Estoy intentando vender mi espectáculo de teatro a mi vecino, un granjero jubilado. Está paseando a su pequeño perro. ‘¿De qué se trata?’ dice, con una sonrisa nerviosa. ‘Cambio climático’, respondo. “Suena deprimente, no voy a llegar a eso”, dice, alejando con cuidado a su perro de un montón de basura en el camino. Sobre su cabeza, nubes negras de tormenta llenan el cielo hacia el sur. “Será mejor que nos pongamos en marcha”, dice, mientras las primeras gotas gruesas de lluvia salpican la carretera.
La respuesta de mi vecino no me sorprende. No sólo es difícil vender teatro en lo más profundo del invierno de Wellington, sino que ahora hay un evento climático destructivo que ocurre en promedio cada ocho días en Aotearoa, Nueva Zelanda. Nos quedamos despiertos escuchando cómo los canalones se desbordan y el viento feroz que intenta arrancar las ventanas de sus marcos. Vemos las imágenes de los teléfonos inteligentes de las inundaciones arrasando las casas de las personas y derribándolas de sus cimientos. En enero, vimos con horror cómo personas en un campamento de vacaciones fueron sepultadas vivas por un deslizamiento de tierra después de una lluvia torrencial. (i) Cada vez que alguien en los medios utiliza la palabra “lluvias sin precedentes”, se sienta un nuevo precedente. No hay fronteras ni límites sobre lo mal que puede llegar a ser el tiempo. A medida que la crisis climática se profundiza en Aotearoa, parece que muchas personas la ignoran silenciosamente, con la esperanza de que no les afecte. Cuando hicimos una gira por nuestro espectáculo climático No mires ahora El año pasado, alrededor de las escuelas y centros comunitarios nos encontramos con lo que algunos llamaron “fatiga climática”. Tanto los adultos como los niños están cansados de oír hablar del clima y se sienten impotentes para hacer algo al respecto. A principios de la década de 2020, las marchas por el clima de la huelga escolar 4 de Nueva Zelanda atrajeron a decenas de miles de jóvenes y adultos que lo apoyaban, pero a la última huelga escolar en los edificios del parlamento el 15 de mayo de 2026 solo asistieron doscientos (ii).
No mires ahora es el título general de un programa de obras cortas de Angie Farrow, una prolífica dramaturga y profesora emérita de teatro en la Universidad de Massey. Farrow contribuyó con una de las obras:Infierno—al mundo Acción teatral sobre el cambio climático movimiento, que en los últimos diez años ha creado un rico recurso de obras sobre el cambio climático que se representan regularmente en todo el mundo.(iii) Las diez obras breves sobre el clima de Farrow se publicaron el año pasado(iv), poco después de que ella me pidiera que dirigiera una gira comunitaria de siete de las obras con una compañía de cinco actores que desempeñaban múltiples papeles. La gira fue bien, con cada actuación seguida de un taller o debate en el que se invitó al público a explorar acciones positivas que las personas pueden tomar para reducir su huella de carbono y ayudar con el medio ambiente. En junio de 2026, recibimos financiación para la curaduría de BATS Theatre, Wellington, para volver a ensayar el espectáculo durante una temporada en el teatro de arriba de BATS, The Dome.
Dirigir algunas obras cortas puede parecer una suave brisa en comparación con el tempestuoso proceso de dirigir una obra de larga duración. Pero lo encontré exigente, al igual que los actores. Una mezcla de monólogos, duólogos y piezas corales. Siete historias diferentes contadas en distintos estilos, desde el naturalismo al absurdo, siete mundos distintos que crear, un total de quince personajes interpretados por cinco actores. Exigente también para el público, que requería concentración adicional ya que pasaban de un escenario a otro cada diez minutos aproximadamente. Y un material temático que se está volviendo cada vez más traumático para muchos.
