El thriller de ciencia ficción de Steven Spielberg Día de la Divulgación está demostrando ser un éxito de taquilla, habiendo debutado con 93 millones de dólares a nivel mundial.
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La película marca el regreso del célebre director al contacto humano con vida extraterrestre, centrándose en una misión de denuncia de irregularidades para descubrir una conspiración gubernamental sobre extraterrestres visitando la tierra.
Si bien la película está en camino de convertirse en el título original con mejor desempeño del director de 79 años en los EE. UU., las reacciones han sido encontradas.
Estamos en dos mentes. Por un lado, el guión desigual socava los esfuerzos de Spielberg, y el tercer acto cae en una parodia tonta. Sin embargo, Día de la Divulgación sigue siendo una prueba más de que pocos directores pueden equilibrar el entretenimiento emocionante y el cine de prestigio como Spielberg. Además, en un mundo que lucha contra el cinismo rampante y las escuelas de pensamiento de Elon Musk que afirman que la empatía es una debilidad, resulta vital –ahora más que nunca– que se le recuerde que la comunicación y la compasión siguen siendo la “ventaja evolutiva” de la humanidad.
Lea nuestra reseña completa de Día de la Divulgación aquí.
A lo largo de una carrera que abarca 55 años y 37 largometrajes, no es una exageración afirmar que el joven de Ohio redefinió el panorama de Hollywood. Spielberg ha producido algunos de los mayores éxitos de taquilla (Faucesla trilogía original de Indiana Jones, Parque Jurásico), agitando dramas históricos (La lista de Schindler, Salvando al soldado Ryan), joyas de ciencia ficción (Encuentros cercanos del tercer tipo, Informe de minorías) y las queridas “películas para niños” (ET El Extraterrestre, el bfg).
Sin embargo, a pesar de todos sus éxitos de taquilla y premios aclamados por la crítica, algunas de las películas de Spielberg se han quedado en el camino…
El equipo de Cultura de Euronews ha seleccionado las joyas subestimadas de Spielberg: aquellas que deberías elegir para descubrir o volver a visitar si Día de la Divulgación no te ha quitado la picazón OVNI…
Duelo (1971)
En vista de Duelo se hizo originalmente para televisión, casi no calificó para esta lista. Pero es demasiado bueno para ignorarlo.
Técnicamente la segunda película de Spielberg (década de 1964) Luz del fuego todavía cuenta, incluso si se pierde parcialmente), Duelo es una clase magistral de suspenso que te mantendrá al borde del asiento. Adaptado del cuento del legendario escritor de terror y ciencia ficción Richard Matheson, es una historia sencilla y mezquina sobre el hombre contra el camión: un thriller del gato y el ratón de 74 minutos que te hará sudar a mares. Especialmente porque el motivo detrás del obstinado deseo del camionero invisible de aterrorizar a nuestro héroe no queda claro deliberadamente.
¿Un rencor? ¿Sadismo? ¿Simplemente porque puede? Es un poco como preguntarle a un gran tiburón blanco por qué le gusta atacar a los nadadores, y este thriller de road movie definitivamente preparó el escenario para Fauces cuatro años después.
Spielberg tenía sólo 25 años cuando dirigió Dueloy ya en 1971 demostró que tenía un don incomparable para comprender el miedo y generar emociones estimulantes. DM
El expreso de Sugarland (1974)
Intercalado entre su película para televisión aclamada por la crítica Duelo (1971) y su gran éxito de taquilla Fauces (1975), El expreso de Sugarland se deja fácilmente de lado, a pesar de ser el primer estreno de Spielberg en cines.
Basada en una historia real de 1969, sigue a Goldie Hawn con ojos saltones como una madre dispuesta a hacer cualquier cosa para recuperar a su hijo del estado. Después de sacar a su marido (William Atherton) de prisión, la pareja toma como rehén a un oficial de la patrulla de carreteras de Texas y se embarca en una persecución a alta velocidad con un coche de policía.
