“Liberación.” Teatro de la rotonda. Mira hacia atrás para saber dónde estás

¿Teje tu bufanda? Una mujer me preguntó mientras esperábamos en la línea el baño.

¡No! Ojalá pudiera, pero no sé cómo tejer, respondí.

Deberías unirte al club de tejido de punto, dijo sonriendo como después de una buena broma

Prefiero el otro club, respondí, haciéndola reír.

Ambos acabamos de ver Liberación Por Bess Wohl, una producción de Roundabout Company, que es la historia de seis mujeres que asisten en la década de 1970, un grupo de recaudación de la conciencia a veces confundido con el club de tejer, ya que ambas estaban en el sótano de un gimnasio en algún lugar, en un pequeño pueblo de Ohio, EE. UU.

Liberación Comienza con la actriz principal (Susannah Flood) dirigiéndose directamente a la audiencia, principalmente para consolar a aquellos que se ven afectados por el hecho de que sus teléfonos estaban cerrados en bolsas especiales para que nadie pueda usarlos en la sala del salón. En un momento muy brechtiano, que será seguido por algunos otros en la noche, también explica (actuando como la dramaturga) que comenzó la investigación de esta obra tratando de entender por qué su madre, quien fundó este grupo en la década de 1970 para elevar la conciencia feminista de otras mujeres, ha elegido al final para llevar una vida muy convencional, casarse y criar una familia. La misma actriz, que es el alter ego del dramaturgo, interpreta a la madre en el programa. Saltando de las reuniones de las mujeres en 1970 al presente, está uniendo dos momentos en el tiempo y al conectarlas dice que quiere entender por qué exactamente “fallaron” (es decir, el fracaso del movimiento de liberación). Lo que hace pensar: ¿no está causando la falla sobre los hombros de las mujeres en lugar de la sociedad exactamente lo que necesitamos evitar?

La obra de Bess Wohl fue todo lo que necesitaba: cuando lo vi con mi amigo A. Estaba luchando (todavía estoy) escribiendo un libro académico titulado Realizando la feminidad en Europa del Este -Tema loco después de la reelección de Trump en enero de 2025 cuando la masacre ya comenzó de ideas y leyes progresivas fue que (todavía) avanza a una velocidad sin precedentes. ¿Derechos de las mujeres? ¿Igualdad? ¿De qué estás hablando? ¡Cállate y inclina la cabeza, tus fosas nasales te hacen ver como un caballo enojado! No, espera, esta es una línea en la obra, no en mis propias palabras.

¡Pero la cosa es que me siento como un caballo enojado que mira todo lo que las mujeres han logrado dolorosamente en tantas décadas solo para perderlo nuevamente! ¿Y cómo ayuda a mirar hacia atrás cuando ves que todo el progreso que hace una generación se encuentra con reacción y, a veces, la próxima generación perdida por completo? Es lo mismo en Estados Unidos que en mi parte del mundo, Europa del Este, ya sabes, ese lugar donde la “guerra innecesaria” es luchada por un antiguo imperio que intenta criar de sus cenizas que se alimentan de las pequeñas naciones que lo rodean. Diga Ucrania.

Volver a Liberación: ¿Por qué me relaciono tanto con estas mujeres estadounidenses en 1970, ya que la hija de uno de ellos las recuerda? Este tentativo “Teatro de la memoria” me habla porque trabajo con archivos y estoy investigando historias de mujeres en el teatro de Europa del Este: sus vidas y carreras provocadas de la historia oficial o, en el mejor de los casos, apenas mencionados. Hay algo liberador en ver a este grupo de mujeres en el escenario, todas las tipologías basadas en las entrevistas del autor con mujeres reales cuyas existencias anónimas ahora cobran vida para ayudarnos, sus hijas, sobreviven estos tiempos, si no encontrar una nueva esperanza para un cambio sistémico. Se está moviendo para ver que muchos de sus pensamientos y sentimientos son similares a los pensamientos y sentimientos de sus compañeros en el océano. Liberación Demuestra que es posible cerrar la brecha entre el oeste y el este, en términos de ideas feministas y experiencia vivida de la feminidad, ¡y hacerlo en el escenario!