Irónicamente, tuvimos que cancelar nuestro primer ensayo cuando se declaró el estado de emergencia en Wellington debido al clima extremo. Durante dos días en abril, inundaciones “sin precedentes” en nuestra ciudad dañaron gravemente cientos de viviendas y mataron a una persona.(v) Todo el mundo conocía a alguien que fue desplazado por la tormenta. El productor, el dramaturgo, el director de escena y yo buscábamos crear un espacio seguro en el ensayo para explorar temas profundamente inseguros. Investigamos eventos de cambio climático a nivel local e internacional, estudiamos cuestiones ambientales, escribimos historias de fondo para los personajes, hicimos collages de imágenes encontradas en las obras, sondeamos el subtexto, improvisamos alrededor de los textos, creamos movimientos conjuntos para mejorar la construcción del mundo y exploramos formas de fisicalizar y abstraer las relaciones. Al mismo tiempo, construimos una atmósfera divertida y de apoyo en los ensayos que esperábamos que se transfiriera a una producción positiva que alentara la esperanza en lugar de la desesperación.
En sus obras, Farrow describe las presiones familiares y sociales para conformarse a una conspiración de silencio sobre las cuestiones climáticas, para no armar un escándalo. En Desobedienciauna enfermera que es encarcelada mientras participaba en una protesta climática, es reprendida y avergonzada por su marido y su jefe. En Pobrezauna ambientalista de alto perfil choca con su madre de clase trabajadora por sus valores contradictorios. En enojado conmigouna anciana lidera una protesta contra la tala de árboles nativos, ignorando las súplicas de su marido para volver a su estilo de vida burgués y seguro. En Luciferel escrito de Farrow llega al corazón de los enormes problemas morales de la justicia climática, poniendo en primer plano el dilema que enfrentan los residentes de las islas del Pacífico al volverse inhabitables a medida que aumenta el nivel del mar. el monólogo Infierno describe las secuelas de un incendio forestal, en el que una mujer se embarca en un viaje solitario a través del país después de perder su hogar, su matrimonio y todas sus posesiones.
Las dramáticas viñetas de Farrow resumen sucintamente cuestiones existenciales monumentales. Celebran el espíritu del activismo climático y alientan a las personas a mantenerse activas y no perder la esperanza. Salvando el mundo está ambientado en un espacio “neutral”, posiblemente algún tipo de paisaje apocalíptico del futuro cercano. En esta divertida parábola, una mujer curiosa lucha por conectarse a nivel personal con un ‘eco-guerrero’ macho alfa que trabaja para resolver los desafíos ambientales del planeta. En un momento la mujer estalla de frustración: ‘¿No puedes salvar el mundo y tener una relación al mismo tiempo?’ Para mí, esta obra sugiere que la conexión humana íntima con todo lo que implica (empatía, compasión, perdón, amor) es esencial para que la humanidad sobreviva.
La obra final de la actuación.La cosa—muestra a dos personas atrapadas en una habitación aterrorizadas por una enorme e inexplicable amenaza exterior. En nuestra producción, la sala se define simplemente por un borde de luz en el escenario. Hay ecos de Ionesco y Beckett mientras dudan y discuten. Uno evoca recuerdos de un pasado feliz y onírico en el que el mundo parecía más estable, mientras que el otro no recuerda nada. A medida que posponen las cosas, la “cosa” se vuelve más ruidosa y opresiva. Finalmente, deciden salir por la ventana y afrontar la amenaza. La actuación concluye con ellos saliendo juntos de la luz hacia lo desconocido, una invitación al público a hacer lo mismo.
