionando a quienes pagaron exorbitantes por lo que asumieron que sería un medio de transporte. También destaca cómo, cuando Disney decidió cerrar Starcruiser en septiembre de 2023, los entusiastas miembros del elenco fueron los que probablemente pagaron el precio personal más alto.
Porque son tanto los consumidores como los trabajadores los que sufren. Tomemos, por ejemplo, un informe reciente de Bloomberg que revela que Pixar se está alejando de las películas impulsadas por las historias personales de los directores y pensando más en spin-offs y secuelas, a pesar de que el mayor fracaso reciente del estudio, “Lightyear”, fue solo eso. Y en Marvel, donde el compromiso de los fanáticos con la franquicia se ha visto mermado en los últimos años por películas y programas de televisión de menor calidad, los artistas de efectos visuales con exceso de trabajo votaron el año pasado a favor de sindicalizarse. “Crecí soñando con trabajar en películas de Marvel”, dijo un coordinador en un comunicado, “así que cuando comencé mi primer trabajo en Marvel, sentí que no podía quejarme de las horas extras no remuneradas, la falta de descansos para comer y el Se ejerció una presión increíble sobre los equipos de VFX para cumplir con los plazos porque se suponía que yo debía estar agradecido de estar aquí”. “Agradecido de estar aquí” es lo que parece que Disney esperaba que Nicholson y otros clientes dijeran también.
Esta mentalidad es evidente en el exceso de programas de televisión en streaming (demasiados para ver, solo algunos de ellos valen la pena) y en la cantidad de álbumes superlargos y “versiones” alternativas que los músicos lanzan para competir en las listas. Si eres fanático de Taylor Swift, por ejemplo, puedes comprar ediciones “especiales” mínimamente diferentes de su última versión por la necesidad de ser un completista.
Nicholson es tan convincente porque su justa indignación tiene menos que ver con su pérdida financiera personal y más con cómo se han aprovechado de devotos como ella simplemente porque quieren escapar a un mundo mágico. Llame tonto a ese deseo, pero eso es lo que Disney promete una y otra vez, ya sea en los parques temáticos o en la pantalla. Los fanáticos como Nicholson se toman en serio su pasión por este material. Lo que ella quiere es que ese cuidado sea correspondido.
La gran ironía es que la propia Nicholson produjo lo que Disney no pudo: una experiencia integral y fascinante que captó mi atención.