Un enemigo del pueblo fue presentado por primera vez al público griego en 1902 por el pionero “New Stage” de Konstantinos Christomanos.
Este año, Un enemigo del pueblo Se representa en el Teatro de Knossos y retoma la historia del Dr. Thomas Stockmann, quien descubre que las aguas de los baños termales de su ciudad están contaminadas y, en lugar de ser elogiado, es castigado por intereses económicos arraigados.
La adaptación del texto de Henrik Ibsen realizada por Florian Borchmeyer y Thomas Ostermeier resultó sustancialmente revitalizante. Un enemigo del pueblo se resiste a la clasificación en un solo género, con matices de sátira, tragicomedia, drama y más. Esta flexibilidad genérica ofreció un terreno fértil para los adaptadores, que no dudaron en ampliar aún más sus límites. Ostermeier incorpora dinámicamente una dimensión musical a la puesta en escena, insertando varias canciones de David Bowie y convirtiendo a la familia Stockmann en miembros de una banda activa junto a sus amigos cercanos Hovstad y Billing.
Aunque la producción ha recorrido más de 40 países en los últimos años, su puesta en escena en Grecia no parece una importación “exótica” adaptada a las sensibilidades locales. En cambio, se relaciona directamente con preocupaciones internas urgentes.
Sin embargo, desde el comienzo hasta el segundo acto, la actuación parece bastante convencional. Se instala una cierta monotonía escénica y el espectador lucha por aferrarse a líneas aisladas para mantener el interés.
El tercer acto marca un punto de inflexión. Es aquí donde comienza a justificarse la decisión del Teatro Neos Kosmos de incluir esta producción ampliamente publicitada de Schaubühne Berlin en su repertorio cuidadosamente seleccionado.
Esa elección queda plenamente justificada en el fundamental cuarto acto. Allí, el director Thomas Ostermeier (con el colaborador Christoph Schletz y la asistente de dirección Eirini Lamprinopoulou) reemplaza el antiguo salón del Capitán Horster de Ibsen, que ha sido eliminado en esta adaptación, con un espacio de deliberación pública.
De repente, el teatro de cámara da paso a un evento vibrante y participativo que involucra significativamente al público. Se encienden las luces de la casa. Después del apasionado discurso del Dr. Stockmann (Konstantinos Bibis), el elenco insta a los espectadores a levantar la mano si están de acuerdo con las opiniones expresadas. La mayor parte está del lado del médico. Si bien este dispositivo interactivo ha aparecido antes en el escenario griego, sin duda funciona eficazmente aquí.
Permítanme una breve digresión hasta 1981, cuando Enemigo fue puesta en escena por el Teatro Semiestatal de Grecia Central, dirigida por Christos Tsagas. (Como nota curiosa: Tsagas y su hermano Lambros se hicieron cargo del Teatro de Knossos en 1985, hasta que más tarde pasó a formar parte del Teatro Neos Kosmos). Al igual que Ostermeier ahora, Tsagas delineó claramente los campos de lo “bueno” y lo “malo”, no de una manera maniquea, sino en términos populares. Después del famoso discurso de Stockmann, Tsagas hizo que los miembros de la audiencia votaran con tarjetas blancas (en contra) y tarjetas azules (a favor) que habían sido distribuidas con las entradas. Los espectadores apoyaron abrumadoramente al médico.
Algo parecido sucede ahora.
El médico pronuncia un contundente discurso rebosante de fervor revolucionario, lleno de referencias a los males sociopolíticos contemporáneos. Al mismo tiempo, proclama que “la mayoría nunca tiene razón”. Sí, Ibsen lo empuja por caminos extraños: ¿elitismo? ¿Arrogancia? ¿Verdad? ¿Arrogancia? En vano Hovstad –que ha desertado al bando corrupto– insiste en que “la mayoría siempre tiene la razón de su lado”.
De esta manera, el médico cuestiona el propio sistema democrático (momento que recuerda la observación de Cornelius Castoriadis en Mundo en fragmentos que “la democracia es el único régimen trágico (…) que se arriesga, que afronta abiertamente la posibilidad de su propia autodestrucción”).
Naturalmente, en una obra política, los cimientos mismos del edificio democrático no pueden faltar. Así, el micrófono se ofrece sin reservas a la audiencia (“¿quién desea hablar?”), creando un proceso que recuerda directamente a la Asamblea ateniense y el principio de isegoría, el derecho igualitario a dirigirse al público.
