Anémona Valcke y Verona Verbakel El ego Emerge del linaje teatral de Ontroerend Goed con la valentía y el apetito belgas característicos por la (autodonfensa reflexión. Lo que comienza como una exploración del impacto del rechazo en las espirales de egos artísticos magullados en territorio más complejo: comportamiento transgresivo, misoginia internalizada y la fenomenología peculiar del rendimiento mismo.
En ensayismo estructurado, el trabajo se mueve de los marcos teóricos (el ego como “todo lo que todos pensaban sobre usted”, modelos de identidad de capas de cebolla) a través de estudios de casos personales de interferencia del ego recreado con una intimidad incómoda. El discreto marco metateatral crea gradualmente inestabilidad productiva: ¿estamos presenciando confesión, rendimiento o provocación calculada?
La distinción de los artistas entre “buenas mentiras” y “malas mentiras” en la actuación, con la favorita de la auténtica autorrevelación sobre el engaño técnico, forma la base de su metodología. Esto da como resultado momentos de vulnerabilidad genuina junto con tácticas de choque calculadas. La clásica fantasía del habla de aceptación de Anemone como compensación por no ganar ninguna de las nominaciones de premios múltiples en una sola ceremonia de neutral de género, captura algo divertido y dolorosamente cierto sobre los costos psicológicos de la ambición femenina. Mientras tanto, la historia de Verona de la musa de un director que tiene que ocultar su turd es más una comedia de la variedad absurda. Pero al final hay tantas secuencias de video que lloran durante todo el programa que es difícil no cuestionar su despliegue como potencialmente estratégico.
Al equilibrar la vulnerabilidad y la provocación, la ambigüedad deliberada se siente como una espada de doble filo. Mientras que la narrativa #MeToo Vengoance y la dinámica de poder de género intentan una intervención significativa, una progresión intencional hacia la fantasía pornográfica parece arriesgar el sensacionalismo sobre la idea. Los dos coautores no se presentan como un doble acto de Harmonio, que potencialmente también permite que la noción de ego se interponga en el camino de la aliada feminista. Finalmente, el dúo recurre a un video secreto de aparición de otra estrella de Ontroerend como una distracción bienvenida cuando se atascan sobre cómo terminar la pieza, aunque esto significa que la trayectoria general hacia la resolución libre de conflictos se siente forzada en lugar de ganar.
La anémona Valcke y Verona Verbakel son artistas encantadores que tienen más éxito cuando exponen y realizan su auténtico ser y reconociendo su manipulación de la respuesta de la audiencia. Es esta tensión, en lugar de cualquier revelación singular sobre el ego o el género, lo que proporciona los momentos más convincentes del trabajo.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
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La versión completa del artículo “The Ego” de Anemone Valcke y Verona Verbakel, Edimburgo Festival Fringe 2025 está disponible en Theatre Times.
