El paisaje teatral de Alemania es muy rico. Muchas ciudades han sido de propiedad pública y financiada con sus propias empresas residentes, otras ciudades reciben, en sus edificios de teatro locales, visitando producciones que recorren comercialmente. Finalmente, hay una rica escena de “artes escénicas gratuitas” en todo el país, que consiste en compañías de teatro de propiedad privada con o sin sus propios edificios.
Los teatros con fondos públicos pueden combinar varias secciones (Sparte): teatro, teatro musical (musical, opereta, ópera), danza, teatro juvenil y teatro de títeres. Administrativamente, un gerente estará a cargo de toda la configuración, denominada Intendin o GeneralIntendd. Esta persona es designada por las autoridades a cargo del teatro, generalmente durante una duración de tres a cinco años en primera instancia y se le paga independientemente de las tarifas aplicables a nivel nacional para artistas de teatro. A veces, este gerente solo está a cargo del lado artístico del funcionamiento del teatro, compartiendo responsabilidad con un gerente a cargo de la administración y las finanzas, denominado Geschäftsführer o Verwaltungsdirektor. En otros casos, el Intendente está a cargo del lado artístico y financiero del negocio. El intendente también puede servir como jefe de una de las secciones o puede nombrar líderes de sección para cada una de las secciones, que luego tienen tareas de gestión de línea para el personal que trabaja en sus respectivas secciones. Los jefes de secciones, que se informan al Intendente, con frecuencia lideran el campo de dramaturgia de su sección. En muchos casos donde el teatro musical y / o la danza forman una de las secciones del teatro, un director musical general comparte la responsabilidad de esta sección con el líder de la sección.
Hay tres tipos principales de teatros financiados con fondos públicos: los financiados, al menos en parte, por el Estado Federal, con el mandato de servir a la ciudad inmediata donde se encuentran, pero también de recorrer sus producciones en el estado federal en el que se encuentra la ciudad. Estos se conocen como Landesbühne o Landestheater. Algunos teatros son financiados predominantemente por la ciudad en la que se encuentran. Son conocidos como Stadttheater (Teatro Municipal). La mayoría de los teatros en Alemania son de este tipo. Finalmente, hay teatros financiados predominantemente por el estado federal, pero sin el mandato de servir a las comunidades circundantes que no tienen sus propias compañías de teatro residente. Son conocidos como StaatsTheater (Teatro Estatal). Se consideran los más prestigiosos y reciben más en términos de financiación. En algunos casos, los estados y ciudades federales han decidido administrar sus compañías de teatro y sus compañías de ópera y danza como entidades administrativas separadas.
Algunas ciudades tienen edificios de teatro financiados públicamente con sus propios equipos de gestión, pero sin sus propias empresas residentes: en cambio, organizan una temporada anual de visitas profesionales visitantes ofrecidas por Landestheater / Landesbühnen y / o compañías de giras profesionales. Cada uno de estos teatros receptores (en lugar de producir teatros) seleccionará entre la gama completa de áreas que se ofrecen, es decir, teatro, musical, opereta, ópera, danza, teatro juvenil y teatro de marionetas.
En todo el espectro, hay compañías productoras o que reciben casas que no reciben la mayor parte de sus finanzas del Estado Federal o del Municipio, pero confían exclusivamente en la venta de entradas y la financiación ocasional del proyecto. Debido a la escasez de finanzas en esta sección de la escena teatral en Alemania, las estructuras de gestión y los entornos de trabajo y las condiciones varían considerablemente de una institución a otra. Muchos de estos teatros se centran solo en una sección, ofreciendo, por ejemplo, solo baile, solo ópera, o solo comedia.