Miembro de los civiles, un grupo estadounidense conocido por documentar su trabajo en las comunidades sobre las que están haciendo teatro, Bess Wohl (autor de obras como obras como Grand Horizons, Sonidos de boca pequeña y Fingir) basado Liberación en su propia madre, que trabajó en la revista Ms. (fundada por Gloria Steinem). Ella le dijo Brooklyn Rail revista que investigó cómo el feminismo se aferró más allá de la gran ciudad en Estados Unidos, cómo se podría encontrar personas de ideas afines en ausencia de redes sociales⁽¹⁾https://brooklynrail.org/2025/02/theater/bess-wohl-with-brian-scott-lipton/ jQuery (‘#footnote_plugin_tooltip_137517_2_1’). Tooltip ({tip: ‘#footnote_plugin_tooltip_text_137517_2_1’, tipclass: ‘footnote_tooltip’, efecto: ‘evitarse’, predelay: 0, faveinspeed: 200, demora: 400, 400, 400, FadeSpEED ‘Centro superior’, relativo: verdadero, compensación: (-7, 0),});. De hecho, hizo mucho más que eso, elaborando cuidadosamente una tela hecha de diferentes puntos de vista de las mujeres (mujeres blancas, mujeres negras, mujeres heterosexuales y homosexuales, mujeres inmigrantes, mujeres de todas las edades, mostrándonos cómo una primera reunión incómoda puede avanzar hacia una valiosa conversación interseccional, si realmente escuchamos. Somos testigos en tiempo real cómo nace esta red ficticia de apoyo y estamos remitidos el valor de la solidaridad en una escena trasera bellamente escrita, actuada por un elenco extraordinario⁽²⁾La obra está dirigida por Whitney White, y está protagonizada por Betsy Aidem como Margie, Audrey Corsa como Dora, Kayla Davion como Joanne, Susannah Flood como Lizzie, Kristolyn Lloyd como Celeste, Irene Sofia Lucio como … Continuar leyendo jQuery (‘#footnote_plugin_tooltip_137517_2_2’). Tooltip ({tip: ‘#footnote_plugin_tooltip_text_137517_2_2’, tipclass: ‘footnote_tooltip’, efecto: ‘furad’, predelay: 0, faveinspeed: 200, retraso: 400, 400, 400, FadeSpEED ‘Centro superior’, relativo: verdadero, compensación: (-7, 0),});. El diálogo es auténtico, sin pretensiones y divertido, por lo que estamos conmovidos y entretenidos. Un director galardonado de Obie y Lilly, Whithney White, director artístico asociado de Roundabout Company, no está tratando de unificar las experiencias femeninas, sino crear espacio para cada una de las mujeres en el escenario para contar su historia. Desafía a la audiencia cuando dirige a una mujer negra a interpretar a la madre blanca del dramaturgo en una de las escenas y también sorprende con una escena tocada en el desnudo, como una discusión necesaria, aunque perjudicial, sobre cómo se sienten las mujeres sobre sus propios cuerpos. Mientras sentí que la audiencia, en su mayoría mujeres, se ríe y respiraba largas y aplaudía de todo corazón, una sensación de unión se asentaba, como si fuera parte de algo más grande y ciertamente hermoso. Todos estábamos disfrutando de la forma en que estas “pequeñas historias” estaban integradas: ¿tejidos? – En la historia más grande de un movimiento. Cuando todo está dicho y hecho, es tranquilizador recordar que las mujeres tienen sus propias formas de encontrar el poder y la agencia para resistir los sistemas patriarcales y sus estereotipos y construir sus vidas como mejor les parezca.

Como dice un personaje, “la autodeterminación tiene que estar equilibrada con la comunidad”.

“Cada historia es un ladrillo en la pared”, dice la joven/alter ego del dramaturgo al final y luego se dirige a la audiencia por última vez: “¡Tuya también!”.

¿Cómo me siento con este final?

Mmm

¿Por qué ladrillos?

¿Por qué una pared?

Esta es una metáfora masculina: construcción, arquitectura, estructura …

¿Por qué no “cada historia es un nudo” en una bufanda fluida y continua tejida colectivamente por todos nosotros, mujeres de este a oeste? O al revés.

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La versión completa del artículo “Liberación”. Teatro de la rotonda. Mire hacia atrás para saber dónde está está disponible en The Theatre Times.