Muchas nuevas producciones, especialmente prestigiosas, de Chéjov la gaviota en el Reino Unido y Estados Unidos encargan nuevas traducciones o versiones de la obra. Por ejemplo, en 1985, para su producción del West End, el director Charles Sturridge presentó la traducción realizada por él mismo y Tania Alexander. El elenco incluía a Vanessa Redgrave como Arkadina, su hija Natasha Richardson como Nina, Jonathan Pryce como Trigorin y John Lynch como Konstantin. Peter Hall utilizó una nueva versión de Tom Stoppard para su producción de 1997 en el Old Vic, protagonizada por Felicity Kendal como Arkadina, Victoria Hamilton como Nina, Michael Pennington como Trigorin y Dominic West como Konstantin. La producción del Teatro Nacional de 2006, dirigida por Katie Mitchell, con Juliet Stevenson como Arkadina, Hattie Morahan como Nina, Mark Bazeley como Trigorin y Ben Whishaw como Konstantin, utilizó una versión de Martin Crimp, generalmente denominada “emparejada”.
La versión de Crimp se ha estrenado en alemán en el teatro municipal de Bremerhaven. La producción duró dos horas sin intervalo. El director de teatro de la compañía, Peter Hilton Fliegel, creó la traducción y actuó como dramaturgo de producción. El director Tobias Rott ubicó la trama y los personajes en la última parte del siglo XX.th siglo, a juzgar por la música que los personajes escuchaban ocasionalmente en una radiocasete portátil. El decorado de Cornelia Brey hizo uso de todo el espacio escénico, que parecía vasto y constaba de tres áreas distintas: un área interior, un cubículo separado con paredes de vidrio y un área exterior que se supone representa la orilla de un lago. Esos elementos estaban dispuestos en una rotación, que giraba muy lentamente para adaptarse eficientemente a los cambios de escena (el área interior se había movido principalmente fuera de la vista, y el área del lago había quedado completamente a la vista a medida que la escena cambiaba de una a otra. Para los cambios de tiempo, la rotación giraba a una velocidad mucho mayor, con los actores bailando con la música elegida para ese paso del tiempo. Las escenas iniciales de la obra establecieron la languidez que envolvía a los personajes, también dando tiempo a los actores y al público para acostumbrarse a la acústica del espacio. sin amplificación.
Si bien no recuerdo mucho de la producción de Hall de 1997, el recuerdo inquietante de tristeza casi insoportable característico de la producción de Redgrave/Richardson de 1985 volvió a mí en muchas ocasiones mientras miraba la producción de Bremerhaven, que también enfatizaba la tragedia sobre la comedia. Marsha B. Zimmermann interpretó a Arkadina como una mujer impulsada por su estado de ánimo, irritante y molesta por lo rápido y sin razón que cambian. Ella es consciente de este aspecto desagradable de su naturaleza y de su vida, pero no hace nada para detenerlo o cambiarlo; más bien, utiliza su consternación ante sus propios defectos como alimento adicional para una mayor irritabilidad. Por lo tanto, cabe preguntarse si podrá llegar a ser la actriz de éxito que todos dicen que es; de ahí su particular vulnerabilidad cuando Konstantin ataca su perfil como actriz. Alexander Smirzitz interpretó a Konstantin como un hombre abandonado, perdido en su amor por Nina, o en su idea del amor que proyecta sobre Nina, y devastado por la falta de sentimiento, y mucho menos de apoyo, de su madre; se da cuenta de que su estrellato no tiene tanto en cuenta como parece, pero le gustaría creer en su estrellato y le gustaría que la estrella aprobara sus nuevas ideas. Esas ideas le parecen extrañas a él, y más aún a los demás. Sólo Dorn, el médico distanciado, y al final Nina, parecen comprender al menos algunas de esas ideas, quizás sólo en principio, en esencia o por un momento.
Leon Häder presentó a Trigorin, el poeta de éxito, como un hombre motivado, impulsado por su impulso creativo, que describe vívidamente como que gobierna todos los aspectos de su vida y que no le permite vivir la vida tal como es: más bien, descubre que inmediatamente refleja muchos momentos de esa vida como material para una mayor producción creativa. Vive así en un mundo de su propia ficción: esto es lo que le hace parecer insensible e indiferente hacia los demás. Sin embargo, para él, seducir a las mujeres que se cruzan en su camino, por ejemplo, no implica relacionarse con personas reales, sino tejer narrativas argumentales y descubrir motivos para sus escritos. Si daña a las personas en el proceso, es parte de su proceso creativo y está dispuesto a sacrificar a otros por el bien de su propia creatividad. Julia Lindhorst-Apfelthaler interpretó a Nina no como una niña completamente ingenua e inocente. Puede que su Nina no supiera definir claramente lo que quería, pero ciertamente no quería permanecer en el entorno rural en el que se encontraba y conscientemente se arriesgó a seguir a Trigorin y probar suerte como actriz. Cuando fracasa, todavía no desea conformarse con la vida en el campo y no puede conformarse con una relación sin amor (con Konstantin).
Anna Catarina Fadda interpretó a Mascha como una joven tan decidida en la determinación de su vida como Nina, sólo que en una dirección diferente. Mascha se da cuenta de que no conocerá a muchas más personas además de las que conoce ahora. Konstantin no la ama y ella tiene los pies en la tierra para darse cuenta de ello y de que esto nunca cambiará a su favor. También sabe que el profesor, Medwjedenko, está enamorado de ella, y aunque no lo ama, y nunca lo amará, se casa con él y al menos se ocupa económicamente, aunque todavía es muy infeliz. Henning Z Bäcker le dio a su personaje, el médico Dorn, una distancia amable pero interiormente muy determinada con respecto a los acontecimientos y a los demás personajes. Su Dorn era realista acerca de la vida, veía las esperanzas y esfuerzos exagerados e infructuosos de los demás, y se aseguraba de mantener una distancia segura de cualquier enredo, tomando siempre como criterio su propio bienestar, como él mismo decidía definirlo. Era consciente de su autoridad profesional y la utilizaba juiciosamente, procurando que el predominio de sus propios intereses nunca fuera en verdadero detrimento de aquellos cuyos deseos, respecto a él mismo, no estaba dispuesto a cumplir plenamente.
Kay Krause se destacó al hacer palpable la tristeza de Sorin, que creció en vista de una vida percibida desperdiciada y de oportunidades perdidas, realzada por la aparición temprana de dolencias físicas y mentales de la vejez. Marc Vinzing convenció como el maestro que siempre ha cedido ante los deseos de los demás y que ahora todos dan por sentado. Sufrió porque al principio Mascha no le correspondió, y sigue sufriendo porque aunque Mascha se ha casado con él, todavía no lo ama. Schamrajew, de Frank Auerbach, tuvo dificultades para administrar la finca, que incluye a su esposa y a muchos visitantes cambiantes. Angelika Hofstetter estaba adecuadamente oprimida como Polina, consternada tanto por su vida con su marido Schamrajew como por su amor no correspondido por Dorn.
La versión completa del artículo La versión de Martin Crimp de “La gaviota” llega al escenario alemán está disponible en The Theatre Times.