En 2005, había 25 teatros en Alemania que se especializaron en la presentación de la comedia. Eran exclusivamente de propiedad privada; Varios estaban bajo la misma administración. Mirando esta escena hoy, en 2025, es decir, veinte años después, el número es más o menos el mismo, algunos han cerrado, algunos se han abierto recientemente, algunas administraciones se han expandido, algunas desaparecieron. En total, esta parte del sector privado en Alemania se ha mantenido sorprendentemente fuerte a lo largo de los años, a pesar de una preocupación casi por unanimidad por parte de los gerentes artísticos de teatros de comedia a principios de la década de 2000, entrevistado en preparación para mi libro de 2005 sobre el tema, de las necesidades y dificultades de atraer audiencias jóvenes en la visión de la edad mayor percibida de la mayoría de los espectadores.
Boulevard Münster fue fundada en 1997 por Angelika Ober, quien ha continuado como gerente artístico hasta el día de hoy, presentando temporadas anuales de cuatro a cinco producciones profesionales. Su equipo central está formado por su hermana y su esposo. Ella dirige, produce y diseña disfraces. Su hermana diseña los sets, al igual que su esposo, que también construye los sets. A lo largo de los años, se han presentado las obras de la mayoría de los autores de comedia incondicionales, incluidos, sin ningún orden en particular, Loriot, Marc Camoletti, Neil Simon, Derek Benfield, Frank Pinkus, Sam Bobrick, Stephan Eckel, Stephan Vögel y muchos otros.
Mark St. Germain’s Lecciones de baile se estrenó en 2014 en los Estados Unidos, y bajo el título de La lección de bailerecibió su primera producción alemana en el Teatro Municipal en Celle, en 2016. Desde entonces, se ha convertido en una obra muy popular para los teatros de comedia, en la traducción de John Birke, y distribuida por Rowohlt Theatreverlag. Liderando el camino fue la producción de 2018 por Martin Woelffer de Komödie Berlin, inicialmente con las estrellas de televisión Oliver Mommsen y Tanja Wedhorn, más tarde revivida con Ingo Naujoks y Nadine Schori, que todavía está recorriendo.
El personaje masculino es siempre Montgomery, profesor de geociencia en el Instituto de Tecnología de Nueva York. Es autista, en la escala del síndrome de Asperger, y enfrenta el desafío de tener que participar en bailar en un evento social en el que recibe un gran premio de la Asociación Americana de Autismo. Quiere tomar clases de baile y el cuidador del bloque de los pisos ha aconsejado que vive para acercarse a la bailarina Senga Quinn, que vive en el mismo bloque de pisos. La vida activa de Senga como bailarina ha sido interrumpida, en el mejor de los casos, por un gran accidente: se está recuperando de ella, con una de sus piernas en una ortesis. Senga acepta a regañadientes las lecciones, y los dos personajes se conocen muy bien con y a través de sus impedimentos. Se revelan muchas verdades ocultas. La obra es móvil y divertida, comedia con profundidad.
La producción de Boulevard Münster se destacó por la forma muy sensible en que lidió con la condición de Ever, Asperger-Autism. Cada persona en el espectro tendrá un conjunto diferente de síntomas, y para su representación de siempre, Eric Haug había seleccionado una variedad de patrones de comportamiento y habla característicos de la condición que sirvió para hacer que esa selección sea reconocible siempre. Otros síntomas que uno podría esperar de otras representaciones de personajes en el espectro, o de documentales sobre personas en el espectro, claramente no fueron seleccionados. La representación de Haug fue, por lo tanto, consistente. El director Eric Voss no rehuyó dejar aspectos potencialmente angustiantes de la condición en la obra, como siempre golpearse la cabeza con las manos en los momentos en que la entrada sensorial tenía demasiado para que él maneje.
