Habiendo sido profesor en The Actors Studio, siguiendo los pasos de Lee Strasberg, Lyle Kessler es un dramaturgo cuyo trabajo se ve en todo el mundo. Recibió una beca de dramaturgia de la Fundación Rockefeller por su obra de larga duración, El abrevadero. Su juego, huérfanos, Ha estado funcionando durante más de 35 años, en lugares como Londres, Japón, Brasil y Francia.
Lyle Kessler habla con la editora de Theatre Times, Marcina Zaccaria, sobre cómo recibir su Lifetime Achievement Award in Playwriting en Nueva York el 7 de abril.th.
LYLE KESSLER: Actores como Ginger Rogers, Patricia Neal y Danny Aiello han recibido el premio. Entonces, ser Dramaturgo y recibir un premio como este. Es realmente apreciado.
MARCINA ZACCARIA: ¿Cuál es su estrategia para que sus obras se produzcan continuamente en Greenwich Village?
LYLE KESSLER: Desde Covid, he escrito siete obras nuevas. He tenido lecturas de obras de teatro por todos lados y Jesse Eisenberg estuvo en una. Esa foto que te envié de Chazz Palminteri, esa obra de lectura.
MARCINA ZACCARIA: ¿Mantienes un cronograma de escritura, dirección y producción? Si es así, ¿cómo lo gestionas?
LYLE KESSLER: A decir verdad, me levanto a las cuatro de la mañana y trato de ganarle a las primeras luces del amanecer. Lo hacía cuando vivía en Santa Mónica: nos mudamos de Nueva York a Santa Mónica. Mi esposa estaba en la serie de televisión, Cresta del Halcón. Teníamos gemelos y tuve que ir a la parte trasera del garaje donde tenía una pequeña oficina antes de que comenzara el día, antes de que los gemelos se levantaran con el ruido y la conmoción. Entonces, tengo esa estructura: me levanto a las 4:00 a.m. y empiezo a escribir. Así es como lo hago.
MARCINA ZACCARIA: ¿Cómo te involucraste por primera vez con The Actors Studio?
LYLE KESSLER: Me involucré por primera vez porque era un actor joven. Fui alumno de Lee Strasburg en su clase privada. Dirigía por la ciudad, fuera de Broadway y en otras áreas de Nueva York. Me invitaron a ir a su Unidad de Directores en The Actors Studio para la primera obra que iba a dirigir. De hecho, me senté y escribí una obra de teatro, una obra de un acto. Cuando mi obra se representó en The Actors Studio, Cheryl Crawford contrató a un financiero para que, con suerte, donara dinero al estudio. Quedó tan conmovido por la obra que donó 50.000 dólares al estudio actual. Lee Strasburg, que no muestra mucha emoción, quedó profundamente conmovido por la obra y me animó a seguir escribiendo obras de teatro.
MARCINA ZACCARIA: Mucha gente conoce a Lee Strasberg como la persona que inventó y popularizó el Método.
LYLE KESSLER: Oh, absolutamente. Cuando vivía en Los Ángeles, cuando codirigí The Directors Unit con Mark Rydell y Marty Landau durante 10 años. Luego, cuando regresé a Nueva York, me preguntaron si lo volvería a hacer. Lo haré si puedo traer otros moderadores. Lo haré. Yo seré el director. Entonces, tengo a John Patrick Shanley. Tengo a Michael Weller. Tengo a José Rivera, mañana moderará en el Estudio. Eso es todos los miércoles. He estado haciendo esto durante 10 años aquí, así que ha sido muy útil para mí porque de hecho tengo lecturas de mis obras. Yo, también, para dirigir mis propias obras de teatro.
MARCINA ZACCARIA: ¿Te sorprende que Huérfanos ha tenido un atractivo tan duradero y, de ser así, ¿por qué?