Es inusual, y fácilmente olvidado, por su simplicidad, más notable por su trabajo de cámara táctil que genera tensión y su atmósfera inmersiva del sur de Estados Unidos. Pero debajo de la acción de un pueblo pequeño, la voz de Spielberg sigue siendo distintiva, si bien aún no está completamente evolucionada.
A través de perspectivas inteligentes (miradas y pistas escénicas en los espejos del parabrisas) construye un paisaje íntimo de personajes torpes e inadaptados, cuyos corazones están en el lugar correcto, incluso si sus acciones no lo están.
Esto transforma una historia clásica de forajidos en fuga en algo que, si bien tiene un tono confuso, profetiza el encanto acogedor y la grandilocuencia de gran corazón que definirían la carrera de Spielberg y harían que sus películas sean tan amadas. AB
Gancho (1991)
Gancho Lo pasa mal, y Spielberg incluso ha dejado constancia de que nunca estuvo contento con el resultado de su película de aventuras de 1991. Me parece bien. No estamos al tanto de la agitación detrás de escena o de lo que el director tenía en mente…
Sin embargo, por nuestro dinero, sigue siendo la mejor y más audaz versión de El niño que nunca creció de JM Barrie, ya que La barba hizo crecer a Peter Pan, olvidar su verdadera identidad, convertirse en un abogado corporativo adicto al trabajo y en un padre ausente. Spielberg aportó nuevas profundidades al mito del personaje, explorando el espacio liminal entre la infancia y el triste mundo de los adultos.
El resultado es un éxito de taquilla familiar perfecto, lleno de imágenes coloridas, enfrentamientos de capa y espada y mucho corazón. Es un placer ver a Robin Williams como un hombre herido que intenta redescubrir su sentido interior de asombro, y ¿qué es lo que no me encanta de Dustin Hoffman haciendo panto completo como el Capitán Garfio y Bob Hoskins robando algunas escenas como el viscoso Smee?
Puede que no sea la mejor película familiar de Spielberg (hora del este todavía tiene ese título), pero Gancho es sin duda una de sus ofertas más subestimadas y ambiciosas. Y ciertamente logra un mejor equilibrio entre emoción, emoción y sentimentalismo que Día de la Divulgación.
Por último, tenga paciencia y le recomendamos un experimento social: entre en una habitación y grite “¡RU-FI-OOOOOOOOOOOO!”
Quien sonríe o se une al mencionar el nombre del líder de Lost Boys… Esa persona es un amigo potencial para toda la vida. Al menos una persona de gran gusto. DM
Inteligencia artificial IA (2001)
Aunque no necesariamente subestimado, Inteligencia artificial IA tiende a pasar desapercibido cuando la gente recuerda la filmografía de Spielberg, posiblemente porque es muy devastadora emocionalmente.
Basado en un cuento de Brian Aldiss de 1969 llamado “Super-Toys Last All Summer Long”, en realidad fue Stanley Kubrick quien compró los derechos por primera vez en los años 1970. Siempre perfeccionista, pasó más de dos décadas desarrollándolo hasta convertirlo en una alegoría más oscura al estilo de Pinocho sobre un joven robot que busca significado, moralidad e identidad en un mundo corrupto.
Mientras esperaba que avanzara la tecnología, Kubrick finalmente entregó el proyecto a Spielberg en 1995, quien, en un agradable guiño a su legendario colaborador, estrenó la película final en 2001.
Marcó un punto de inflexión también para Spielberg, comenzando su trilogía no oficial del ‘hombre corredor’, que incluía Informe de minorías (2002) y Atrápame si puedes (2002). Todos estos personajes explorados en la fuga, pero también superpuestos dilemas filosóficos convincentes con un espectáculo conmovedor.
Si bien Haley Joel Osment sigue siendo mejor conocido por su papel en Sexto sentido (1999), su interpretación de David, el primer chico Mecha al que se le ha dado la capacidad de amar incondicionalmente, es mucho más poderosa. Por cada momento de lenguaje corporal forzado y discurso robótico, hay un pozo de anhelo exclusivamente humano capturado en cada mirada de ojos azules. Su compañero robot, Teddy (Jack Angel), es también uno de los compinches más lindos del cine.
