Una resplandeciente cordillera de los Andes hecha de luz y tejido. El sonido de las campanas. Un hombre de piel morena, vestido con un poncho colorido, camina por las montañas hasta llegar a las luces del escenario.—Así es la apertura de artista indígena y argentino. La de Tiziano Cruz. mi hermano. Este ganador de múltiples premios ha recorrido importantes festivales de teatro, incluidos el Teatro Spektakel de Zurich, el Festival de Aviñón y el Festival TransAmériques de Montreal, antes de hacer su última parada en Toronto como parte del programa #BeyondTO en el Teatro Passe Muraille.
mi hermanoque significa “mis hermanos” en lengua quechua, es la última pieza de la trilogía autobiográfica de Tiziano Cruz. Tres Maneras de Cantarle a una Montaña (Tres Maneras de Cantarle a una Montaña). Como acorde de cierre, mi hermano representa el regreso del artista al pueblo andino del noroeste argentino, donde pasó su infancia, así como su reflexión sobre su viaje al (Primer) mundo. Como lo implica el título “mis hermanos”, mi hermano Se trata de la búsqueda de un hogar, de una comunidad y de un común colectivo. A través de una narración gestual, visual y auditiva, Tiazno teje los hilos espinosos del duelo y la celebración, la resistencia y la reconciliación. El resultado es una actuación que desafía el género y que podría describirse como posdramática, política, íntima, lírica y ceremonial.
mi hermano es un manifiesto que expone la violencia y la explotación del colonialismo, el capitalismo y el neoliberalismo con un rostro tranquilo y un fuego silencioso. Tiziano se posiciona como un viajero entre dos mundos. De un lado está el Primer Mundo –el Norte Global, la hegemonía euro-anglo– donde la industria cultural calcula su valor como mano de obra barata y como objeto artesanal exótico; donde las costumbres lo categorizan como un forastero, un no ciudadano, que puede quedarse pero no se le permite vivir verdaderamente. Del otro lado está el hogar, donde las montañas ofrecen pasto para las ovejas y litio para las minas; donde el artista aprendió por primera vez el significado de la felicidad, pero donde la pobreza amenaza continuamente la salud y la supervivencia de sus seres queridos. Combinando las enunciaciones políticas más radicales con los recuerdos e imaginaciones más íntimas, mi hermano hace visible la vida de los pobres, los rurales y los indígenas en las comunidades andinas en Argentina, y afirma sus cuerpos contra la desaparición bajo la pobreza sistémica, la contaminación química, la economía consumista y la explotación laboral causada por la expansión del capitalismo colonial. Su energía radical no reside en la conmoción, sino en la verdad. Como recuerda Tiziano al público: “Para algunos, la política es una forma de posicionarse en el mundo; para mí, es vida o muerte”.
El hilo de la resistencia se completa simétricamente con el hilo de la reconciliación. Esta reconciliación deriva su poder de la comunidad, y la comunidad, según Tiazno, es nuestra esperanza bajo el neoliberalismo. Para el Tiazno, el arquetipo de comunidad es su pueblo natal, y en mi hermanotransforma su memoria personal en una herramienta para comunicar y conectar el conocimiento vivo de la comunidad/los bienes comunes/el colectivo entre la audiencia. Frente a la agenda del neoliberalismo de individualizar la política y dividir a la gente, mezclar y reunir a la gente en una comunidad es quizás la acción más radical. Tiziano inicia así su propia revolución en el teatro—en forma de hornear y compartir pan. Hacer pan y compartirlo son actos de vida y trabajo colaborativos. En el Día de Muertos, los aldeanos se reúnen para hornear figuras de pan con formas simbólicas como ofrenda a los muertos, y las comparten entre los aldeanos y visitantes por igual. Para cada edición de Waycquecuna en cada ciudad, Tiziano organiza un taller de repostería llamado “Pan para el Mundo”, gratuito y abierto al público. Las figuras de pan que hornean juntos se convertirán en herramientas para contar historias en la puesta en escena y se compartirán entre el público después de la actuación.
