En un mundo donde la regla es hacer grandes esfuerzos para lograr un aspecto “sin esfuerzo y relajado”, el nuevo espectáculo en el recientemente renovado Delacorte Theatre en Central Park, Duodécimo Noche, es un verdadero logro: su elenco de estrellas y talento en ascenso se manejan para crear un buen ambiente con una facilidad aparentemente sin esfuerzo.
Ni siquiera la lluvia podría humedecer las buenas vibraciones. La noche a la que asistí, un fuerte aguacero y una tormenta eléctrica se extendió por el hermoso parque, retrasando el comienzo de la actuación, pero nadie parecía molesto. La demora se debió simplemente a los esfuerzos de la tripulación para limpiar y secar el escenario y los asientos, asegurando que cada espectador disfrutara de la experiencia, y claramente lo hicieron.
El amado Shakespeare en el parque El programa, creado por el primer director del teatro público, Joe Papp, hizo un regreso triunfal después de un paréntesis de 18 meses, mientras mantiene intacta su promesa: Gratis. A pesar de. Para siempre. Los neoyorquinos de todos los distritos pueden obtener boletos gratis a través de loterías en toda la ciudad o alinearse en el parque. La popularidad del programa es evidente en las largas colas que se forman diariamente, algunas personas que llegan tan pronto como las 4:30 de la mañana, incluso antes de que el parque se abra.
Hay algo profundamente conmovedor en esta visión democrática en el corazón de Shakespeare en el parquey la cálida respuesta de la misma comunidad a la que sirve. Joe Papp tenía razón todo el tiempo: la gente necesita y quiere cultura, es solo que algunos simplemente carecen de los medios para acceder a él. Eso es lo que hace que este programa no solo sea inspirador, sino necesario.
La nueva iteración de Duodécima noche refleja la misión duradera de Shakespeare en el parque – y el teatro público más ampliamente, para adoptar la inclusión y celebrar la diversidad que define la ciudad de Nueva York. El director Saheem Ali, originario de Kenia, proyecta a los compañeros kenianos Lupita y Junior Nyong’o como los famosos gemelos de la obra. Su presencia está subrayada por los momentos en los que las líneas selectas se traducen al swahili. El lenguaje se combina sin problemas en el tejido de la producción, prestando una resonancia poética, casi misteriosa. La audiencia no pierde nada del significado, ya que estos fragmentos swahili se entrelazan en momentos de carga emocional donde el lenguaje corporal dice mucho. Las actuaciones son tan fuertes como uno podría esperar, no solo de las estrellas, sino también de talentos emergentes cuya energía explota del conjunto y ocasionalmente toma el centro del escenario.
Mientras que el público conoce el premio de la Academia, la ganadora Lupita Nyong’o, el premio Globo de Oro, la ganadora Sandra Oh, y el ganador del premio Emmy, Peter Dinklage, de su trabajo de pantalla, es un privilegio raro presenciar la profundidad y vitalidad que traen al escenario. La viola de Lupita Nyong’o es una presencia vívida, afligiendo a su hermano pero decidido a forjar por delante al servicio de su maestro Orsino y en busca del amor. Sandra Oh y Peter Dinklage, como Olivia y Malvolio, se basan en su experiencia para alejarse de sus papeles a veces, ofreciendo guiños sutiles y brechtianos a la audiencia. Su compromiso juguetón con los queridos personajes de Shakespeare es un regalo para esta producción, al igual que el agudo momento cómico de John Ellison Conlee (Sir Toby) y Jesse Tyler Ferguson (Sir Andrew). Moses Sumney hace un sorprendente debut teatral como Feste, el payaso cuya melancolía tranquila proporciona un contrapunto conmovedor a la bulliciosa juerga.
Aunque el acento recae en la comedia, con sus mezclas habituales e historias de amor enredadas, la producción conlleva un manifiesto político sutil. Está allí en el intercambio de Swahili con el venerado lenguaje del bardo, y en los ecos puntiajeros de la experiencia de inmigrantes y refugiados: después de todo, los gemelos llegan en bote, despojados de todo en un naufragio, como innumerables refugiados en todo el mundo.
La diversidad aquí no es un simple eslogan. El elenco incluye actores de todos los colores y género, junto con artistas no binarios y una persona con enanismo. Lo que quieras – El subtítulo de la obra – Blaza en mayúsculas en el escenario, un ancla fija en un conjunto de piezas modulares en constante cambio que se elevan desde debajo del escenario y desaparecen nuevamente con la misma frecuencia.
El final, la doble boda de los gemelos con Olivia y Orsino, estalla el tema de la fluidez de género en un deslumbrante desfile al estilo de la pista. El premio Obie y Lucille Lortel: los disfraces de la ganadora de género Oana Botez, sin género, de color vívidamente, absolutamente glamoroso, convierten el escenario en una celebración de amor en todas sus formas, entregados con estilo infeccioso. La ovación de la audiencia dejó en claro cuán profundamente aterrizó.
La puesta en escena de Ali equilibra el encanto de gran nombre con la vitalidad del conjunto, entregando un Duodécima noche Eso se siente atemporal e inequívoco de Nueva York. También es una declaración audaz en un momento en que las políticas de inmigración estadounidense se vuelven más duras e incluso la noción de fluidez de género está bajo ataque: una reacción violenta Nueva York todavía se resiste con un orgullo feroz.
Esta publicación fue escrita por Cristina Modret.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Shakespeare in the Park en el New Delacorte Theatre: Love Is Gender Fluid está disponible en Theatre Times.