LYLE KESSLER: Es un fenómeno. Es un secreto bien guardado que Huérfanos se hace más que cualquier otra obra estadounidense a nivel internacional, y no me refiero sólo a países de habla inglesa, que es todo el tiempo. Va a ser revivido en Londres en el 27. Me refiero al año que viene, Turquía, Shanghai, China, Corea del Sur. Se había estado ejecutando con actores, con hombres con éxito, y preguntaron si podían hacerlo con todas las mujeres, así que ahora es un gran éxito entre todas las mujeres. Brasil, es algo asombroso. En Japón lleva funcionando 35 años seguidos. Es como un milagro. Hay algo sobre la obra. Toca algo dentro del alma de las personas. No tengo idea de cómo lo hice. Es sorprendente la reacción ante ello. Cuando estuvimos en Japón, nos invitaron a mi esposa y a mí. Hubo un recorrido en autobús y camión por todo el Japón provincial. Iban al lugar y representaban la obra al aire libre. Los japoneses no muestran mucho sus emociones. Al final de la obra, todos estaban sollozando.
MARCINA ZACCARIA: Muchos dramaturgos sienten que el cine y la televisión tienen cierto mal que siempre estará ahí. Entonces voy a preguntar: ¿alguna vez has sentido que tienes que hacer cine y televisión para seguir siendo relevante? ¿Parece la producción cinematográfica y televisiva un malvado hijastro de la producción teatral?
LYLE KESSLER: Mi primer amor fue el teatro. Está en mi sangre. Teatro en vivo, actores en vivo. Necesito ver al público y oírlo y las obras. Las obras se centran más en el trabajo de los personajes que en la película, lo que se puede hacer en un medio visual. escribí el Santo de Fuerte Washington con Danny Glover y Matt Dillon. Fue el mejor trabajo que Matt Dillon haya hecho jamás. Se trataba de personas sin hogar. Matt Dillon era un niño esquizofrénico sin hogar. Se unieron. Fue una película muy emotiva. Pude crear algunos personajes en películas, pero extrañaba muchísimo el teatro. Al mismo tiempo, también estaba haciendo teatro en Los Ángeles, en algunos de los lugares de teatro. . . . Estoy intentando hacer esta película en Los Ángeles, pero mi amor es el teatro. Necesito hacer teatro en vivo desde el principio.
MARCINA ZACCARIA: Entonces, ¿qué les dices a los escritores de teatro que han perdido la inspiración?
LYLE KESSLER: Para sobrevivir como dramaturgo, necesitas desarrollar fuertes músculos del estómago. Cuando entré por primera vez, fui al Estudio, dirigiendo la Unidad de Dramaturgia, había un dramaturgo maravilloso allí, haciendo su trabajo. Regresó a Oregón para trabajar con su padre en una fábrica de allí. Él lo abandonó. Tuvo que vivir el resto de su vida sabiendo que había renunciado a su sueño, ya sabes, porque quería ganarse la vida. ¿Cómo se gana la vida siendo un joven dramaturgo? No lo haces. Por eso muchos jóvenes gravitan hacia el cine.
MARCINA ZACCARIA: Entonces, ¿cuál es el consejo más importante que podrías darles a los artistas que se sienten muy bien con vistas al futuro?
LYLE KESSLER: Tienes que creer en ti mismo pase lo que pase. Cuando todo se te viene encima, cuando llueve, llueve a cántaros. Winston Churchill dice: “Nunca te rindas. Nunca te rindas. Nunca te rindas”. Eso es lo que les he dicho a los escritores. No rendirse nunca. Tienes que luchar por ello.
MARCINA ZACCARIA: Mirando tu evento de la próxima semana, ¿hay algo más que quieras compartir?
LYLE KESSLER: La gente del teatro americano, Jessica y James, trabajarán en algunas de mis obras y me dieron este premio. Tengo estas obras por todas partes y estoy tratando de ponerlas en marcha. Si tienes tus obras y no las estás haciendo, es como si fueras invisible. Ciertamente, Broadway no es genial. En Londres, sería fantástico poder representar allí algunas de mis obras. Es un escándalo duro para los dramaturgos. Pero qué puedo decir, si lo llevas en la sangre, tienes que hacerlo.
Esta publicación fue escrita por Marcina Zacarías.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Lyle Kessler recibe el premio Lifetime Achievement Award In Playwriting está disponible en The Theatre Times.
