Bebé hipotético es un espectáculo de una mujer escrito e interpretado por Rachel Cairns, centrado en su propia experiencia de aborto. La obra combina elementos del teatro documental y narrativo. Está dirigido por Courtney Ch’ng Lancaster y está en colaboración con Nightwood Theatre y Howland Company.
A partir de su experiencia personal, Cairns crea un espacio para la discusión sobre los mecanismos estructurales detrás de la decisión de tener hijos o no. Ella invita a la audiencia a reconocer el contexto económico, social y cultural subyacente a lo que a menudo parece ser una opción individual. A través de su experiencia, abre una conversación sobre la idea de un mundo justo y equitativo donde se satisfacen las necesidades básicas de todos, y busca resaltar la responsabilidad colectiva requerida para lograr tal realidad.
Rachel vive en Canadá, uno de los países más habitables del mundo, conocidos por su alto nivel de desarrollo económico y cultural, donde se aceptan todas las formas de amor y el aborto se reconoce como un derecho legal. Como una joven mujer canadiense blanca que trabaja como actor en Toronto, Rachel lucha por obtener un ingreso sostenible de su profesión y, por lo tanto, adquiere un trabajo paralelo como shiner de zapatos. Ella planea visitar a su madre en Vancouver para las vacaciones de Navidad. Sin embargo, un día antes de su vuelo, descubre que está embarazada por su novio de nuevo, a pesar de usar un DIU (dispositivo intrauterino). La obra comienza con su intento de terminar este embarazo no deseado e inesperado y evoluciona hacia una exploración del aborto desde múltiples perspectivas, abriendo una discusión sobre cómo “independiente” es la decisión de no tener hijos realmente.
En el centro del escenario hay una plataforma elevada con una alfombra y una silla colocada y una pantalla de proyección detrás de la plataforma. Una manta y un teléfono celular se usan como accesorios. La joven, Rachel, entra en el escenario con una camiseta blanca y jeans, su cabello se ataba en una cola de caballo y comienza a contar su historia. En lugar de seguir un orden cronológico, a menudo comienza con “Esta historia realmente comenzó …“Y lleva al público al tiempo. Esta elección narrativa respalda la creencia del escritor de que todo y todos están interconectados de alguna manera.
Los cambios temporales, las recreaciones, las voces en off, los efectos de iluminación mínimos y el movimiento del actor en o al lado de la plataforma crean una puesta en escena dinámica a lo largo de la actuación. La obra se divide en cinco partes, con cada título de sección proyectado en la pantalla en el escenario. Además, durante las escenas donde Rachel usa su teléfono o realiza investigaciones en línea, las imágenes de pantalla también se proyectan, lo que permite que la audiencia siga adelante.
Cada jugada, reunión o reunión en Canadá generalmente comienza con un reconocimiento de tierras. Esta declaración reconoce a los pueblos indígenas como los administradores originales de la tierra y los primeros narradores. Cada comunidad adapta la declaración para reflejar su contexto local. Por lo general, alguien del equipo, como el director o el gerente de teatro, le da este reconocimiento mientras saluda a la audiencia antes de la presentación.
En esta obra, Rachel se abre recordando a las mujeres indígenas que, no hace mucho tiempo en la historia de Canadá, fueron esterilizadas sistemáticamente, obligadas a abortos, si sus hijos se hubieran llevado, encarcelados y asesinados. Ella se refiere a “el plato con una cuchara”, un concepto desarrollado por los pueblos indígenas de la región de los Grandes Lagos. Enseña la importancia de cuidar la tierra y sus recursos para que todos tengan lo que necesitan y pueden vivir de manera sostenible. Ella agrega:
“… Porque esta también es una historia sobre las complejidades de la vida con otras personas y la necesidad de una sociedad más justa y equitativa. Una sociedad que considera el cuidado de nuestras comunidades como responsabilidad colectiva. Una sociedad donde se satisfacen las necesidades básicas de todos.“
A continuación, somos testigos de la experiencia de Rachel en la oficina de un médico. El médico hace preguntas críticas e intrusivas como: “¿Por qué quieres un aborto? ¿No tienes pareja? ¿No ganas suficiente dinero? ¿Cuánto ganas? Hay personas criando niños con menos, ¿por qué no podrías hacerlo?Rachel se da cuenta de que no solo a su médico sino incluso a un extraño cuyos zapatos que estaba puliendo tiene derecho a comentar sobre su decisión de abortar.
Mientras tanto, su madre parece más preocupada por la posibilidad de que Rachel no pueda visitarla durante las vacaciones. Ella comienza a investigar clínicas en Vancouver. Su novio, inseguro de qué decir o hacer, pregunta tímidamente: “¿Te gustaría que vaya contigo a Vancouver?Rachel declina, diciendo que los boletos de avión de último minuto serían demasiado caros.
