El director de ‘Tangerine’, ‘The Florida Project’ y ‘Red Rocket’ ofrece una brillante montaña rusa: un cuento de hadas moderno que también funciona como una tragedia desgarradora.
Añorala última película de Sean Baker tras el estreno en Cannes de 2021 Cohete rojoes una explosión estridente: una comedia loca y cinética de la ciudad de Nueva York que comparte la energía caótica de los hermanos Safdie. Gemas sin cortar y disfraza un corazón más oscuro. Es un nocaut.
Aunque es tentador terminar la reseña allí, con la importante ventaja añadida de que Baker hace que Take That coexista con tATu (no pretendas que ya no estás convencido de esto), aquí tienes algo de contexto.
El personaje principal, una bailarina exótica y en ocasiones escort que prefiere que la llamen Ani (Mikey Madison), trabaja en un club de striptease en Manhattan. Al ser de ascendencia uzbeka, entiende ruso y tiene la tarea de entretener a un Moskal una noche. ¿Un oligarca sudoroso? ¿Un matón amenazante? No, un joven enjuto de 21 años con una mata de cabello salvaje que rivaliza con las permanentes más salvajes de Timothée Chalamet. Su nombre es Ivan (Mark Eydelshteyn) y actúa como un bufón adorable: generoso, tonto y muy, muy excitable.
“Siempre estoy feliz”, dice. Y así debería ser. Pasa su tiempo organizando fiestas y viviendo del dinero de su padre.
Su tiempo juntos, después de una visita a domicilio a su apartamento de lujo, culmina con una propuesta: Ivan le pide a Ani que sea su “novia cachonda durante la semana”, a cambio de 15.000 dólares. Está encantada con la idea y le gusta mucho Ivan, quien la colma de regalos, viajes a clubes exclusivos y una excursión salvaje a Las Vegas. Es allí donde el adolescente enamorado le propone matrimonio. No quiere volver a Rusia y trabajar en la empresa de su padre, por lo que una boda forzada es su boleto para sacar la Tarjeta Verde de ese aprieto privilegiado. Ani acepta alegremente y se muda con él.
“Te ha tocado la lotería, perra”, dice una de sus amigas en el club de striptease.
Excepto que todo cuento de hadas necesita un villano. En este caso, los disruptores son los padres ultraricos de Iván, quienes se sienten avergonzados por el hecho de que su hijo se case con una “puta”. Llegan a DEFCON 1 poniendo las cosas en marcha para que el matrimonio se anule rápidamente, a tiempo para su llegada a Nueva York. Se trata de un grupo variopinto que se presenta en el apartamento de lujo para razonar con Ivan. De manera hilarante, se escapa, dejando a Ani con el reparador armenio Toros (Karren Karagulian) y sus dos títeres Garnick (Vache Towmasyan) e Igor (Compartimento nº 6 (Yura Borisov).
La historia moderna de Cenicienta se convierte en una película de persecución sin frenos en la que una Mujer Bonita enojada se junta con los Hermanos Marx para localizar a Iván. Desde Brighton Beach hasta Coney Island, Ani debe librar una batalla solitaria por una unión que ella cree que se basa en un afecto genuino.
Madison, vista anteriormente en Érase una vez en Hollywood y Gritar, es una revelación aquí. Ella es dueña de cada escena, logrando el acento de Brooklyn y brindando una actuación a toda velocidad que debería impulsarla al estrellato de primer nivel. Eydelshteyn también es excelente y logra conquistarte de manera convincente con su errático acto de Tigger, que cambia rápidamente para revelar que el Príncipe Azul es un mocoso imbécil y mimado. Su personaje tiene un paralelo con el taciturno y francófono “gopnik” Igor, a quien Borisov inyecta amenaza de maltrato pero suficiente simpatía para hacerte darte cuenta de que él también está haciendo un trabajo, le guste o no.
El viaje salvaje en el que se embarcan todos es emocionante sin parar, y Baker nunca pierde de vista su familiar preocupación por el trabajo sexual, los estafadores y las aspiraciones frustradas. Su exploración del sueño americano, visto a través del prisma de la empatía vinculada a las divisiones de clases y los derechos, conduce a un comentario ligero pero efectivo sobre cómo la buena vida es algo que a menudo se les da a quienes menos la merecen. Esto culmina en una escena final desarmadora que gira en torno a un momento de conexión agridulce, que te hace preguntarte si esta caótica montaña rusa fue en realidad una tragedia oculta a plena vista, sobre cómo aquellos a quienes la sociedad decide marginar siempre estarán destinados al fracaso.
Y mientras Añora Puede ser ocasionalmente frustrante en algunos puntos, especialmente con la actuación levemente decepcionante de Darya Ekamasova como la despiadada madre de Ivan; las imágenes vibrantes y con ecos de los años 70 compensan con creces cualquier inconveniente, gracias al excelente trabajo del director de fotografía Drew Daniels y sus lentes anamórficos.
¿Tiene lo necesario para ganar un premio este año, posiblemente incluso la Palma? Ése es un rotundo “toush” de nuestra parte, Sean Baker. Perdón, “touché”.
Añora se estrena en el Festival de Cannes en Competición.