Había algo casi sospechosamente interesante en la programación. MİTEM abrió con Ricardo III y cerrado con Ricardo III. Sobre el papel, eso suena como una decisión curatorial inteligente, tal vez incluso elegante. Pero después de la producción de Itay Tiran para el Teatro Gesher, la simetría parecía menos decorativa que inquietante. La misma obra había regresado al final del festival, pero cambiada: más fría, más nítida y mucho más difícil de escuchar. Antes de que el público se haya instalado por completo en la sala, el título Ricardo III ya está siendo alterado en el escenario, manchado y reducido hasta que, por un momento, lo que queda dice HARD III: un juego de palabras visual contundente y una advertencia justa sobre el peso de la noche que se avecina.
tirano Ricardo III no trata a Shakespeare como un objeto de museo. No pule la obra como un clásico sagrado y no la fuerza al presente con obvias referencias de actualidad. Ése es uno de los puntos fuertes de la producción. Confía en el texto lo suficiente como para dejarlo respirar. Su modernidad proviene de algo más silencioso: de la forma en que entiende el poder, el compromiso, el miedo y la velocidad con la que las personas se adaptan a la violencia cuando el ajuste se vuelve útil.
La actuación es en hebreo, con sobretítulos en húngaro e inglés, pero el lenguaje más directo de la velada es el físico. La gente se mira unos a otros todo el tiempo. Miden el riesgo. Dan un paso atrás, sonríen, dudan, calculan. El tribunal comprende el peligro muy rápidamente, pero también comprende la oportunidad. Richard no se levanta entre los inocentes. Se levanta en una sociedad que ya sabe doblegarse.
Aquí es donde la lectura de Tiran parece más precisa. Richard no es simplemente un monstruo que irrumpe en la política desde fuera. Es alguien que la política reconoce. Su violencia puede ser extrema, pero el mundo que lo rodea no está limpio. El tribunal le teme, pero también le hace espacio. Se resiste y luego negocia. Se lamenta y luego sigue adelante. Condena y luego se adapta. El verdadero horror no es sólo el hambre de poder de Richard, sino la rapidez con la que todos los demás aprenden a vivir en torno a él.
En el centro de la producción está Richard de Evgenia Dodina, y es una actuación de notable control. El hecho de que Richard sea interpretado por una mujer es importante, por supuesto, pero no es el punto principal de la interpretación. Dodina no convierte el rol en un concepto de género. Lo construye a partir de la inteligencia, el daño, el instinto teatral y el apetito.
Su Richard no es un caso de estudio psicológico, aunque las heridas están ahí. Tampoco es simplemente una villana con estilo. Dodina resulta más convincente cuando podemos ver a Richard pensando. Una pausa cambia toda la escena. La sonrisa llega demasiado pronto. Un movimiento débil de repente se convierte en una amenaza. La cojera no es sólo una señal de deformidad; se convierte en ritmo, sincronización e incluso en un arma.
Lo que hace que la actuación sea tan inquietante es que Richard no sólo es repulsivo. El es gracioso. Él es rápido. Es, por momentos, muy entretenido. Dodina entiende la seducción inherente al papel. Richard gana en parte porque nos deja entrar. Nos hace sentir inteligentes al ver la manipulación, mientras la manipulación continúa funcionando. La producción no le da al público el fácil placer de sentirse moralmente superior. Lo vemos engañar a la gente y disfrutamos de su habilidad.
El conjunto de Eran Atzmon crea un mundo visual severo, pero no vacío. La estructura en blanco y negro sugiere varias cosas a la vez: una sala pública, una sala de audiencias, un laboratorio, tal vez incluso un lugar que ya espera un crimen. Los trajes de Judit Aharon sitúan a las figuras en algún lugar entre la ceremonia y la decadencia. Son personas vestidas para el poder, el duelo y la supervivencia. La iluminación de Gleb Filshtinsky es crucial. No sólo crea atmósfera; parece registrar la temperatura moral de la velada. A medida que avanza la actuación, el escenario parece oscurecerse desde dentro.
El trono, cuando aparece, no ofrece ningún consuelo. No parece el símbolo del orden. Parece inestable, casi infectado incluso antes de que Richard lo alcance. Esa imagen se queda contigo. La corona no es una solución a la violencia; es uno de los instrumentos de la violencia. Cuando Richard llega al poder, el Estado ya no parece una institución. Parece la escena de un crimen que ha aprendido el protocolo.
El conjunto en torno a Dodina es uno de los verdaderos puntos fuertes de la producción. Doron Tavori, Israel Demidov, Gilad Kletter, Michal Weinberg, Yuval Scharf, Alexander Senderovich y el resto de la compañía no se limitan a enmarcar la actuación central. Crean el mundo que permite que Richard suceda. Eso importa. Una producción más simple podría aislar a Richard como una excepción, una pesadilla personal. La versión de Tiran insiste en la gente que lo rodea: gente asustada, gente ambiciosa, gente cansada, gente que entiende más de lo que admite y aún así continúa.
Hay momentos en los que la producción presiona demasiado su argumento. La oscuridad se acumula pesadamente y las casi tres horas de duración ciertamente se sienten. Pero incluso esa fatiga parece en parte relacionada con el diseño de la velada. Tiran no muestra la tiranía como una catástrofe repentina. Lo muestra como un proceso: repetición, compromiso, agotamiento y debilitamiento gradual de la resistencia. Se nos hace sentir ese proceso, no sólo reconocerlo intelectualmente.
Lo que salva a la producción de convertirse en una simple alegoría política es que no señala claramente a un líder, un país o una crisis actual. Su fuerza es más amplia y más incómoda. Muestra el autoritarismo como una especie de teatro. Alguien realiza certeza. Otros aceptan la actuación. Los espectadores miran y se dicen a sí mismos que mirar no es lo mismo que participar.
Esa idea aterrizó con fuerza en MİTEM. Un festival crea su propio público temporal: personas de diferentes idiomas e historias sentadas juntas en la oscuridad, probando lo que las viejas obras todavía pueden decirnos. En ese contexto, terminar con Ricardo III No me pareció una elección de programación ordenada. Parecía una pregunta dejada en la habitación.
El logro de Dodina es que no sólo interpreta la crueldad de Richard. Ella juega con su encanto. Ella lo vuelve rápido, herido, desvergonzado, divertido y terriblemente cercano. No se limita a dominar el escenario. Él lo recluta. La risa que provoca se vuelve menos cómoda a medida que los cuerpos comienzan a reunirse a su alrededor.
Al final, Tiran no ha modernizado a Shakespeare sino que ha demostrado cuán moderna ya es la obra. Este Ricardo III deja tras de sí admiración, pero también malestar. Sugiere que el monstruo no es sólo la persona que llega al trono. El monstruo es también el patrón de miradas, silencios, bromas, compromisos y aplausos que le ayudan a llegar allí.
Esta publicación fue escrita por Emilia Dementosova.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Ricardo III en MITEM: Cuando el monstruo no está solo está disponible en The Theatre Times.