La mayoría de los aspectos de la comedia de la obra tenían que ver con la condición de Ever, especialmente su incapacidad para comprender la metáfora. Por ejemplo, cuando aparece por primera vez en la puerta de Senga, ella no quiere permitirlo entrar y dice algo en el sentido de “vamos, desaparecer”, a lo que responde: “Eso es físicamente imposible”. Más adelante en la primera escena se da cuenta de la cantidad inusual de paquetes de medicamentos en todo el lugar en la sala de estar de Senga. Sin pensar (otro aspecto de la condición) comenta: “Si te he interrumpido para suicidarse, puedo volver más tarde”. Cuando Senga abrió la puerta y alguna vez ha declarado su solicitud de que le enseñe a bailar, ella señala su ortesis y pregunta: “¿Qué pasa aquí?” – A lo que responde: “¿Estás modelando para productos médicos?”
Marion König retrató fuertemente la desesperación general de Senga por su situación, su incapacidad actual para bailar y la escasa perspectiva de cualquier tipo de recuperación. Ella en primer plano la supuesta dureza cubrió un núcleo muy indefenso: su interacción alguna vez permitió que ella y nosotros nos dieran cuenta de la profundidad de su miedo al futuro. Al final de la obra, bailó con siempre y se fue con la nota de la esperanza de que tuviera éxito en resolver su vida para mejor. Alguna vez, también había crecido en la relación.
Voß, König y Haug manejaron la creciente intimidad entre Senga y siempre con mucha sensibilidad, permitiendo que la naturaleza delicada y frágil del encuentro sexual entre los dos crezca en el espectador de manera sutil. Los toques fueron pocos y seleccionados, cuidadosamente coreografiados y ensayados para que no hubiera hecho que los actores se sintieran incómodos, ni la audiencia sintió vergüenza. Se indicó lo que sucedió entre los dos caracteres, se insinuó, mostrándolo más que gráficamente. La escena en cuestión terminó en un punto en el que el resto podría dejarse de manera segura a la imaginación del espectador individual.
Gran parte del detalle de la interacción entre Senga y siempre depende de la decisión de casting en cuanto a la edad de los personajes. Si alguna vez es un hombre más joven, el hecho de que él sea un profesor completo en una institución de educación superior razonablemente bien estimada gana más peso, también el contexto de que gane un gran premio. Si es un hombre mayor, el hecho de que Senga haya sido la primera mujer en su vida que tiene sexo con una perspectiva diferente. Si Senga es una mujer más joven, la lesión en su pierna pesa mucho más, porque significa la interrupción o el final de una carrera en pleno flujo. Si Senga es mayor, tales preocupaciones adquieren menos importancia, porque uno podría preguntarse cuánto tiempo más podría haber continuado como bailarina activa en el escenario de todos modos, o incluso, cómo podría haber tenido cualquier carrera que valga la pena tener como bailarina a esa edad.
La audiencia en Münster en la actuación que vi, una matiné del sábado, fue típica en gran medida en relación con el público en tales teatros en tales obras de décadas: predominantemente ancianos, predominantemente femeninos, predominantemente grupos de dos o más personas, muchas con una suscripción. Se conocían, conocían a los actores de producciones anteriores y conversaron sobre los recuerdos de aquellos antes de que comenzara la actuación y durante el intervalo. Hicieron fuertes comentarios sobre los eventos y los personajes de la obra durante la presentación (“oh, ella realmente está disminuyendo”), dieron una ronda de aplausos cuando un personaje derribó un vaso lleno de whisky en un trago, precedido por una “prost / vítores”, y muchos podrían ser escuchados por los primeros cinco minutos de la intervalo (después de que las luces en el escenario se habían ido, la corta de las luces había estado cerrada y había estado cerrada y el que había salido el auditorio de la auditoriium. De hecho, fue un intervalo y si lo fuera, cuánto tiempo duraría el intervalo. (Otras producciones en estos teatros a menudo encuentran formas divertidas de anunciar lo que sigue como el intervalo e indicando su longitud).
La versión completa del artículo Mark St Germain’s “Dancing Lessons” en Boulevard Münster en el contexto de la tradición de teatro de comedia en curso en Alemania está disponible en el teatro.