Aquí, no hay presión abierta, humillación o violencia de su madre, padre o pareja con respecto a su embarazo o decisión de abortar. Esta no es cualquier historia de aborto. Esta es la historia del aborto de una mujer canadiense blanca. Una mujer que, libre de coerción externa, toma su propia decisión. Y, sin embargo, vemos que todavía tiene que justificar que no esté lista para que la maternidad complete a los extraños, personas que no saben nada sobre ella.
Esta parte de la obra invita a la audiencia a cuestionar la mentalidad que asume el derecho a comentar sobre el cuerpo de una mujer. ¿Cuándo y en qué condiciones una mujer realmente tiene derecho a tomar decisiones sobre su propio cuerpo? ¿Por qué, y cómo, los demás se sienten con derecho a interferir en este proceso profundamente personal? ¿Por qué la comprensión de la sociedad de los límites de la privacidad individual es tan borrosa?
Mientras Rachel busca la respuesta a la pregunta, “¿Cómo me aborto?“, Enfrenta no solo desafíos personales sino también obstáculos estructurales y burocráticos. Se encuentra con la complejidad del sistema de salud, las diferencias entre las provincias y los problemas con la cobertura de seguro. Aprende nuevos términos y se encuentra perdiéndose en las búsquedas en Internet.
Nos atrae un proceso de investigación que comienza con las búsquedas consecutivas de Google de Rachel. Comenzando con preguntas sobre los métodos de aborto, pasa a consultas como “¿Leave de maternidad en Canadá?”, Luego para alquilar precios, condiciones de vida interprovinciales y, finalmente, a un video de YouTube de una actriz nacida en Canadá que da un discurso antiaborto en los Estados Unidos a través de este video y el diálogo de la adquisición de Rachel, también examina la mentalidad detrás de la estancia anti-aborto. Es significativo que la mujer que aparece en el video, que tiene una vista antiabortista, también es una actriz canadiense blanca como Rachel, ya que esta elección impide el estereotipado del lado opuesto.
La siguiente sección de la obra explora el proceso de aborto de Rachel a través de la cita de su médico, el procedimiento de aborto médico y una sesión de asesoramiento, tanto los aspectos legales como emocionales de la experiencia se transmiten a la audiencia. El énfasis del consejero en el hecho de que no todos los embarazo son consensuales y su evaluación de la posibilidad de abuso revela que el proceso no solo es médico sino también profundamente social.
Después de regresar a Toronto, Rachel tiene una conversación con una mujer paquistaní en una fiesta, lo que le permite enfrentar diferentes realidades culturales. El comentario de la mujer: “YNo tienes idea de la suerte que tienes de haber nacido con un pasaporte canadiense como mujer blanca” – lleva a Rachel a comparar su experiencia con la condición más amplia y universal de la feminidad. Esta sección también incluye historias de figuras feministas como Sylvia Plath, Betty Friedan y Johnnie Tillmon, lo que destaca cómo el sistema no protege la salud mental, la seguridad financiera y el derecho a la vida de las mujeres, especialmente las madres. Sin embargo, estos momentos ocasionalmente causan que el enfoque narrativo se vuelva escotado.
En la sección final, el juego cuestiona si alguna vez hay un tiempo “correcto” para decidir si tener hijos o no. Si bien la obra comienza con el tema del aborto, se desplaza gradualmente hacia una investigación más amplia que va más allá de las elecciones individuales y en los contextos económicos y políticos. Esta perspectiva ampliada agrega profundidad a la obra, pero, a veces, crea ambigüedad sobre cuál es realmente el problema principal. Las oraciones largas y las densas referencias pueden parecer abrumadoras para la audiencia, lo que lleva a una sobrecarga de información. Ciertas partes parecen desconectadas de la narrativa general. Detalles médicos y explicaciones ocasionales que se asemejan a un riesgo de “conferencia de feminismo” para que el guión sea innecesariamente largo y complejo.
En general, Bebé hipotético es un trabajo muy valioso, ya que trae un tema tabú globalmente como el aborto al escenario, crea espacio para la discusión y permite a una mujer narrar su propia experiencia en su propia voz.
Abril de 2025
Toronto, Canadá
Escrito por Rachel Cairns
Dirigido por Courtney Ch’ng Lancaster
ASL intérprete y consultor: Sage Lovell
Manager de etapa: Meghan Speakman
Aprendiz Manager del escenario: Taylor Zalik-Young Production,
Diseño de iluminación y proyección: Julia Howman
Diseño y composición de sonido: Cosette “Ettie” Pin
Diseñador de sonido asociado: Steph Raposo
Gerentes de coproducción: Pip Bradford y Taylor Zalik-Young Shadow
Gerente de producción: Alyssa Ruddock Publicista: Victoria Laberge ASL-Inglia Audiencia
Intérpretes: Savannah Tomev y Nico Abad
Esta publicación fue escrita por Berna ataoglu.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo A Play About Aborto – “Hypothetıcal Baby” está disponible en Theatre Times.