En una era de rápidos avances en la IA, la película toca aún más la fibra sensible. A medida que la IA continúa apoderándose de las industrias creativas y la gente recurre cada vez más a los chatbots en busca de compañía, surge la dolorosa comprensión de que ya no estamos viendo un mundo que podría ser: estamos viviendo en él. Es difícil no sentir, como comenta David, que “nuestro cerebro se está cayendo”. Pero hay algo esperanzador a lo que aferrarse Inteligencia artificial IA también – que nada puede reemplazar el alma humana y su capacidad de soñar, conectarse y crear. Sin eso, la humanidad se convierte en un cuento de hadas congelado; algo a lo que sólo podemos aferrarnos en iteraciones artificiales.
No vayamos allí. AB
Múnich (2005)
Entre las entradas más pasadas por alto en la filmografía de Spielberg, Munich -adaptada del libro “Vengeance” de George Jonas- tuvo una taquilla relativamente silenciosa y una atención mínima en los premios, y desde entonces se ha desvanecido en gran medida de la conversación cultural. Es una pena, porque es una de sus películas más brutales, complejas e inquietantes.
Cuenta la historia de la búsqueda encubierta por parte del Mossad de los agentes de Septiembre Negro detrás de la masacre de Munich de 1972, donde once atletas israelíes fueron tomados como rehenes y asesinados. Lo que comienza como un thriller de espionaje estrechamente estructurado gradualmente se convierte en algo mucho más incómodo: un estudio de la venganza y el costo psicológico de intentar “equilibrar” la violencia con la violencia. De este modo Munich se niega a trazar líneas claras entre terrorismo y contraterrorismo, y en cambio sugiere que ambos existen dentro de un ciclo compartido de horror.
Estilísticamente, es sin duda uno de los mejores trabajos de Spielberg. Lentes largas, bloqueos cuidadosos, tomas largas intrincadas, tomas que se reflejan en las ventanas y movimientos fluidos de la cámara crean un mundo consumido por la paranoia y la culpa. Una secuencia que involucra una cabina telefónica es un punto culminante particular y una clase magistral cinematográfica sobre cómo generar tensión.
Políticamente, la película rechaza respuestas fáciles, abriéndose a las perspectivas tanto israelíes como palestinas de una manera que resultó controvertida en su estreno y que aún hoy inquieta a los espectadores. Pero veinte años después, en medio de la continua violencia en Gaza y en la región en general, Munich Se siente tan urgente como siempre. TF
Las aventuras de Tintín (2011)
¿Cómo es posible que no se hable más de una película con el siguiente currículum? Producida por Peter Jackson, coescrita por Edgar Wright, con las voces de Andy Serkis, Daniel Craig, Jamie Bell, Toby Jones, Nick Frost y Simon Pegg, y dirigida por Spielberg.
Esta película lo tiene todo: aventura, misterio, humor caprichoso, caos de capa y espada y algunos de los trabajos de cámara más delirantemente inventivos que Spielberg jamás haya puesto en pantalla. Y, sin embargo, todavía pasa desapercibido. Tal vez sea el uso de la captura de movimiento lo que desanima a la gente; es probable que haya muchos traumas sin resolver debido a las extrañas miradas muertas de los El expreso polar. Me parece bien. Pero éste logra evitar esa pesadilla en particular (en su mayor parte).
La película animada, adaptada de la icónica serie de cómics de Hergé, sigue a Tintín, su compañero canino Milú y un capitán Haddock magníficamente borracho mientras se embarcan en una búsqueda mundial de un modelo de barco de valor incalculable. La mano de Spielberg está en todo esto: impresionantes secuencias de acción de una sola toma, magnífica iluminación y algunas de las transiciones de escenas más ingeniosas que probablemente jamás hayas visto (sin exagerar). La música de John Williams también es un verdadero alboroto. Y ahora que Peter Jackson ha confirmado que escribirá y dirigirá la tan esperada secuela, ahora es el momento de sumarse a esta joya subestimada. TF
Día de la Divulgación Actualmente está en cines.