La fallecida Jane Goodall escribió la famosa frase: “El mayor peligro para nuestro futuro es la apatía”. Todo lo relacionado con la producción fue diseñado para activar al público y generar conversaciones. La dramaturga presentó su libro ante una gran multitud en el vestíbulo del teatro. En The Dome, un teatro generalmente configurado en una configuración final, agregamos asientos a ambos lados del escenario para crear un escenario de empuje para que hubiera una interacción más directa entre el actor y el público. Cada representación fue seguida por una discusión con la audiencia destinada a estimular el debate y utilizar las obras como catalizador para crear nuevas ideas y cierto sentido de esperanza frente a lo que parece una situación desesperada. Una noche celebramos un foro público con dos miembros del parlamento y cuatro académicos con experiencia en cuestiones ambientales. A juzgar por las conversaciones y correos electrónicos que han fluido desde que cerró el programa, No mires ahora Sin duda ha creado una burbuja de conversaciones, desafíos, argumentos y preguntas, dentro y fuera de la comunidad teatral.
La obra corta es una forma excelente de atraer al público con una multitud de puntos de vista. Los frecuentes cambios de perspectiva narrativa impiden que el público se vuelva complaciente, mientras que las breves transiciones entre obras brindan alguna oportunidad para la reflexión. Al escribir historias breves e intensas protagonizadas por numerosos personajes de diferentes edades y clases sociales, Farrow ofrece al público múltiples formas de identificarse con los dilemas retratados. Escribe con gran inteligencia, humor y humanidad. La mayoría de las personas pueden identificarse con la familia y/o las relaciones íntimas que se encuentran en el centro de las obras. Ella saca el cambio climático de su pedestal de ciencia dura y lo presenta a escala nacional, mostrando cómo afecta a las personas y las familias. El cambio climático es un problema inmensamente complejo, sin soluciones sencillas. De las discusiones posteriores al espectáculo quedó claro que ciertas obras atraían a diferentes personas. Si los espectadores estuvieran intrigados por alguna de las obras, podrían salir y discutirla con un amigo o familiar. Cuando el público ve acciones o soluciones que se desarrollan en el escenario, podría inspirarles para incorporar eso en sus propias vidas, para educarse, para conectarse con los demás, para armar un escándalo. Y todas estas acciones y conversaciones podrían ayudar a darle sentido a una crisis que muchos consideran “demasiado difícil”.
En una época dominada por pantallas digitales y todo con inteligencia artificial, el teatro es una anomalía. Las audiencias para No mires ahora Ya se había comprometido a comprar una entrada, levantarse del sofá e ir a la ciudad una noche tormentosa de invierno para ver el espectáculo. Muchos se quedaron después del llamado a telón para unirse a la discusión. Como gente de teatro no podemos encontrar soluciones científicas, legales o políticas a la crisis climática, pero podemos utilizar la narración dramática para mantener el diálogo, fomentar la empatía con las víctimas del clima, la solidaridad con los activistas ambientales, desalentar la apatía y seguir trabajando por un cambio político significativo.
No mires ahora escrito por Angie Farrow, producido por Sarah Thomasson, dirigido por David O’Donnell, escenografía de Lucas Neal, diseño de sonido de Isabel Pecora y diseño de iluminación de Sean Fa’aiuaso. El director de escena Will McMorran, Publicidad Anna Barker y Zoe Harris. Reparto: Mairanga White, Robert Lloyd, Ralph Johnson, Liz Kirkman-Jenkins, Bethany Miller. The Dome, BATS Theatre, Wellington, 16-20 de junio de 2026
(yo) https://www.bbc.com/news/articles/cje11x527n4o
(ii) https://www.rnz.co.nz/news/education/595350/striking-students-call-on-the-government-to-do-more-to-fight-climate-change
(iii) https://www.climatechangetheatreaction.com/play/inferno/
(iv) Farrow, Angie. Desobediencia y otros juegos climáticos. Wellington: Steele Roberts Aotearoa, 2025.
(v) https://www.rnz.co.nz/news/weather/593848/more-than-1800-properties-impacted-by-wellington-flooding
Esta publicación fue escrita por David O’Donnell.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “No mires ahora”: Dirigiendo teatro sobre la crisis climática está disponible en The Theatre Times.
