A pesar de toda la mentalidad abierta, asistir a espectáculos familiares siendo adulto puede resultar, al menos al principio, desagradable. Existe un estigma en torno a los temas abordados, a la estética y también a los métodos interpretativos, que puede ser difícil de superar una vez que se ha experimentado, casi ininterrumpidamente durante años, sólo el teatro generalista. La trama de “la amistad lo vence todo, a lo Romeo y Julieta”, sin embargo, se puede transmitir de muchas maneras, y el carácter casi explícito de las producciones dirigidas a un público más joven puede resultar beneficioso en el caso de enfrentarse a un lenguaje fuerte. barrera.
Hay un aspecto más a destacar: el concepto de estratificación en las creaciones teatrales determinadas por la edad. Ningún escritor o director puede garantizar ningún nivel de atención por parte de sus jóvenes espectadores. Sin embargo, los participantes destinatarios (en este caso de 7 años o más) son acompañados al interior de las salas, lo que diversifica el nivel de comprensión del público. Chistes, referencias socioeconómicas o políticas, (aún) inaccesibles para los niños, dotan a la actuación no sólo de profundidad artística, sino también de un público adulto comprometido, generando a su vez un mayor interés subconsciente por parte de sus hijos.
Ronja, la hija del ladrón (En: Ronja, la hija del ladrón), que se presenta en el Teatr Powszechny de Varsovia desde 2020, es un gran ejemplo de este tipo de participación de la audiencia. La producción demuestra ser una construcción de múltiples capas en términos de texto y actuación, y también en lo que respecta al desarrollo de los detalles espectacológicos. Dirigido y adaptado por Anna Ilczuk, el espectáculo está basado en el libro homónimo de la autora sueca Astrid Lindgren y recurre a una estética bastante oscura, improbable en el ámbito de las producciones para público joven, pero no en el ámbito del teatro generalista, y capaz, si se dirige (tanto en el sentido literal como en el teatral) incorrectamente, de incluso asustar a los niños. Una actuación en un espacio vacío puede resultar una experiencia casi “indigesta” para espectadores maduros, pero el uso del escenario en su totalidad sólo refleja el contexto de las acciones. De este modo, un castillo habitado por dos bandas de ladrones nos transporta a una historia sobre la amistad que supera disputas y divergencias seculares en un entorno, siendo realistas, muy peligroso.
Aparte de la credibilidad del entorno, la trama también está muy fusionada con la magia, una magia nocturna, oscura, incluso infernal. Ronja (Klara Bielawka) y su amigo de la familia rival (Andrzej Kłak) ya no son imágenes de niños de corazón puro, que adoptan características de su entorno, con toques de picardía y rebelión, y (¡Dios no lo quiera!) momentos en los que se enfrentan a sus padres. Esto desliga el final feliz de cualquier tipo de Deux ex machina y de la importancia que frecuentemente se le da a la magia y lo Fantástico en las producciones infantiles: se convierten en una representación natural y realista de niños que se acercan a la adolescencia y, por lo tanto, dan un poco de de esperanza respecto de la capacidad de los corazones jóvenes de lograr un cambio.
Aunque fue una decisión de dirección arriesgada, el hecho de que ambos personajes infantiles tuvieran la misma actriz (Aleksandra Bożek) interpretando a sus madres resultó ser un beneficio final para toda la producción, divirtiendo a ambos grupos de espectadores. Si por un lado tenemos una fuerte voz femenina en un mundo de hombres, testarudos y escuchados, por el otro lado de la historia, la madre de Birk no es más que una simple pero hilarante caricatura de histeria, ira y falta de poder. proporcionando a toda la construcción un equilibrio en términos de imágenes identificables de figuras maternas.
La gran cantidad de personajes secundarios también atrae a toda la audiencia. Los “tíos” (Michał Czachor, Mamadou Góo Bâ, Oskar Stoczyński, Kazimierz Wysota), cómplices del padre de Ronja, representan una amplia variedad de facetas humanas: el cuidador, los sabios y el pobrecito idiota son compañeros de ambos. los niños y los padres conocen, por supuesto, de diversas fuentes. Este coro, desde la perspectiva de un espectador que se enfrenta a la barrera del idioma, actúa con un propósito bien intencionado, siendo, después de los aspectos visuales, la diferencia más llamativa con respecto al espectáculo infantil “normal”. No se abstienen de usar la violencia y la agresividad, es más, encuentran excusas bastante decentes para ello: a través de tonos vocales, lenguaje corporal, microexpresiones e incluso acciones importantes, son un grupo al que hay que juzgar y una lección que aprender, superando cualquier necesidad de explicación por parte de los adultos presentes en la actuación al ver sus medios “derrocados” por las elecciones de comportamiento de la niña. “La bondad puede adoptar muchas formas, pero el fin no siempre debe justificar los medios”, parece implicar su presencia…
En general, Ronja, la hija del ladrón (En: Ronja, la hija del ladrón), No juega. Los pequeños espectadores no se libran de convenciones claramente declaradas, escenarios imaginativos pero altamente cognitivos exigentes, tribulaciones emocionales y, alineados con las necesidades de las producciones para el público joven, escenarios y lecciones educativos. Sin tener un tinte abrumadoramente moralizante, la historia de mayoría de edad del personaje principal escapa de la cueva de los ladrones y se multiplica dentro de la sala, en cada Ronja o Birk, sin importar la edad.
La versión completa del artículo “Ronja, la hija del ladrón:” Convenciones teatrales para niños está disponible en The Theatre Times.