Saltar de una historia a otra o de una línea de tiempo específica a una completamente diferente parece, hoy en día, ser específico del mundo de nuestros teléfonos, en lugar de las etapas del teatro, pero Una chica que pisoteó el pan (Y: tLa chica que pisó en el pan) parece estar haciendo exactamente eso.
Saltando de “rebanada a corte”, Mariusz Grzegorzek nos trae a un universo que gira entre un lugar secular y orientado al dinero, según la perspectiva del modelo joven, los sueños van a morir, y un espacio liminal, en la confluencia del mundo real y las parábolas religiosas, marcadas por el buen mal y la amabilidad cada vez más atravesante. El viaje de la niña es solo uno de los muchos representados en el escenario, y su rápida sucesión ayuda a apoyar la sensación de concomitancia, de “todos juntos”.
Los personajes muestran poco o ningún desarrollo, como si las rebanadas de sus vidas fueran imágenes fijas, en lugar de en movimiento, pero el propósito de los creadores de esta producción no parece ser arrepentimiento, al menos no para las personas en el escenario. Hay penitencia, hay un remordimiento, pero nadie puede caminar de regreso por el mismo camino por primera vez, y la sensación de irreperabilidad configura toda la historia.
La niña (Karolina Kowalska), el personaje homónimo, muy joven y materialista, ignora los esfuerzos de su madre biológica, simbolizados a través de la imagen de la barra de pan y abraza completamente su nueva vida, en su camino para visitar su lugar de origen. No queriendo manchar sus nuevas botas en el camino fangoso, ella “construye” un puente improvisado con rebanadas de pan. Sin embargo, cada paso que da, en lugar de llevarla más allá, la lleva más profundo al suelo, hasta los pozos del infierno, inevitables, independientemente de sus interminables disculpas y gritos. Mientras tanto, en un espacio completamente diferente (gran ciudad, luces brillantes, un modelo joven (jugado en transexual por Marcin Miodek y Michał Jaros) ve su vida desapareciendo como resultado del uso de drogas, viviendo a través de un infierno, en una abstinencia severa, pero perfectamente consciente de cómo sus sueños están en plena disolución. Paralelamente a estos dos, se desarrolla una parábola bíblica: en una aldea no identificada, un viejo hombre (Jerzy Gorzko) muestra más amabilidad a un perro rabioso (la actuación monumental de PioTr Witkowski, exigiendo físicamente al punto de agotamiento) de lo que los locales se lo muestran, al final que no se revela que no es más que Dios mismo, regresa a la Tierra a ver, al mismo tiempo, a la altura de sus locales.
Tres planos de acción parecen una secuencia difícil para alternarse, pero la historia no se abstiene de hacer referencia también a las luchas de los artistas, con el joven actor (Marcin Miodek, una vez más) haciendo todo lo posible (y más allá, me atrevo a decir) para hacer un video de cocina para las redes sociales, sin éxito y, peor que esto, sabroso, tanto metafóricamente como literalmente. Aún más, un “equipo” documenta la vida de un problema adolescente, pegado a su teléfono/tableta y, tan empapado de soledad crónica, que su único “amigo” es una … roca.
Las redes sociales, los carretes más específicamente, parecen enmarcar toda la narración de historias, al principio como una muestra de emancipación socioeconómica (las niñas publicas y se jacta de su vida con la familia rica adoptiva), luego como un registro (ing) de falla, tanto para el modelo como para el joven actor. Algo más distanciado, el equipo de filmación (y su “pariente lejano”, el terapeuta del modelo) contribuye al campo de la información, del arte cinematográfico, en lugar del “Mosh Pit” de las imágenes que es el mundo de las redes sociales basadas en video. Los personajes, por lo tanto, parecen verse de un final trágico de acuerdo con su aporte creativo, en lugar de a su base moral, ya que la audiencia no puede formar ninguna opinión real sobre el equipo de filmación, dada la escasa información que tenemos sobre ellos. Parece que no necesitar arrepentirse en primer lugar es más importante que la penitencia y volver a la moralidad justa, que, dado el hecho de que los humanos están inherentemente sometidos al pecado, es objetivamente imposible y poco realista.
Sin embargo, el teatro puede alejarse del realismo, especialmente en el caso de una producción algo inspirada en los misterios medievales, con un fuerte componente ecuménico. DZewczyna, que pisoteó el pan Sin embargo, se apoya a sí mismo a través de los paralelos que crea entre lo que podría contar como real y lo que cae bajo la definición de espacio liminal o espacio mental epifánico, y esto, a su vez, conduce a una dicotomía entre los planos narrativos representados en la etapa.
La rápida sucesión de escenas y imágenes, y la alternancia del momento presente (constantemente), con sus problemas contemporáneos e idiosincrasias, y lo bíblico En ese tiempoSin embargo, con los cantos religiosos polacos tradicionales no sigue un enfoque cinematográfico. Se acumula alrededor del ritmo rápido típico de las aplicaciones de las redes sociales, como si la audiencia se entregara al llamado doom desplazamiento y nombre simbólico en el caso de esta actuación. Si la condenación retratada en el escenario alcanza niveles insondables, los espectadores tampoco se escabullen de sus propias tribulaciones, su propia “fatalidad”.
Mariusz Grzegorzek juega no solo con la historiografía (en las formas de la etno y la monografía), sino también con las mentes de las presentes en el auditorio. Nos lleva hacia una comprensión más profunda de nuestra “hoy” personal en el contexto de haber dejado el conocimiento del pasado muy atrás, y también … nos lleva a seguir, dándonos la clave para comprender los mundos de los personajes solo después del espectáculo, cuando, conscientemente o no, todos regresamos a los mundos virtuales de las redes sociales.
Esta publicación fue escrita por Teodora Medeleanu.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
¿La versión completa del artículo The Tiktok-Isation of Theatre? – “Dziewczyna, Która Podeptała Chleb” está disponible en Theatre Times.