Somos testigos de un sorprendente contraste: la retórica insta al escepticismo hacia la democracia, mientras que el procedimiento en sí se basa en fundamentos democráticos.
De esta manera, el director visibiliza el talón de Aquiles de este sistema político. Sí, todo el mundo tiene derecho a la libre expresión (en este caso, los espectadores), pero la orquestación de toda la situación la lleva a cabo un grupo específico –el conjunto– que sabe exactamente cómo mover los hilos y cuándo poner fin a la discusión. Ellos determinan cuándo se cerrará esta ventana de igualdad, una ventana abierta el tiempo suficiente para recordarnos el régimen que representa. Una vez que se apaguen las luces, será la élite gobernante la que seguirá dirigiendo el rumbo político como mejor le parezca.
Al intentar evitar idealizar al protagonista, el director llega al extremo opuesto. Crea un médico sin seriedad. Su única arma es la verdad; su personalidad carece de autoridad. Konstantinos Bibis, en el papel de Thomas Stockmann, parece un eterno estudiante y nunca se pone el manto del científico serio: aparece en el escenario únicamente como un activista y alguien que dice la verdad.
La figura políticamente ingenua que acaba dudando de la inteligencia de la mayoría (como Ibsen concebía a Thomas Stockmann) se transforma aquí en un denunciante revolucionario. En lugar de parecer antipopulista, se parece al prisionero liberado de la alegoría de la caverna de Platón. El público nunca lo abandona, y la ruptura ideológica (y práctica) ibseniana con la mayoría nunca ocurre realmente.
Como resultado, vemos a un personaje que no evoluciona –simplemente es atacado– y que reacciona espasmódicamente, como un pez que se agita en las redes del sistema. Mientras el resultado de una situación crítica está en juego, el médico sigue siendo el “chico” de la banda que lucha por sus ideales. Bibis, confinado dentro de este estrecho marco, no sólo no logra llevar la producción sobre sus hombros (como lo exige el título), sino que suaviza los meandros de la trayectoria de Stockmann, dejando que los espectadores busquen interés dramático en los otros personajes.
La guinda del pastel es la elección dramatúrgica de tener un solo bebé en lugar de tres hijos mayores, ya que frecuentemente vemos a la exasperada joven madre y maestra sustituta, Katharina, al borde de derrumbarse porque su marido le deja la mayor parte de la carga. De repente, el médico “chico” se convierte además en un padre inmaduro y, a veces, en un cónyuge negligente.
La escenografía funcional de Jan Pappelbaum subraya el tono bohemio de la pieza: las paredes negras cubiertas con dibujos a tiza crean un cubículo que recuerda a una comuna, a través del cual entran y salen los miembros de la banda de rock. Al final, los actores blanquean los graffitis, dando forma literal a la noción de encubrimiento.
El vestuario es contemporáneo e indicativo de la “clase” social de cada personaje (Natassa Papastergiou, asistida por Marianthi Radou), aunque con algunos errores antiteatrales notables (por ejemplo, los pantalones del médico crean un torso asimétrico). Sin embargo, el estilo moderno y algo relajado de los miembros de la banda (Thomas Stockmann, Katharina, Hovstad, Billing) sirve fielmente a la visión del director, quien afirmó sobre la producción: “Es un comentario crítico sobre los izquierdistas, liberales, hipsters: personas que pueden andar en bicicleta, ser veganas, practicar yoga, pero cuando realmente importa, pueden encontrarse traicionando al movimiento desde adentro”.
El diseño de iluminación (Erich Schneider) es excelente y preciso, y la traducción de Antonis Galeos es directa y contemporánea.
Todos los actores se mantienen firmes en sus papeles (Michalis Oikonomou interpreta a Peter Stockmann, y Lena Papaligoura asume el papel de la moderada Aslaksen, reescrita aquí como una mujer, quizás por razones de equilibrio. Ieronymos Kaletsanos aparece como Morten Kiil, Stelios Dimopoulos interpreta a Hovstad, Alkistis Ziro interpreta a Katharina y Iason Aly interpreta a Billing).
En última instancia, esta es una producción poderosa que plantea profundas preguntas sobre el funcionamiento del sistema político, realizada por un grupo de colaboradores notables.
La versión completa del artículo “Un enemigo del pueblo:” Una mirada indirecta a la democracia desde Schaubühne Berlín está disponible en The Theatre Times.