El día de la actuación, vi una figura de pan de una anciana sosteniendo un gato, hecha por un público para conmemorar a su abuela. El pan encarna otro leitmotiv de la actuación: el duelo. Duelo por la pérdida, la muerte y el despojo, donde la violencia política y el desastre natural se vuelven indistinguibles. Tiziano utilizó figuras de pan con formas de personas, animales y plantas del pueblo como marionetas para contar la parte más dolorosa de su historia familiar: la muerte de su hermana pequeña. Esta pérdida está conectada con una pérdida mayor: la pérdida de la infancia, la pérdida del hogar, la pérdida de la comunidad… todo lo que amamos, lo que se ha perdido en el pasado y se perderá en el futuro. Como nos recuerda Tiziano, “nada puede defendernos de la muerte”. mi hermano También podría describirse como una ceremonia de duelo, que repetidamente devuelve al público a la muerte, una experiencia que ha sido desnaturalizada, privatizada y estigmatizada en la cultura norteamericana dominante. porque “nada puede defendernos de la muerte”. Insistiendo en nuestra vulnerabilidad compartida frente a la muerte, Tiziano crea un espacio que une todas las vidas humanas. A través del duelo colectivo, Tiziano nos reconcilia con el fin ineludible de la vida, al tiempo que llama la atención sobre las muertes producidas por realidades políticas y afirma el derecho a vivir como una demanda política.
El duelo, en este gesto, da paso a la celebración de la vida. mi hermano Puede entenderse como una forma de comunión teatral, donde la muerte no se niega sino que se transfigura en renacimiento. A través de la actuación, Tiziano comparte parte de sí mismo –su trabajo, su vida, su cuerpo simbólico– que el público recibe literalmente cuando desciende del escenario, con una canasta de figuras de pan en la mano, y las coloca una por una en las palmas de las manos. Tiziano enmarca esta comunión de manera artística y discreta como una ofrenda y una invitación, que se distingue de los motivos de canibalismo y explotación asociados con la comercialización y el consumo de arte en el “libre mercado”. “Tomar” el pan es participar. Tanto los miembros de la audiencia como el personal ayudan en la distribución, asegurándose de que todos reciban una parte. También se reparten flores. Llevado por un ritmo festivo, el público se suma al canto y al baile de Tiziano al salir del teatro, donde en el vestíbulo esperan más bebidas y pan, prolongando el gesto de compartir. Las fronteras se disuelven, la actuación se desborda y la fiesta se apodera del mundo. Habiendo pasado por la enunciación de daño y pérdida, mi hermano En última instancia, lleva a su audiencia a una celebración de la vida: de alegría, resiliencia y una esperanza delicada pero insistente para el futuro.
El acto comunitario de compartir el pan y celebrar colapsa la frontera entre productor/intérprete y audiencia/consumidor. Todas las personas dentro de la sala de teatro, independientemente de la división del trabajo o los orígenes, se convierten en una colectividad en formación a través del espacio compartido y los gestos de cantar, bailar y comer. Como resultado, se crea una pequeña utopía temporal. En esta pequeña utopía temporal, Tiziano deposita en nuestros cuerpos un trozo de recuerdo feliz: la felicidad de ocupar el espacio juntos, de actuar colaborativamente, de hacer las paces.—¡por fin!—en este mundo. En la bendición final de Tiziano: “¡Que todo esté bien!”, llego a comprender que la resistencia y la reconciliación no pueden estar separadas; sólo juntos completan la posibilidad de la felicidad. Durante esta época desafiante de ascenso transnacional del fascismo y los gobiernos de derecha en América del Sur, América del Norte y Europa, llevaré esta memoria utópica como una semilla y un amuleto.
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mi hermano
24 y 25 de enero de 2026
Teatro Passe Muraille, Toronto
Concebido, escrito, dirigido e interpretado por Tiziano Cruz
Dramaturga y Asistente Dirigida por Rodrigo Herrera
Colaboración Artística de Rio Paraná (Duen Sacchi + Mag De Santo)
Video, Fotos, Sonido, Diseño Musical y Coordinación Técnica por Matías Gutiérrez
Lighting Design by Matías Sendón
Diseño de Vestuario y Producción Artística por Luciana Iovane
Producida por ULMUS y ROSA Studio
Todas las fotos de esta reseña son compartidas por Theatre Passe Muraille.
Esta publicación fue escrita por Yizhou Zhang.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Levantando los puños y compartiendo el pan: “Wayqeycuna” de Tiziano Cruz (Argentina) está disponible en The Theatre Times.
