Este Guardián La selección del año 2025 se cerró recientemente en el Teatro Almeida de Londres, pero definitivamente vale la pena antologizar la prosperidad. Espero que esto también me dé la licencia para escribir libremente sin miedo a los spoilers, a menos que, por supuesto, este espectáculo digno reciba una transferencia y una gira, en cuyo caso puede omitir la lectura y definitivamente verlo.
De alguna manera, esta producción de la obra de Eugene Ionesco, traducida y dirigida por el director palestino-italiano Omar Elerian es una secuela de su éxito post-covid con Ionesco’s Las sillas También en el Almeida en 2022. El absurdo de IM/mortalidad inherente a esa obra se reemplaza aquí por un interés en el funcionamiento del fascismo, tan actual hoy en día como lo fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando se escribió la obra (1959 para ser precisos). Dónde Las sillas fue entregado por el doble acto de Lecoq y complicó a la fama Kathryn Hunter y Marcello Magni con un cameo adicional de Toby Sedgwick, Rinoceronte es más una pieza de conjunto, que presenta caras divertidas igualmente familiares como Paul Hunter y Hayley Carmichael de Tell By A Idiot, Joshua McGuire y Sophie Steer, así como Alan Williams, musical, Wonder John Biddle, y las estrellas en ascenso ṣọpẹ́ dìrísù y Anoushka Lucas. Con Sedgwick apareciendo esta vez en su papel de director de movimiento, este conjunto supera seriamente la suma de todas sus partes.
Como un recordatorio: la obra de Ionesco trata de una apariencia misteriosa y eventualmente que todo el rhinoceros en una pequeña ciudad francesa. Al principio, desestimado como no arenoso y, por lo tanto, improbable, el animal invisible comienza a multiplicarse gradualmente extendiendo la enfermedad de la rinoceritis y llevando a las personas a su lado. El juego traza cómo la infección causa la transformación de los individuos y afecta las relaciones específicas. El personaje central Bedrenger (interpretado con la seriedad comprometida por ṣọpẹ́ dìrísù) es un bohemio descuidado que trabaja en una oficina de periódicos local. Lo encontramos en una serie de escenarios progresivamente amenazantes, incluido el sucumbir a la epidemia de su amigo Jean (McGuire) y, finalmente, también su novia Daisy (Lucas) con quien ha considerado brevemente repopular al mundo con nuevos humanos.
Elerian ha retirado la jugada con el fin de hacerlo identificar a 21calle audiencia siglo. Lejos de apuntar a una ‘invisibilidad del traductor’ (un concepto que se hace famoso por el teórico de la traducción Lawrence Venuti), Elerian inserta una dimensión metacomentaria al texto en el que puede reflejar y expandir las propias indicaciones de Ionesco, como la lógica versus la intuición, el lenguaje y el significado, y finalmente incluso en el valor moral contemporáneo del trabajo de autor.
Como director, Elerian bastante poco convencionalmente elige sonar también en todas las direcciones de la etapa. El narrador de Paul Hunter realiza la tarea de hablar en realidad el contenido diegético del texto y construir activamente una relación con la audiencia hacia un punto de participación interactiva. Aparentemente, inocentemente, se nos dice abiertamente desde el principio que en el teatro debemos renunciar a la individualidad a favor de la comunidad, y que lo más importante es nuestra imaginación. Por lo tanto, procedemos a imaginar, incluso sin ninguna indicación explícita, que una sandía puede defender a un gato, y muy pronto esta inversión habrá valido la pena, porque (spoiler 1) cuando el gato de Ionesco en la página ha sido atropellado por un rinoceronte, el gato de Elerian en el escenario está representado por la ronca de la fruta de la fruta. De manera útil para más tarde, el narrador de Hunter nos calienta desde el principio con un juego de concentración usando nuestras manos de varias maneras (descrito por mi amigable vecino como una ‘prueba cognitiva de Trump’), todo lo cual termina en un aplaudir.
Para mostrarnos en sentido figurado el funcionamiento de nuestra propia imaginación, la compañía ofrece un trabajo fascinante en el uso de Foley en el transcurso de la Ley 2, con los sonidos de la escritura, la fotocopia y las puertas que se sincronizan perfectamente de los lados con el escenario central de acciones imitadas correspondientes.
La producción de Elerian es súper teatral y un verdadero trabajo de autoría, pero a diferencia de muchos directores de autor antes que él, no descarta y devalúa el texto a favor de su oficio. Por el contrario, apunta a un tratamiento totalmente completo y rico en notas al pie de página. Esta falta de edición y selección puede ser el único inconveniente de la producción que resulta en una pérdida relativa de enfoque a veces. Sin embargo, el juego y la atención al detalle del programa combinados con la claridad conceptual total realmente lo compensan.
Otros momentos dignos de spoiler que distinguen esta producción de sus predecesores ocurren hacia el final cuando Hungry Daisy vuelve a aparecer con Watermelon, esta vez como un refrigerio, luego canta (bastante bellamente) una canción emocionante en italiano que elerian los Surtitles del traductor nos instan a que ‘solo escuchen’, no tengamos nada que no lo hagamos: ‘tal vez podría hacerlo, ¿podría decirlo? Por supuesto, esto es exactamente cómo funciona el populismo, apelando al sentimiento en lugar de la razón, pero el metacommentario en sí mismo irónicamente proporciona una distancia crítica para que la audiencia pueda continuar observándose en todo momento. Cuando se trata del momento crucial en la producción de Elerian, donde el dramaturgo prescribe una bofetada contra una mujer, pero la compañía no puede hacerlo para hacerlo, aquí es donde nuestra contribución de Foley en forma del juego de concentración que el narrador nos enseñó anteriormente, está diseñada para ser útil, aunque con suerte no sin alguna ganancia de nuestra parte. Y estamos obligados a observarnos hasta el final también, especialmente cuando continuamos aplaudiendo en la llamada de la cortina a pesar de que Bedrenger, incidentalmente interpretado por el único hombre negro en el escenario, todavía está gritando repetidamente ‘no se rinde’ en lugar de hacer una reverencia.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo “Rhinoceros”, el Teatro Almeida está disponible en Theatre Times.
